《茶馆》与《桑树坪纪事》中的舞台假定性

假定性是艺术得以外显的特殊手段,戏剧舞台的假定性不仅克服了戏剧舞台时空条件的制约,使戏剧能够突破写实手法的限制,采用主观自由的叙述方法。《茶馆》与《桑树坪纪事》是我国"十七年文学"和"新时期文学"涌现出的艺术精品,舞台假定性在这两部戏剧中的普遍应用增加了戏剧舞台的自由调度,突破了传统戏剧按时间叙述和事件发展顺序的叙述方式,扩展了戏剧舞台的艺术张力,能更好地引起观众的情感共鸣。

舞台演剧假定性与戏剧精神——新时期话剧演剧变革的反思与批判

舞台假定性是新时期话剧演剧的重要美学原则。戏剧家在导演、表演、舞美等方面的探索与变革,突破了长期以来中国话剧舞台斯坦尼体系独尊的局面,中国话剧舞台艺术创造更为绚丽多彩。而如何处理舞台假定性与戏剧传统,尤其是舞台假定性与戏剧精神的关系,新时期话剧演剧也给人们留下了必须认真思索的重要课题。

戏曲电影《廉吏于成龙》的舞台假定性运用

新世纪以来,在戏曲电影传统断裂与艺术表现手段倒退的背景下,郑大圣导演的《廉吏于成龙》通过空间的假定性、有意味的穿帮、色彩的象征性与白屏、纱帐布景来呈现舞台的假定性,将舞台假定性视为电影语言来运用,跳出了"以影就戏""将戏就影"的迷局,体现了其艺术理念的创新,为今后戏曲电影的创作提供了重要参照。

“观演”的革命:舞台假定性与戏曲现代戏

对戏曲现代戏而言,"舞台假定性"是一个重要的理论问题。对"舞台假定性"的阐释和实践建构了20世纪戏曲导表演体系,也留给后人一批至今仍脍炙人口的经典唱段。回顾"假定性"这个文艺术语的提出,最早是为了声援"标新立异"的舞台实践。1933年,苏联政治活动家、文艺评论家、剧作家卢纳察尔斯基(Ailatoly Lunacharsky,1875—1933)在苏联作家协会筹备委员会第二次全体会议上作了一个报告,报告原名为《苏联戏剧创作的道路和任务》。

戏曲电影中舞台假定性的呈现与变奏

回看戏曲电影历史长河,从开山之作《定军山》,到费穆《生死恨》的探索,从"十七年"时期的繁荣,再到新世纪戏曲片结合数字技术的创新表达,戏曲和电影这两种不同艺术形式,已在相互碰撞与融合中逐渐形成了戏曲电影特有的美学形态。本文试分析比较不同时期戏曲电影,在电影化呈现戏曲舞台假定性时的不同方法,梳理并反思戏曲电影创作者们如何通过对"舞台假定性"的重新认识而推动戏曲与电影美学的前进。

舞台的假定性——论抽象的舞台美术

在舞台上，做到以抽象代替具象，其作用是巨大的。在有限的空间用自己的表现手段，做到扬长避短，露巧藏拙，使舞台美术家在这咫尺舞台上自由地驰骋，创造出多样的演出风格。

彼得·谢弗舞台作品探析

英国剧作家彼得·谢弗的舞台作品有深刻的主题思想意蕴,同时戏剧情境设置巧妙,具有强烈的戏剧性和矛盾冲突;谢弗借助于戏剧假定性,突破了舞台的时空局限,能够轻松自如地处理许多难以表现的情节、场面。同时其作品将难以直接呈现的内容自由地诉诸于观众的视觉和听觉,从而产生了如临其境的剧场感。谢弗的作品对于今天我们的戏剧创作具有一定的指导意义和研究价值。

《茶馆》:“驰骋古今,综合中外”的戏剧艺术——纪念老舍诞辰110周年

在纪念老舍先生诞辰110周年的日子里,重读《茶馆》,使我再次深感老舍是一位"驰骋古今,综合中外"的高超艺术家,他为我们创造了不同凡响的作品。在《茶馆》里,老舍不仅仅运用了现实主义,而且进行了多种创作方法的尝试,一方面是对中国传统戏曲、曲艺的继承,一方面是对西方超现实戏剧的借鉴,真正做到"驰骋古今,综合中外,自成一家。"

