戏曲典籍《西厢记》可表演性翻译比较研究——基于沈广仁与熊式一舞台英译本的多维考察

戏曲(剧)典籍作为中国传统戏剧文学与文化价值的重要承载者,在中西文化交流史上一直占有重要地位。较之文学案头剧,舞台剧更是一种涉及语言、文化、唱腔及身段等多模态符号的复杂表演艺术,因而在跨文化翻译传播中会遭遇更多的困难与障碍。文章以华人译者沈广仁的《西厢记》舞台英译本为例,从翻译底本、可表演性策略、舞台呈现与效果等方面深入探讨其广受欢迎的缘由,并与熊式一的《西厢记》首译舞台剧本作深入比较,综合探讨适合戏曲舞台剧本翻译的可表演性策略,为中国传统戏曲典籍对外传播提供借鉴。

大学艺术类学生英语“舞台式”教学现状调查

大学艺术类学生的英语教学一直是大学英语教学中较为薄弱的领域。英语"舞台式"教学以艺术类学生为对象,在传统教学的基础上对英语教学改革进行了新的尝试与探索,并与传统教学进行了各方面对比和研究。根据调查结果和教学实践,对艺术类学生大学英语教学提出可应用于实际教学的建议和结论。

《牡丹亭·标目》的三种英译本的比较研究

明传奇《牡丹亭》有多种英语译本,有的译者翻译时侧重于文学性,有的译者翻译则侧重于舞台表演性。此文选取《牡丹亭》的第一出《标目》,比较分析了汪榕培译本、张光前译本、许渊冲和许明译本。总的来说,张、汪将《牡丹亭》作为文学剧本进行翻译,注重翻译内容大于翻译形式,而许译《牡丹亭》则是用于舞台表演,注重翻译形式大于翻译的内容。

浙百版《西厢记》舞台呈现与剧本改编论争的研究

1991年浙江小百花剧团上演了由曾昭弘改编的《西厢记》,作为《西厢记》的当代演出,它的舞台呈现和戏曲剧本都有全新的改编。在舞台呈现方面,用现代化的导演手段和舞美布景营造诗意的戏曲舞台;在剧本改编方面,删繁就简,紧凑结构和情节,以“张生”为主人公,表现张生对爱情的自由追求,展现青春与爱情。戏剧界就此版本《西厢记》展开了一系列的讨论研究,论争主要集中在剧本改编与舞台呈现两个方面。

文艺一体化时代的求真——论夏衍的电影剧本修改思想

夏衍任文化部主管电影的副部长期间,审批及修改的电影剧本无计其数,且在剧本修改上有自己一贯的思想,即对真实性的追求。他从人物真实、背景真实、艺术真实等方面对原剧本进行精心打磨,在文艺一体化的时代为电影保留了真实可感的珍贵品格。