神话戏曲舞台设计的风格与实践--以琼剧《追鱼》舞台与人物造型设计为例

以琼剧《追鱼》为例,阐述舞台设计和人物造型设计,探讨神话类戏曲舞美创作中守正创新的重要性,为中国神话类戏曲提供具有地方特色剧种的舞台美术创作参考。

城市的新景观、诗学隐喻与修辞语言——论小说、舞台剧和电视剧《繁花》

金宇澄的小说《繁花》采取了图文并茂的方式来表现上海的城市空间,被认为是最好的表现上海的“城市小说”,舞台剧、电视剧《繁花》则通过舞台和影像直观地展现了上海的城市新景观。在舞台剧《繁花》中,导演马俊丰运用转台、多演区、多媒体等手段来展示舞台的假定性、空间性和意象性。电视剧《繁花》则拍出了20世纪80年代,尤其是90年代后的上海这个魔都的魅力。导演王家卫没有完全按照小说、舞台剧的散点式来结构,而是围绕着阿宝的焦点展开叙述,因此将电视剧《繁花》拍成了电影,或者说上升到了电影的高度。这也可以说是电视剧《繁花》的美学意义。

非遗旅游迷思生产:从民间传承、舞台展演到文化旅游节——以鄂尔多斯婚礼为例

非遗旅游迷思是非遗旅游项目引发人们产生旅游想象而形成的旅游吸引力。在实地考察、研读史料和相关文献基础上,根据罗兰·巴特思的迷思学理论思想对民俗类国家级非遗鄂尔多斯婚礼从民间社区走上文艺舞台、景区舞台以及形成文化旅游节的实践历程剖析发现:非遗旅游迷思包括本真性迷思、地方专有性迷思和神圣仪式性迷思,是旅游目的地迷思的重要组成部分;旅游目的地以民间社区传承为本底,将当地的仪式、乐舞和礼仪等文化元素通过文艺舞台和景区舞台展演以及举办文化旅游节等形式创新生产形成非遗旅游迷思;当地居民、政府、旅游企业与艺术团体、游客、传播媒体等多主体共同参与非遗旅游迷思生产并共创非遗旅游迷思经济效应。在新时代,非遗旅游迷思生产应以促进民族交往交流为指引,在文化本真性传承基础上不断挖掘时代元素,与旅游目的地迷思相协同并从时空与产业层面强化迷思效应。

《椒麻堂会》:地缘文化背景下川剧电影的舞台式表现研究

川剧与电影是产生于不同文化背景的两种艺术。随着两种艺术的发展与传播,二者进行融合并形成了新的艺术形态——川剧电影。《椒麻堂会》体现了中国西南地区的文化特征,将舞台叙事和戏剧化人物加以结合,并利用影视技术重构了戏剧舞台的视觉效果,成功将两种艺术有机融合,成为川剧电影表现方式的一次创新。川剧电影融合两种艺术的过程中利用现代电影技术为传统戏剧结构赋能,也为不同艺术形态的融合发展打开了新思路。

声乐表演中舞台表演的重要性分析

声乐表演是通过人声演唱进行表演的一种形式,是通过表演者的声音和肢体语言完成艺术形象的塑造。因此想要在声乐表演中完美地呈现作品,不仅要求表演者的声乐技巧和艺术修养达到较高的水平,同时还要对作品有更加深入的理解,这样才能够在表演中准确传达作品的情感,才能够凸显出作品的生命力,从而给观众带来耳目一新的享受。在声乐表演中,舞台表演有着十分重要的作用,影响着声乐表演的质量和效果。本文将对声乐表演和舞台表演展开讨论,分析声乐表演和舞台表演的关系,探讨声乐表演中舞台表演的重要性与作用,以期为更多的声乐表演者提供参考。

佚文《新舞台的角色》和北平时期的孙犁

《新舞台的角色》发表在天津1934年11月12日、15日、20日的《益世报》第14版上,是孙犁的佚文。它与《北平的地台戏》一起,开启了孙犁对话剧大众化问题的思考。这篇特写对进步话剧演员进行了介绍,突出了他们鲜明的时代特征:个性张扬、演技精湛、多才多艺,是真正为民众、为艺术献身的艺术家,与旧戏演员有着本质的区别。北平时期的孙犁,关注时代进步、追踪文艺新潮,所写文章显示了他作为一个左翼文艺青年的特质。在以后的革命和文学生涯中,这种特质若隐若现,最终铸就了一个独特的孙犁。

