民族融合视域下闽东畲舞舞台呈现形态创新路径研究

闽东畲族传统舞蹈风格独特,但面临失传的危机,因此必须创新舞台呈现形态,融入时代发展潮流。基于民族融合视域的文艺美学指导思想,文章提出了塑造利于舞台呈现的民族融合艺术、发现利于舞台呈现的共同民族记忆、使用利于舞台呈现的时代精神主题等舞台呈现形态的理念主张;分析了创新多维载体,建立长效机制为闽东畲族舞蹈舞台呈现达成效果;结合闽东畲族舞蹈发展的历史现状,提出舞台呈现形态的创新路径,即升华深化主题立意、创新设计动作语汇、主动实现畲族元素的抽象化转换、积极探索舞台设计的跨界融合等四个方面,从而更好地做好传承与弘扬工作,助力铸牢中华民族共同体意识。

户外音乐节舞台呈现的范畴形式——以江苏广电第十届咪豆音乐节为例

户外音乐节是大型文化活动演出的形式之一,其演出时间长、艺人数量多、观众数量大,已逐渐成为人们休闲娱乐的一种生活方式。一场成功的户外音乐节,不仅带来可观的经济效益,也是提升地方形象的重要手段,具备良好的社会效益。围绕舞台、视觉、灯光、音响、道具及安全等呈现形式的创新设计是音乐节成功举办的关键要素。

柳琴戏演员的表演技艺传承与当代舞台呈现

柳琴戏作为中国戏曲中的一种传统剧种,具有独特的表演特点和艺术风格。本文通过分析柳琴戏表演技艺的特点和传统,探讨柳琴戏演员的表演技艺传承与当代舞台呈现的问题,思考如何在当代舞台上进行创新呈现,如何在保留传统韵味的同时适应现代观众的需求,如何在传统与现代之间找到平衡点,期待实现柳琴戏的传统传承与现代演出的融合,为柳琴戏的传承与发展提供新的思路。一、柳琴戏演员的表演技艺传承柳琴戏的表演形式主要包括独唱、对唱和合唱等。在柳琴戏中,演员通常会使用不同的表演形式来表现戏曲中的情节发展和人物性格。

锡剧《一盅缘》编演策略探析——以题材处理、风格塑造、舞台呈现为中心

锡剧《一盅缘》在对河阳山歌《圣关还魂》进行题材处理时,继承了其中“前世姻缘”与“圣关还魂”的设定,为剧作奠定了浪漫基调,而对于山歌情节以及故事结局的创造性改动,则进一步突出了剧作的现代思索与情感表达,赋予了剧作与众不同的审美内涵。编剧罗周的创作理念以及山歌故事的自身特性,促使锡剧《一盅缘》的抒情诗风格得以生成,并以有逻辑、有层次的动态抒情策略取得了打动人心的效果。此外,锡剧《一盅缘》立足于戏剧情境,对新旧表演手段进行结合,通过音乐和装置的适度配合,优化了舞台呈现。锡剧《一盅缘》为传统题材的翻新演绎以及戏曲的跨体裁搬演提供了成功经验。

基于舞蹈编导视角探讨经典诵读舞台呈现创作误区及对策

本文以舞蹈编导视角,揭示中华经典诵读舞台呈现创作的常见误区,并结合创作实例提出相应的对策,旨在帮助大众规避创作“陷阱”,使经典诵读舞台呈现创作迸发出新的生命力,从而助力中华经典诵读活动的推广。

关于舞蹈编导创作舞台呈现本的基础探究

舞蹈作为一种艺术形式,不仅具有丰富的文化内涵和审美价值,还是表达人类情感、思想和精神追求的重要媒介。而舞蹈编导创作舞台呈现本是舞蹈作品构建的重要环节,也是将创作表现得以呈现在观众面前的重要途径。通过对舞台呈现本进行研究,可以更好地理解和把握舞蹈艺术的内涵和外延,提高舞蹈表演的质量和水平,推动舞蹈事业的发展。本文旨在对舞蹈编导创作舞台呈现本进行基础探究,从概念、作用、构成等方面进行分析,进一步拓展对舞台呈现本的理论认识和实践应用。

