试论音乐表演专业舞台实践教学与课堂教学的有效结合

应用型高校音乐专业应紧密围绕应用型人才培养目标开展校企合作,确定人才培养规格,创新课程体系,突出实践教学地位,注重学生能力发展,切实解决所培养的音乐人才与社会需求脱节的问题,使音乐表演专业舞台实践教学与课堂教学有效结合。

“新国标”引领下音乐表演专业舞台实践教学的重要性探讨

高校音乐表演专业致力于为社会培养具有音乐表演艺术素养并掌握音乐表演技能的专业性人才,在“新国标”引领下,拉丁舞和摩登舞受到更多人的关注。本文对音乐表演教学的内容和特点概述,并分析音乐表演专业舞台实践教学的重要性,希望学生可以更好的学习音乐表演专业知识,发展成为专业的艺术表演人才。

舞台实践教学的高校声乐教学改进研究

新课改目标下,教育教学事业面临着更新改革的迫切局面。高校作为培养大学生人才的重要场所,有必要在培养学生基础能力的同时提升学生的实践能力。以声乐教学为主,首先分析舞台实践教学对提升学生综合能力的促进性作用及应用优势所在。而后对当前高校声乐教学应改革的内容进行分述研究,最终根据改革内容细致设定了具体的改进方向和改进措施。

高校声乐舞台实践教学的改进策略

人们的精神需求是随着物质生活水平的不断改善而逐步提高的。在这一社会精神需求层面,音乐艺术受到广泛的关注,这对高校声乐教育的舞台实践教学提出了更高的要求。通过学生舞台表演能力的培养,能够对学生的情操进行陶冶,有效促进学生身心健康发展。在学生舞台表演能力实际培养过程中,应重视对学生独立创作能力的提高。因此,在高校声乐专业教学中,教师应加强艺术实践,充分调动学生的艺术感知能力。本文就学生舞台表演能力培养的重要性,以及舞台实践教学的优势和目前存在的问题进行分析,并对舞台实践教学的改进策略进行探讨。

课程思政背景下的舞台实践教学探索

课程思政是立德树人根本性教育目标在各级各类院校教学改革中的落脚点和重要依托。在舞台实践教学中融入课程思政有利于实现美育与德育的良好连接,形成教育合力,助推高校学生全面发展。文章对两者结合的必要性和教育价值进行了简单论述,并在此基础上对两者融合发展中存在的现实问题进行了总结与分析,提出了课程思政背景下“舞台实践”教学实施的相关建议,希望能够推动课程思政进程,促进学生形成良好的艺术修养和思政素养。

基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例

本文基于"具身认知"(Embodied cognition)理论及其相应的音乐表演教学新法,力图从对音乐材料(文本)的具身体验出发,启发学习者的联觉与想象心理机制,在"感同身受"中将知识图式加以内化,通过表演实践将音乐情绪具象地传达出来.本文以《肖邦降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例,挖掘并探索具身性音乐表演教学的特点,建构基于具身认知视野下的音乐表演教学心理机制与理论模型.

声乐教学中演唱情感的培养

声乐教学的目的是运用熟练地歌唱发声技巧，将声乐作品声情并茂地演唱出来。在教学中老师要注重对学生演唱情感的培养。围绕声乐教学中的各个环节，从练声教学、作品演唱教学、舞台艺术实践等方面渗透演唱情感的培养。

浅析高校声乐表演专业的现状及改进建议

声乐表演专业是我国培养优秀歌唱表演艺术人才的摇篮,并起着坚实的引领指导作用,而现阶段大多数高校声乐表演专业的教学模式依然十分落后,并不适合当今社会对于艺术文化的需求,改进培养理念和教学模式也显得势在必行。本文首先通过分析高校声乐表演专业的现状,其次结合借鉴欧洲音乐院校的教学理念和经验,提出通过优化声乐表演课程设置、建立分级曲目体系、教学与舞台实践相结合等方面进行改进的建议。