百姓大舞台形式的群众音乐文化对乡村振兴的影响

为了解百姓大舞台形式的群众音乐文化在乡村振兴中的作用,了解群众音乐文化作用于乡村振兴的机制,在分析乡村群众音乐文化发展现状的基础上,研究百姓大舞台增强社会凝聚力、塑造文化自信与提升经济活力的具体作用机制,揭示乡村群众音乐文化对乡村经济发展、文化传承的积极影响。基于研究结果,提出丰富多元化音乐活动,促进传统文化与现代技术融合,发展乡村文化创意产业等建议。

文本叙事的有益探索 中法合作舞台剧《悲惨世界》观后

小说,特别是长篇小说成功改编为舞台演出是很不容易的。情节的取舍、人物的删减、各种叙事内容及方法的处理都是改编者必须精心思考并慎重对待的课题,非常考验编剧/导演的艺术功力。最近上演的让·贝洛里尼导演。

音乐厅舞台音质研究及实践

在音乐厅舞台上,演奏员、歌手既发声又听音,舞台音质要求不同于观众厅。本文介绍了音乐厅舞台主观听音要求、舞台自我听闻客观评价物理指标。对音乐厅舞台相互听闻评价进行了研究,提出了相互听闻评价指标Gearly。对多个小型音乐厅进行了实测,获得音质良好小型音乐厅Gearly范围。结合多个音乐厅工程技术实践,介绍音乐厅舞台音质营造方法。

导演视角下的舞台艺术和表演指导技巧分析——以毕业大戏《白枕》为例

本论文以毕业大戏《白枕》为例,从导演视角分析了舞台艺术和表演指导技巧。通过剧情介绍和剧中角色的情感展示分析,探讨了舞台艺术设计对故事主题的象征性呈现。同时,分析了导演与演员之间的合作与沟通方式,以及情感表达和舞台动作设计的指导方法。在总结与反思部分,总结了《白枕》舞台艺术与表演指导技巧的特点,以及在创作过程中遇到的挑战和收获的经验教训。

基于汇川PLC的舞台灯光控制系统设计

设计了一套基于汇川可编程控制器的舞台灯光控制系统。以H3U-3624MR作为控制主机,以昆仑通态TPC1570Gi作为触摸屏,使用McgsPro组态软件设计人机界面,再通过Auto Shop软件完成梯形图程序设计。用户可以通过触摸屏控制舞台灯光,手动控制可根据实际需要自定义放映方案;自动控制可根据场所需求选择已存预定义方案。此外,触摸屏还可显示灯光状态,实现对舞台的实时监测。通过PLC控制及监控舞台灯光,提高了系统的可靠性、灵活性、易修改性。

舞台灯光与电视灯光的差异探讨

所谓舞台灯光也可称之为舞台照明,为当前舞台上美术造型的一类艺术形式,主要是借助舞台灯光设备及先进技术方法的支持,结合舞台剧情实际发展情况,通过光色等相关空间环境的改善,从而创造出最佳的工作成效,并将舞台中的核心任务凸显出来,以此更好地提升舞台外在形象的灯光效果。而电视灯光与舞台灯光存在很大的差别,在具体应用中,对环境有着极其严格的要求,同时也会通过专业的设备去调试。鉴于此,本文详细论述了舞台灯光和电视灯光的差别性,以此更好地为同行人士提供有价值的借鉴和参考,进而为行业的稳定健康发展助力。

“技”与“戏”的创新融合——当代军旅杂技剧《战魂·第三战队》的英雄舞台叙事

杂技在当代走向了杂技剧时代,当代军旅题材杂技剧《战魂·第三战队》是西安战士战旗杂技团所创作排练的一台现代军旅题材杂技剧。该剧将杂技技艺和戏剧、舞美等艺术形式创新结合,打造了“技”与“戏”统一的剧场情境。以多元叙事、“以小见大”、塑造立体人物等多种艺术手法实现了杂技技艺与戏剧艺术的创新融合,借助现代科技手段打造了沉浸式的英雄叙事的杂技剧舞台。在中国式现代化舞台背景下,该剧展现了英勇的人民军队“能打胜仗,甘于牺牲,守护人民”的英雄钢铁精神。杂技剧的戏剧性强化既满足了观众的期待视野,也体现了“中国式现代化”文艺舞台背景下的文化担当,为现代军旅题材杂技剧的创作提供了新思路。