曹禺剧作的当代诠释与舞台呈现

文章总结和归纳进入21世纪以来,中国当代话剧舞台对于曹禺经典剧作的诠释、改编以及由此形成的舞台艺术的现代特点。在概括描述《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等剧作常演常新的剧场面貌的前提下,对不同的解读方式、不同的导演风格、不同的舞台呈现进行学术研讨和分析评价,肯定了既尊重原著、又不断升华原著的美学精神的艺术创造方法,同时对于有违原著美学旨趣的肆意改编提出批评,并探讨如何发挥经典剧作的现代意义、深化其文化价值等问题。

中国贾湖“骨龠”的出土、仿制与舞台呈现

名闻遐迩的贾湖"骨龠",是中国音乐历史至少已有八、九千年可考的确凿物证,它的出土曾经极大地震动了世界乐坛。本文的作者,历二十多年锲而不舍的研究,继贾湖"骨龠"的考名、测音采样吹奏等研究之外,再一次对贾湖"骨龠"先后两批的总体出土情况、"骨龠"的多孔形制、以及各种仿制研究和近年来竹仿"骨龠"在海内外舞台演奏的呈现等,作了较为整体、翔实的介绍和述论。

从文字表达到舞台呈现——谈刘桂成与导演卢昂、陈贻道的合作

戏曲是一门综合艺术，要把一出戏完整地呈现在舞台上，需要团队的集体努力与协作，其中离不开编剧、导演、演员、舞美、灯光、人物造型师等部门，是各部门集体协作、相互启发、共同完成的过程。“剧本，乃一剧之本”，

徐棻近年剧作舞台呈现之我见

川剧是中国地方剧中较为古老的剧种之一，长期以来保持着旺盛的生命力。虽然，因为当今社会人们生活意识形态的改变，川剧与中国戏曲的其他剧种一样，不再在艺术舞台上独占熬头，面对多样化艺术形式存在的局面，川剧艺术的艺术家们遵循传统、大胆创新，形成现代川剧个性鲜明的新格局。尤其近年取得的成果，不能不提到在这方面作出重要贡献的徐棻。

现代歌剧《成都茶馆》的创作与舞台呈现

现代歌剧《成都茶馆》是一项跨文化合作项目,由中澳双方艺术家共同创作和表演。从2015年至2017年间,代表中方的四川音乐学院音乐家与代表澳方的澳大利亚音乐家,先后在中国的成都和澳大利亚的墨尔本开展了一系列的合作,最终创作并完成了它在中国和澳洲的展演活动。2018年该项目获提名为澳大利亚“绿房子”(演艺奖)奖中的最好项目奖和最好现代实验音乐奖,同年还获得澳大利亚音乐艺术奖中的实验音乐优秀奖。兹从创作团队与创作策划、创作理念与创作元素、创作设计与表演要求、演出实践与舞台呈现4个方面对其进行阐释。

《牡丹亭》的多元舞台呈现及其意义

《牡丹亭》演出的多元化舞台呈现在昆曲的影响下，其他剧种在当代也有着多样化的艺术展现。

简评第四届全国少数民族文艺会演的舞美创作与舞台呈现

点评第四届少数民族文艺会演部分剧目舞美、灯光创作与舞台呈现,分析当前舞美创作存在的问题。

论多元艺术视野下歌剧表演的舞台呈现——以歌剧《野火春风斗古城》中银环角色为例

现代民族歌剧《野火春风斗古城》（以下简称《野》剧）是进入21世纪以来中国民族歌剧界一块不可多得的艺术瑰宝，该剧不仅在中国传统文化中深入挖掘其精髓，而且在充分弘扬主旋律的同时也注重艺术表现力的多元化，堪称新时期歌剧创作的精彩典范。本文以作者独具匠心的视角从读、学、演三个方面循序渐进的对这部歌剧的舞台呈现进行探讨。

