城市的新景观、诗学隐喻与修辞语言——论小说、舞台剧和电视剧《繁花》

金宇澄的小说《繁花》采取了图文并茂的方式来表现上海的城市空间,被认为是最好的表现上海的“城市小说”,舞台剧、电视剧《繁花》则通过舞台和影像直观地展现了上海的城市新景观。在舞台剧《繁花》中,导演马俊丰运用转台、多演区、多媒体等手段来展示舞台的假定性、空间性和意象性。电视剧《繁花》则拍出了20世纪80年代,尤其是90年代后的上海这个魔都的魅力。导演王家卫没有完全按照小说、舞台剧的散点式来结构,而是围绕着阿宝的焦点展开叙述,因此将电视剧《繁花》拍成了电影,或者说上升到了电影的高度。这也可以说是电视剧《繁花》的美学意义。

现代舞台语汇与文本争议现象评析

在现代舞台条件下,各种表现手法和技术手段的发展迭代快速,使得舞台语汇对文本的表达有了更多可能性,这也加剧了演出与文本的对应度和一致性的分歧;但解决分歧不宜割裂二者关系,更不能排斥现代舞台语汇的表现手法。现代舞台语汇的发生和发展实际上与现当代戏剧创作的发展有着同步性,其本身不仅仅是一种外在的表现形式,更是一种叙事的调节系统,在表现散点式的生活、人的内心世界、作者的介入和干预以及哲理象征方面有着一定作用。

非遗旅游迷思生产:从民间传承、舞台展演到文化旅游节——以鄂尔多斯婚礼为例

非遗旅游迷思是非遗旅游项目引发人们产生旅游想象而形成的旅游吸引力。在实地考察、研读史料和相关文献基础上,根据罗兰·巴特思的迷思学理论思想对民俗类国家级非遗鄂尔多斯婚礼从民间社区走上文艺舞台、景区舞台以及形成文化旅游节的实践历程剖析发现:非遗旅游迷思包括本真性迷思、地方专有性迷思和神圣仪式性迷思,是旅游目的地迷思的重要组成部分;旅游目的地以民间社区传承为本底,将当地的仪式、乐舞和礼仪等文化元素通过文艺舞台和景区舞台展演以及举办文化旅游节等形式创新生产形成非遗旅游迷思;当地居民、政府、旅游企业与艺术团体、游客、传播媒体等多主体共同参与非遗旅游迷思生产并共创非遗旅游迷思经济效应。在新时代,非遗旅游迷思生产应以促进民族交往交流为指引,在文化本真性传承基础上不断挖掘时代元素,与旅游目的地迷思相协同并从时空与产业层面强化迷思效应。

《椒麻堂会》:地缘文化背景下川剧电影的舞台式表现研究

川剧与电影是产生于不同文化背景的两种艺术。随着两种艺术的发展与传播,二者进行融合并形成了新的艺术形态——川剧电影。《椒麻堂会》体现了中国西南地区的文化特征,将舞台叙事和戏剧化人物加以结合,并利用影视技术重构了戏剧舞台的视觉效果,成功将两种艺术有机融合,成为川剧电影表现方式的一次创新。川剧电影融合两种艺术的过程中利用现代电影技术为传统戏剧结构赋能,也为不同艺术形态的融合发展打开了新思路。

声乐表演中舞台表演的重要性分析

声乐表演是通过人声演唱进行表演的一种形式,是通过表演者的声音和肢体语言完成艺术形象的塑造。因此想要在声乐表演中完美地呈现作品,不仅要求表演者的声乐技巧和艺术修养达到较高的水平,同时还要对作品有更加深入的理解,这样才能够在表演中准确传达作品的情感,才能够凸显出作品的生命力,从而给观众带来耳目一新的享受。在声乐表演中,舞台表演有着十分重要的作用,影响着声乐表演的质量和效果。本文将对声乐表演和舞台表演展开讨论,分析声乐表演和舞台表演的关系,探讨声乐表演中舞台表演的重要性与作用,以期为更多的声乐表演者提供参考。

佚文《新舞台的角色》和北平时期的孙犁

《新舞台的角色》发表在天津1934年11月12日、15日、20日的《益世报》第14版上,是孙犁的佚文。它与《北平的地台戏》一起,开启了孙犁对话剧大众化问题的思考。这篇特写对进步话剧演员进行了介绍,突出了他们鲜明的时代特征:个性张扬、演技精湛、多才多艺,是真正为民众、为艺术献身的艺术家,与旧戏演员有着本质的区别。北平时期的孙犁,关注时代进步、追踪文艺新潮,所写文章显示了他作为一个左翼文艺青年的特质。在以后的革命和文学生涯中,这种特质若隐若现,最终铸就了一个独特的孙犁。