从银幕到舞台——杂技剧《英雄虎胆》的改编启示

近年来,主旋律舞台艺术作品的创排呈现井喷现象,涌现了大量优秀作品,其中相当大的一部分是从经典影视作品中改编而来,如上海杂技团的杂技剧《战上海》、上海歌舞剧团的舞剧《永不消逝的电波》等。这些作品均改编自经典影视作品,不但在创作上获得成功,也在网络上拥有着海量曝光。

2023中国舞台影视灯光调研分析报告——电脑灯篇

本文根据中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会2023年调研情况,对电脑灯的新技术、新产品作了介绍,并对电脑灯行业的产品理念、生产工艺、用户需求、技术发展等发展趋势进行分析。

舞台服装设计对舞台美术艺术效果的影响——评《服装设计基础教程》

舞台服装设计是舞台美术的重要组成部分,其能够通过服装的色彩、款式、材质等元素,为角色塑造独特的形象,增强舞台视觉效果,进而提升观众的艺术体验。舞台服装设计需要与舞台布景、灯光、音效等各个元素相互配合,共同营造出符合剧本主题的舞台氛围。舞台服装设计通过合理的色彩搭配、图案设计等方式,与舞台美术形成和谐统一的视觉效果,增强舞台的整体美感。

把戏剧观念解放出来 舞台剧《悲惨世界》研讨会纪要

3月3日,由上海戏剧学院中国话剧研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心和央华戏剧《悲惨世界》剧组联合举办的《悲惨世界》研讨会在上海戏剧学院召开,来自上海、南京、浙江等地30余位学者、评论家多维度深度探讨了这部中法合作的戏剧作品,本刊特别挑选了几位学者的精彩发言与读者分享。

舞台空间中影像内容视觉形态分析

近年来,数字影像在各类舞台表演中被大量应用,以促进视觉内容与舞台空间、灯光、置景、造型的有机融合,独特的虚拟体验对舞台空间产生了不同维度的影响。本文对将影像内容融入舞台空间视觉设计的手法进行阐述,讨论影像内容置入舞台空间产生的作用以及对视觉形态产生的影响,分析、归纳和总结新兴媒介对舞台空间的延伸和外化作用及数字技术带来的创新发展。

声乐演唱技巧及情感表达分析——评《声乐演唱与舞台表演探索》

声乐演唱不仅仅是音乐的表达,还是演唱者身体、情绪和艺术的完美结合。在舞台上,声乐演唱能否触动听众的心弦,很大程度上与演唱者的表演技巧与情感表达能力有关。因此,如何合理利用声乐演唱技巧并将情感充分地表达出来,是所有声乐演唱艺术者要重点关注的问题之一。由郭晓艳编著、河南大学出版社出版的《声乐演唱与舞台表演探索》一书,对声乐演唱艺术的基础知识和表演技法进行了系统梳理和总结。书中,作者在简要介绍声乐演唱艺术的历史发展和特征的基础上,着重从歌唱的发声技巧、呼吸技巧以及语言表现等方面出发对如何训练声乐演唱技巧进行了解析,最后聚焦于声乐艺术的舞台表演实践,就演唱者的台风养成、形体动作设计、眼神变化等具体表演要素做出了详细说明。

在役舞台机械装备安全完整性等级评估技术研究

近年来,我国的演艺产业正处于快速发展时期,舞台机械装备的大量使用在丰富演出效果的同时,也带来了一系列安全隐患,增加了演出事故发生的可能性。演出安全要求的提高对在役舞台机械装备的使用和维护提出了更高的要求。本文以安全标准ISO 13849为基础,结合安全完整性评估理论,研究了面向在役舞台机械装备的安全完整性评估技术方法。论文采用风险图法对在役舞台升降台进行了风险评估,参照安全标准ISO 13849对某在役舞台升降台的安全回路进行了PL/SIL等级的计算,验证结果表明该在役舞台机械装备的安全回路满足功能安全要求,采用的评估方法可行、有效。