敦煌285窟飞天艺术形象的图像解读与舞台呈现

285窟的建筑空间（即石窟空间）是飞天形象赖以存活的生存空间,是她们放逐自由翱翔于天际的合理而自由的语境。我们在解读飞天艺术形象时,一个重要的前提就是解读其对生存空间的占有形式,从中试图窥视出其原始动机及其人文意义。对于敦煌艺术的乐舞研究,笔者以为,必须将视野放置在相对宽泛的敦煌艺术范围中,使美术、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式巧妙的得以＂通感＂,提炼敦煌石窟中最具风格性代表的乐舞形象,进而创造出具有中国传统艺术审美特征的艺术作品。诚然,在这个艺术形式转换的过程中,我们不仅要在艺术范围内的技术操作层面上有理有据的大胆尝试和创造,而且更要在浩如烟海的敦煌学中做严谨的理性思考,形成一种艺术理论与实践相结合的解读模式。本文尝试将其导入艺术范畴,在艺术学的视角中,通过对敦煌石窟艺术中的美术、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类尽可能的客观参照,进行合理的解读与分析。

幻想现实主义的舞台呈现:以俄罗斯话剧《叶甫盖尼·奥涅金》为例

"幻想现实主义"是前苏联导演瓦赫坦戈夫提出的戏剧理念,他主张用戏剧的方式来呈现现实主义作品。图米纳斯沿袭了这种戏剧风格和理念,他的作品既有现实的故事和人物情感,同时又有戏剧化舞台呈现。作为图米纳斯的代表作品,《叶甫盖尼·奥涅金》在舞台呈现方面采用了超时空的人物设计和超现实的象征意义的元素来塑造人物,用夸张、抽象的舞美和道具来渲染诗意的气氛,而在表演方面也通过戏剧化的台词和动作来规避生活真实,将舞台上的现实与幻想进行巧妙连接。

戏剧表演中人物形象的分析与舞台呈现--以话剧《北京人》《特殊作业》《金色的胡杨》为例

戏剧表演艺术是戏剧演员根据剧作家创作的剧本,进行舞台演出,创作出活生生、有血有肉的舞台人物形象。分析是表演创作的基础,演员要想出色地完成表演创作的任务,应该做好所扮演人物形象的分析和舞台呈现。本文以笔者在话剧《北京人》《特殊作业》《金色的胡杨》中塑造的不同人物形象为例,探析戏剧表演中如何进行人物形象的分析与舞台呈现,希望能给更多从事和热爱表演艺术的朋友以经验借鉴。

喜剧导演艺术探微——以莎士比亚四大喜剧的舞台呈现为例

在全球现有的影视作品及戏剧作品的市场反馈中,以喜剧为主题的戏剧和影视作品往往受到更多人的喜爱和拥簇,而蕴含深刻思想内涵和警醒意味的悲剧的受众群体则少了很多。出现这样的状况其实不难理解,因为在现实社会中生存压力大,生活节奏越来越快,导致很多人对此感到非常的不适应。而笑是生命旺盛的一种外在表现形式,通过笑声可以很好地缓解精神压力,纾解因为生活所带来的不幸与痛苦,帮助人们暂时地抛却烦恼获得快乐。这为喜剧事业的发展奠定了庞大的社会基础。所以,观看喜剧成为一种常见的解压方式。喜剧也因此火遍了戏剧及影视圈,继而越来越多的人投入到喜剧作品的创作和展演中。笔者试图以喜剧作品中导演的舞台呈现为切入点,以莎士比亚的四大戏剧作品为例,为喜剧导演艺术的探索提供一些助力。

通山传统山鼓艺术及其现代舞台呈现的策略研究

通山传统山鼓艺术起源于湖北省通山县,是一种古老的民间艺术形式,是鄂南优秀传统文化的重要代表之一。长期以来,通山山鼓艺术并没有得到足够的重视与关注,处于自生自灭的状态,甚至面临着失传的窘境。如何传承和发展通山山鼓这一古老而珍贵的民间艺术是值得研究的课题。本文尝试对通山山鼓艺术的现代舞台呈现途径与策略进行探索,着重探讨如何将通山山鼓这种艺术形式搬到现代舞台上进行展示,以唤起人们对它的关注,促进其传承与发展。

浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程

舞台灯光设计是为了体现人物在舞台上进行表演的美感而设计的。舞台灯光根据表演类别分为不同的设计形式,主要的区分标准是表演的时间、空间、人物、氛围、情感,有的舞台灯光是为了烘托气氛,而有的舞台灯光是为了突出人物,本文主要就戏剧舞台灯光设计作简要探究。