流行音乐舞台表演能力的提升方式

在流行音乐发展的过程中,舞台表演能力的提升对于歌手而言是十分重要的。对于整个行业的成长和创新来说也有着重要的功能和价值。为此,应当在教育体系和训练体系的设置方面着重强调舞台表演过程中的各种细节。从技术动作、综合素养、歌唱功底、心理素质等多个维度对表演者进行有效的训练,进而能够良好地诠释流行音乐作品的艺术信息,准确生动地传递感情,以达到最佳的表演效果。

百姓大舞台形式的群众音乐文化对乡村振兴的影响

为了解百姓大舞台形式的群众音乐文化在乡村振兴中的作用,了解群众音乐文化作用于乡村振兴的机制,在分析乡村群众音乐文化发展现状的基础上,研究百姓大舞台增强社会凝聚力、塑造文化自信与提升经济活力的具体作用机制,揭示乡村群众音乐文化对乡村经济发展、文化传承的积极影响。基于研究结果,提出丰富多元化音乐活动,促进传统文化与现代技术融合,发展乡村文化创意产业等建议。

文本叙事的有益探索 中法合作舞台剧《悲惨世界》观后

小说,特别是长篇小说成功改编为舞台演出是很不容易的。情节的取舍、人物的删减、各种叙事内容及方法的处理都是改编者必须精心思考并慎重对待的课题,非常考验编剧/导演的艺术功力。最近上演的让·贝洛里尼导演。

花鼓戏《山那边人家》服饰设计与舞台设计中的审美分析

花鼓戏《山那边人家》改编于周立波先生的短篇小说,通过分析本剧的服饰设计和舞台设计,分别从服饰美、舞台美和意蕴美等方面提炼出本剧的美学因素,并从本剧中积极探索人们对于故乡、人情、社会、环境等关系的深刻思考。

音乐厅舞台音质研究及实践

在音乐厅舞台上,演奏员、歌手既发声又听音,舞台音质要求不同于观众厅。本文介绍了音乐厅舞台主观听音要求、舞台自我听闻客观评价物理指标。对音乐厅舞台相互听闻评价进行了研究,提出了相互听闻评价指标Gearly。对多个小型音乐厅进行了实测,获得音质良好小型音乐厅Gearly范围。结合多个音乐厅工程技术实践,介绍音乐厅舞台音质营造方法。

舞台灯光仿真软件在灯光设计中的应用探索

目的:文章旨在深入探讨舞台灯光仿真软件在灯光设计领域的应用,通过科技手段提升灯光设计的效率和精确度,同时减少后期制作过程中因设计不当导致的技术调整,为舞台演艺的视觉效果提供坚实的技术支撑。方法:文章首先概述舞台灯光仿真软件的发展背景,强调其在现代舞台灯光设计中的重要性。然后分析当前主流的几款舞台灯光仿真软件,包括WYSIWYG、L8、Depence r3以及UE5等,阐述它们在建模、光效模拟、离线编程等方面的具体功能和优势。这些软件通过数字化的三维空间,使灯光设计师能够在仿真环境中对舞台灯光进行全方位的预览和调整,从而实现“所见即所得”的设计效果。同时,文章介绍这些软件在模拟舞台烟雾、特效风机、舞台机械以及摄像机等辅助设备方面的卓越表现,进一步提升设计的真实性和全面性。结果:舞台灯光仿真软件的应用能够显著提高灯光设计的效率和质量。设计师可以在仿真环境下预览灯光效果,调整灯具配置和灯光效果,并与导演、表演、美术等相关人员协商确定最终设计方案。此外,离线编程技术的应用能够大幅提升剧场演出空间的使用效率,降低演出成本。结论:舞台灯光仿真软件已成为现代舞台灯光设计中不可或缺的工具,不仅能提高设计的效率和准确性,还能促进舞台灯光技术创新发展。未来,随着技术的不断进步,舞台灯光仿真软件将在演艺设计中发挥更重要的作用。

导演视角下的舞台艺术和表演指导技巧分析——以毕业大戏《白枕》为例

本论文以毕业大戏《白枕》为例,从导演视角分析了舞台艺术和表演指导技巧。通过剧情介绍和剧中角色的情感展示分析,探讨了舞台艺术设计对故事主题的象征性呈现。同时,分析了导演与演员之间的合作与沟通方式,以及情感表达和舞台动作设计的指导方法。在总结与反思部分,总结了《白枕》舞台艺术与表演指导技巧的特点,以及在创作过程中遇到的挑战和收获的经验教训。

基于汇川PLC的舞台灯光控制系统设计

设计了一套基于汇川可编程控制器的舞台灯光控制系统。以H3U-3624MR作为控制主机,以昆仑通态TPC1570Gi作为触摸屏,使用McgsPro组态软件设计人机界面,再通过Auto Shop软件完成梯形图程序设计。用户可以通过触摸屏控制舞台灯光,手动控制可根据实际需要自定义放映方案;自动控制可根据场所需求选择已存预定义方案。此外,触摸屏还可显示灯光状态,实现对舞台的实时监测。通过PLC控制及监控舞台灯光,提高了系统的可靠性、灵活性、易修改性。

