论王安石舞台形象的历史演变

王安石是北宋著名的政治家、文学家。作为中国历史上最富争议性的人物之一,王安石个人形象在变法前后呈现两极分化,其舞台形象亦在不断演变。本文试结合元杂剧、明清戏曲以及当代戏剧中的相关作品,探讨自元以降王安石舞台形象的演变。王安石受讥毁的舞台形象在元代基本定型,明代则与之一脉相承,到清代有所转圜,在当代已得到彻底翻案,其中存在较为复杂的缘由。

声乐表演艺术中舞台形象与声音融合研究

声乐表演艺术是音乐与舞台艺术相结合的综合表现形式,它要求表演者不仅具备出色的声音技巧,还要能够在舞台上展现出与声音相融合的鲜明形象。舞台形象和声音的融合对于创造出独特、感人且引人入胜的声乐表演至关重要。然而,在实际表演中,许多表演者常常面临舞台形象与声音融合上的困难。本文将深入探讨声乐表演艺术中舞台形象与声音融合的理论基础,分析当前存在的问题,并提出具体的技巧和实践方法。通过改进表演者的舞台形象和声音融合能力,有望提升声乐表演的艺术魅力,让观众得到更加深入且丰富的音乐体验。

论戏剧表演中的形象塑造--以“ONSTAGE舞台形象塑造工作室”为例

舞台形象塑造,是以塑造人物形象贴合剧本角色为主要目的,包含演员化妆,设计制作舞台服装甚至特效化妆的一项工作。造型艺术将演员本身和角色融合在了一起,是舞台影视创作中的重要组成部分,也是形成剧本人物形象和性格特征的重要步骤。不是每个演员的角色都能与其外形完全匹配。因此,化妆和造型能够让演员更接近他饰演的角色,让观众更容易接受,使角色更加深入人心。

从以尾击腹到繁弦雅韵——中国上古文学乐师舞台形象的嬗革

中国古代文学很早就有乐师形象的出现 ,尤其是对乐师舞台形象的刻划 ,经历了由注重外部形态动作 ,向凸现内部情感基质 ;由原始朴野 ,向文明高雅的转变。对这种转变进行梳理 ,可以发现 ,早期文学对于乐师舞台形象的塑造 ,愈到后来愈切入艺术本体 ,也更加注重人的情感体验和审美欣赏。对古代乐师的表演艺术进行纵向审视 ,可以再现不同时期乐师表演的艺术特点。

梅阡:弥合文学形象和舞台形象矛盾的导演

梅阡先生编导结合,享有盛誉。他改编的《骆驼祥子》对老舍产生新的诱惑,想续写下集。他调动话剧艺术的所有手段适应演出需要,有出色发挥;注意文学本的思想意图,引发演员的创造思维。他有多种多样的手段与技巧,去适应不同的艺术样式并努力从剧作家的角度来观照舞台,又从导演的角度来回望文学本,寻求文学性与舞台性的高度统一,弥合文学形象和舞台形象的矛盾。

解析原创音乐剧《红船往事》中杨开慧的舞台形象构成

构成,是艺术创作的关键。在音乐剧《红船往事》的舞台创作中,各种元素之间的关联互动、组合与对撞,是对人物形象创造性的构成。本文选择以女主角杨开慧为视角,她既是毛泽东的妻子、助手、革命战友,同时又是具有坚定信念、为党为民族献出生命的革命先驱们的缩影。这个角色在舞台上的成功塑造,得益于人物本身短暂又伟大的一生,也得益于其舞台形象构成的丰富和饱满。本文从形象与形象、形象与空间、形象与物件、形象与事件四个方面进行解析,并重点论述舞台形象构成是对人物形象多面多彩的塑造,是对舞台表演有价值的创新,对主题精神多维度的升华,对观众审美情感的唤醒。

戏剧表演舞台形象的审美价值探析

艺术的审美原则是塑造内容与形式统一的舞台人物形象。审美价值是衡量艺术作品价值的重要因素,而这种审美价值,需要表演艺术创作者树立具有贯穿艺术创作整个过程的真、善、美相统一的艺术理想来实现。