论当代先锋戏剧的创作实践——以孟京辉、林兆华为中心

80年代以来,中国话剧以“舞台假定性”为起点开始了新长征。在先锋试验的潮流中,以林兆华、孟京辉的探索最引人注目。孟京辉戏剧大都得力于拼贴、戏仿手段的利用;林兆华的过人之处则是对剧本“第二主题”的深度挖掘。他们对“假定性”的独特理解,极大地丰富了舞台创作语汇。

传统戏曲可以向话剧借鉴些什么? 从戏曲演员的表演谈起

话剧求“真”而戏曲求“美”,“真”在情感,“美”在表现;舞台求“虚”而人物求“实”,“虚”在舞台假定性的本质,“实”在活生生的角色性格形象。真与美,虚与实之间如何探索传统戏曲艺术在新时代发展的可能性?话剧与戏曲之间相互借鉴又有哪些可行性、可行处以及可行点?关于这些问题,本期我们邀请到上海越剧院青年艺术沙龙的成员,从导演、演员以及理论评论的角度分别展开讨论。

徐晓钟的话剧舞台创造与戏曲美学

徐晓钟是继焦菊隐、黄佐临之后,20世纪中国话剧舞台上最优秀的导演艺术家。徐晓钟的创作主要是在20世纪八九十年代的新时期,《马克白斯》、《培尔·金特》、《春秋魂》,尤其是《桑树坪纪事》,奠定了他在戏剧界的地位。徐晓钟强调戏剧要以美的形式表现生活的哲理和诗情。这使其话剧导演注重创造富有哲理内涵的诗化的意象,舞台时空结构追求传神和意境,戏剧表演重视活人艺术的魅力。而这些,在相当程度上又与他自觉地借鉴民族戏曲艺术是分不开的。一就现实审美而论,徐晓钟的舞台创造给人印象最深的,就是戏剧演出充满着哲理和诗情。

四川话剧舞台美术发展简论

四川话剧舞台美术风雨兼程,历经几十年的发展,从现实主义风格统领舞台到多元化的创作格局,再到强化假定性与科学性的当代舞台,创造出了许多令人难忘的高质量艺术作品,成就了一大批优秀的舞美艺术家,始终显示出蓬勃生机。

徐晓钟呼唤戏剧本性的复归

新时期以来,电影、电视的空前发展,给戏剧带来很大的冲击,使戏剧艺术出现寂寞、萧索、凋敝状态。徐晓钟清醒地认识到,要想戏剧发展,必须唤醒戏剧本性的复归。恢复舞台假定性在中国现代戏剧中的地位,要求舞台与观众席有更炽热的交流与感应,重视活人的精湛表演,充分发挥戏剧的综合性特征,创造出别的艺术不能替代的戏剧舞台艺术。

中国20世纪80年代戏剧观论争的回顾与思考

前不久,在《中国戏剧》又发起了关于中国戏剧的前途和命运的讨论,这不仅使我们联想到在20世纪80年代,也是《中国戏剧》发动的戏剧观问题的大讨论。那一次论战据说也是关乎中国戏剧的命运和前途的,因此有必要回顾一下这次论战,看看那时提出一些什么问题,哪些问题是解决了,哪些是没有解决的,那么就免得在那里作一些“三岔口”式的论战。常常回顾历史,可能会让我们更清醒些。

叙述体戏剧与戏曲叙述性的融合——论话剧《苏东坡》中的叙述创新

话剧《苏东坡》以诙谐幽默的语言,用巴蜀文化重新诠释了一个有血有肉的苏东坡,而舞美、灯光、道具的设计诠释了人物传记的写实与戏曲写意的融合,形成了以叙述体戏剧与戏曲叙述性相融合的创新结构。

戏剧的三种形态与《哥本哈根》现象——王晓鹰访谈录

实验戏剧·商业戏剧·主流戏剧我注意到您是一位理论与创作思维并重的艺术家。据我了解,您曾应美国、德国、俄罗斯、日本、菲律宾等国家和地区邀请,参加过各种戏剧节和国际研讨会,在戏剧的形态和功能特别是国家剧院的职能的认识上,有很多不俗的高屋建瓴的见解,所以非常高兴能有机会做您的访谈。我看过您排的一些戏,印象很深刻,这两天又看了您的几部作品的光碟,有了更多的了解。