多曲面月季花瓣舞台造型钢结构制作与安装施工技术

随着我国经济社会的飞速进步,建筑行业的各个技术领域也见证了众多创新与突破,项目的规模日益扩大,结构设计呈现出丰富多样的特性。钢结构作为一种核心构建,以其轻质、高可靠性、高度机械化的制造与安装流程、优良的密封性、良好的耐热(但不耐火)性能、以及低碳、节能和环保的特质,显著提升了资金利用效率,并促进了施工现场的文明化进程。

高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学研究

该文就高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学现状、课程结构、课程设置等方面展开论述,思考高职院校公共基础课和专业基础课的作用、存在的问题、改革方向,探讨如何使设计基础课与专业创作课之间的衔接更为顺利,以达到高职舞美人才培养的新要求。

务真求实 多行并举——高职舞台艺术设计与制作专业的教学思考

通过日常在舞台艺术设计与制作专业的教学过程中积累的部分总结,浅谈促进舞台艺术设计与制作专业课程教学和高职专业人才培养的思考。

工作室化模式下高职舞台艺术设计与制作专业教学管理探究

为满足学生专业能力培养的需要,促使学生掌握岗位专业技能,提升教学效果,对工作室化模式下高职舞台艺术设计与制作专业教学管理展开探究。高职舞台艺术设计与制作专业教学存在诸多问题,体现在实验设备配置有限,教师实践能力和实践经验不足,学生与社会、企业的实际接触较少,实践能力较弱。提出了高职舞台艺术设计与制作专业教学管理策略,应积极推进校企合作,满足学生个性化发展需求;提高教学质量,整合互联网资源;完善实践教学体系,建立专业实践基地,进而提高学生的职业竞争力。基于工作室化教学模式的高职舞台艺术设计与制作专业教学管理,能够提升教学效果,促使学生适应职业环境,掌握岗位专业技能,提高学生的专业水平和就业竞争力。

造假艺术与造价艺术之辨——舞台大制作的反思

舞台美术是造假的艺术,通过虚拟、假定来表现剧情环境。景片即便是做得再写实、再逼真,终毕是假的,除了假定剧情环境与视觉欣赏,没有更多的意义。舞台美术还是回归到自身的位置为好,即呈现必要的、演员表演所无从表现的剧情环境,同时适度的创造视觉审美基础。

论舞台美术设计中的绘制

舞台制作图是舞台美术设计中重要的一环,它的绘制,除了全面而科学的辅助分析设计者的制作思想外,也能使绘制者在绘制制作图的过程中找出设计构思中的不足,使舞台美术在应用中更科学化,更有序化,使每一个参加者心中都有一个完整的数据全貌,使整个工作变得井井有条,把每位工作人员以艺术创作的个性发挥中,又带领到科学,而严密的整体合作中。

“技术导演”论场记工作对舞台的重要性

本文以“技术导演”论场记工作对舞台的重要性为题,探讨了场记工作在舞台制作中的关键作用。舞台上的各种技术元素需要精心调度和协调,而场记作为舞台制作的中心人物,负责统筹和指导各项技术工作,扮演着至关重要的角色。本文从以下几个方面进行了分析和讨论。场记工作在舞台演出中起到组织和协调、监督和控制以及后期管理等多重角色,并为演出的成功发挥了关键作用。对于舞台制作团队而言,重视并重要场记工作的重要性是必不可少的,只有通过场记的精确指挥和协调能力,才能实现舞台演出的完美呈现。

3D打印技术在复杂影视美术道具制作上的应用性研究

随着电影电视影视行业的蓬勃发展,以及广大观众越来越高的欣赏要求,影视剧中很多拍摄任务都需要用到特殊定制的道具,从而将观众迅速代入到特定的情境中。传统的影视美术道具制作已经满足不了当下复杂影视制作的需求,而这种需求和3D打印技术所擅长的小批量非标准件的快速成型的特点有天生的契合。因此3D打印技术在影视方面的应用具有广阔的应用范围,国内外的案例比比皆是。3D打印已经渐渐渗透到了影视行业的方方面面,3D打印技术与影视美术道具制作的未来肯定能有更多结合,制造出令人叹为观止的影视效果。