二战后法国高级时装传播策略——戏剧舞台时装展

二战后,为法国高级时装产业振兴并响应国家设计政策,“戏剧舞台时装展”在法国巴黎筹办,并在20世纪40年代后巡展于欧美国家。法国高级时装公会以此为契机,一方面积极组织高级时装屋面向欧美展示法国高级定制的优越文化与精湛工艺;另一方面在战后重塑法国时尚形象的进程中,“戏剧舞台时装展”成为探索法国时尚拓展海外市场的媒介与路径之一。

高职院校声乐教学中作品情感表达与舞台实践的探究

在高职院校声乐教学中,作品情感表达与舞台实践的结合是培养优秀声乐人才的关键。情感表达是声乐艺术的灵魂,能够增强声乐作品的艺术感染力。文章首先阐述了声乐作品中情感表达的重要性,它不仅是声乐艺术的灵魂,能够增强作品的感染力,也是培养表演者综合素质的重要手段。然后分析了影响作品情感表达的因素,包括演唱者对作品的理解、声音条件、音乐技巧、情感体验和表达能力等。接着论述了舞台实践在声乐教学中的作用,它可以提高表现力和自信心,积累经验,为职业生涯做好准备,也能提高教学水平和效果。最后提出了在声乐教学中,应制定合理的教学计划培养情感表达,组织舞台实践活动提高表现力,建立评价机制对情感表达进行评估等建议。

虚拟仿真技术在舞台设计中的应用

本文探讨了虚拟仿真技术在舞台设计中的应用现状、创新实践以及面临的挑战与发展趋势。随着数字化转型的推进,虚拟仿真技术以其独特的优势逐渐改变了传统舞台设计模式,提升了设计效率与创作自由度。首先概述了虚拟仿真技术在国内外舞台设计中的应用现状,继而详细分析了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)技术在舞台设计中的具体应用方式及其带来的创新变革。接着探讨了虚拟仿真技术在舞台设计中应用创新与数字剧场构建的策略,包括虚拟舞台环境构建、虚拟预演、声光系统仿真、多媒体影像集成以及交互设计等。最后,指出了虚拟仿真技术在舞台设计应用中面临的挑战,如应用场景的复杂性、技术的复杂性与人才培养、观众接受度以及技术成本与应用效益的权衡,并对未来的发展趋势进行了展望。

舞台灯光与电视灯光的差异探讨

所谓舞台灯光也可称之为舞台照明,为当前舞台上美术造型的一类艺术形式,主要是借助舞台灯光设备及先进技术方法的支持,结合舞台剧情实际发展情况,通过光色等相关空间环境的改善,从而创造出最佳的工作成效,并将舞台中的核心任务凸显出来,以此更好地提升舞台外在形象的灯光效果。而电视灯光与舞台灯光存在很大的差别,在具体应用中,对环境有着极其严格的要求,同时也会通过专业的设备去调试。鉴于此,本文详细论述了舞台灯光和电视灯光的差别性,以此更好地为同行人士提供有价值的借鉴和参考,进而为行业的稳定健康发展助力。

“技”与“戏”的创新融合——当代军旅杂技剧《战魂·第三战队》的英雄舞台叙事

杂技在当代走向了杂技剧时代,当代军旅题材杂技剧《战魂·第三战队》是西安战士战旗杂技团所创作排练的一台现代军旅题材杂技剧。该剧将杂技技艺和戏剧、舞美等艺术形式创新结合,打造了“技”与“戏”统一的剧场情境。以多元叙事、“以小见大”、塑造立体人物等多种艺术手法实现了杂技技艺与戏剧艺术的创新融合,借助现代科技手段打造了沉浸式的英雄叙事的杂技剧舞台。在中国式现代化舞台背景下,该剧展现了英勇的人民军队“能打胜仗,甘于牺牲,守护人民”的英雄钢铁精神。杂技剧的戏剧性强化既满足了观众的期待视野,也体现了“中国式现代化”文艺舞台背景下的文化担当,为现代军旅题材杂技剧的创作提供了新思路。

从银幕到舞台——杂技剧《英雄虎胆》的改编启示

近年来,主旋律舞台艺术作品的创排呈现井喷现象,涌现了大量优秀作品,其中相当大的一部分是从经典影视作品中改编而来,如上海杂技团的杂技剧《战上海》、上海歌舞剧团的舞剧《永不消逝的电波》等。这些作品均改编自经典影视作品,不但在创作上获得成功,也在网络上拥有着海量曝光。