对在艺术设计中舞台技师作用的相关探讨

随着人们艺术审美意识的不断提高，对舞台艺术设计质量要求也会越来越高。舞台设计师在艺术设计中起着至关重要的作用，他们对舞台进展能够全面操控，常常按照情节发展需要合理地布置场景，实现场景与人物情感能完美结合的艺术设计目标，给台下观众一种身临其境的感觉，真正地做到舞台的虚与实相互映衬，那么就可以达到舞台被赋予生命力的艺术境界。本文作者首先对舞台技师特点进行分析，并进一步对艺术设计中舞台技师的作用进行了相关的探讨，希望能为舞台技师在艺术设计中充分展现其特有的艺术价值起到积极的促进作用．

浅谈舞台艺术设计教育中如何校企共赢

目的:保障舞台艺术设计与制作专业中校企合作的有效开展,将校内所学新技术与传统工艺相结合,培养更多懂得实际运用专业人才,促进校企教学有效地研发作品;方法:分析舞台艺术设计与制作专业的不足,明确校企合作的重要性,制定相应策略落实校企合作;结论:高校可通过真实项目合作、以赛促学等手段、建立设计工作室、师徒制等资源的优化,推动校企合作。

莱芜梆子的困境与突围

莱芜梆子历史悠久、风格独特、豪迈奔放、优美动听。蕴含着丰富的文化内涵，其内在的生命力与中华文明的博大精深一脉相承。该剧种起源、流传、演变与其它剧种相比较为复杂、深邃，在戏剧的百花园中，呈现出了独特的风采。

对舞台美术制作成本的思考

舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、道具等,它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,制造出剧中环境和角色的外部形象,渲染表演气氛。本文主要以舞台美术创作为中心,从舞台美术低成本实现高价值方面进行思考和论述。

幼儿园手工舞台服装制作与应用

幼儿舞台服装制作课程注重教学实践性,从传统的"讲授、欣赏作品图片"教学模式完善到"讲授、图片展示、动手操作、实际应用"模式中。要求教师与学生达到"道技合一"的价值体现。在内容上从舞台服装制作的基本知识出发,应用造型、色彩、图案等美术知识将立体纸艺、粘土造型、不织布缝制,废旧纸箱、自然材料再利用巧妙地结合在一起,表现服装的形式美、体现对废弃材料的重复利用。为学前教育专业的学生提供制作展示服装的理论指导,以便幼儿园工作者的参考。

让舞台生辉

他是演员。他是黄梅戏演员。因为没有舞台制作,而他又喜欢舞台制作。他才快乐地改行,成为一名舞台制作人员。舞台制作谈何容易,制作的道具要和生活中的“物件”一模一样才行,如地主家门前的“石狮”,如从山上打下来的“野鸡”,如给客人吃的“鸭子”,要像真的,要一模一样,但真的不行,因为留不住,留久了要变质,必须是制作的,这样也“艺术”。

从平面影像到剧场演出——浅析如何从影视资料的分析中学习和借鉴

近年来,国内演出活动较多,舞台制作规模越来越大,舞台变化越来越复杂,对舞台布景的制作要求也越来越高。对于学习和掌握国内外先进的布景制作技术和演出迁换的方式、满足舞台演出要求、提高舞台布景制作水平、丰富演出迁换的手段,影视资料分析是一个方便的学习途径。通过多次观看和分析影视资料,可以了解布景迁换与布景制作材料和制作结构的关系,从而使我国的舞台演出更加系统化、专业化。

艺术

《火舞》火京城 被誉为“缔造了新世纪舞蹈界最完美神话”的欧洲舞台巨作《火舞》在北京人民大会堂上演，该舞蹈是世界最著名的编舞大师穆斯塔法·俄多岗继《舞之王》之后，再次与欧洲著名音乐家联手打造又一部大型舞蹈史诗剧。这是一部融合了上百种来自不同地区的舞蹈和音乐的成分，并结合悠久的神话传说和历史文化背景，运用了当今世界上最先进的舞台制作手段而精心打造的一台鸿篇巨作。