从歌剧《女人心》中“黛丝碧娜”的舞台形象看莫扎特歌剧性格

歌剧《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧的典范。歌剧始终渗透着一种追求平等、民主与自由,反抗封建势力的进步精神。剧中人物"黛丝碧娜"的舞台形象、人物特点及情感定位,通过音乐与舞台表演的结合,完美地再现了18世纪欧洲启蒙运动时期人们的思想情感,充分体现了莫扎特善于运用音乐描述人物,善使剧情人物富有活力的创作天赋。人声与音乐声线条层次分明、互不干扰等特点,在表现剧情发展时起非常奇妙的作用。

浅谈服装表演中模特舞台形象的设计原则

服装表演是综合性比较强的一门艺术,一场完整的服装表演主要有舞台美术、服装、模特表演等因素构成,而模特的表演直接影响着整场服装秀的好坏,那么模特的舞台形象就起着至关重要的作用,它不仅直接影响着舞台艺术的美感,而且也影响着服装表演主题意蕴的表达。

通向舞台形象的桥梁——“观察生活小品”教学探索与研究

戏剧影视表演人才培养方案里,以"四年制"本科教学为例,由解放天性训练(动物模拟)、观察生活小品、单人小品、双人交流等部分共同组成了表演专业基础训练的课程教学内容,一般情况下会安排在戏剧影视表演专业一年级("三年制"专科艺术类院校戏剧影视表演专业也是如此,但是教学周期、教学要求和教学目标等较"四年制"本科有所区别,但教学内容基本保持不变),课程的性质是专业基础课,在这几个板块式的教学内容里,每个阶段的教学目的和要求都是不一样的,但是每个阶段又是相互影响,相互联系的。而表演专业一年级的"观察生活小品"的训练是表演基础训练的基础。最开始的解放天性的教学任务是要解决学生的注意力集中、身体感受、情绪变化、表演状态等问题。基于此,本文将进行详细的论述。

歌剧中人物的舞台形象塑造--以《运河谣》中水红莲为例

歌剧是一门综合艺术,从意大利歌剧发展到今天,歌剧不仅没有被历史所湮没,却更加富有生命力。歌剧最好的呈现方式便是歌剧演员完美地塑造角色,舞台形象塑造对于歌剧演唱者来说是一门艺术同时也是一种考验,这要求演唱者不仅要有良好的专业技能更要有较为精湛的表演能力、扎实的理论功底与艺术修养,人物角色的塑造对于一部歌剧成功与否至关重要。本文简要介绍了人物舞台形象塑造的意义及条件,举例说明舞台形象塑造在歌剧中的现实意义。

戏改回眸:马少波谈“澄清舞台形象”

戏曲作为本土文化实践中最深入人心的大众文艺样式,积淀着中国人相当深厚的历史记忆和集体情感,特别是民众生活经验中默默印证的情感、道德和伦理传统,以及这一切在戏曲艺术中极为丰富而独特的表现形式。20世纪中期以新中国戏曲改革为代表的大众文艺改造运动,作为一种整合度极强的社会主义文化政治的具体实践,

探究歌剧《雷雨》中繁漪舞台形象的表达

《雷雨》作为曹禺先生所著的戏剧题材文学著作,在中国近现代文坛上有重要地位,奠定了中国话剧发展的基础。《雷雨》以批判现实主义作为根本,将周氏一族的悲惨命运刻画得淋漓尽致,人物情感表现丰富,内心描写表现细腻。歌剧《雷雨》以原著《雷雨》为表现基础,注重于人物情感以及舞台形象的表达,在一定程度上而言,二者之间存在共性。"繁漪"作为《雷雨》中极其重要的一位人物,自身形象具有诸多特色,为此,本文联系《雷雨》原著中对于"繁漪"形象的具体刻画,研究歌剧《雷雨》中繁漪舞台形象的具体表达形式,同时结合具体的演唱手法,对人物繁漪进行全面的分析以及系统的阐述。

一个崭新感人的舞台形象——我演《常香玉》陈宪章的点滴体会

为了纪念人民艺术家、中国豫剧表演艺术大师、中国豫剧的代名词、河南省豫剧一团的创始人常香玉老师，我们河南省豫剧一团决定排演一部反映常老师一生的大型现代戏《常香玉》。本子写好后，团里决定由我来饰演剧中的主要角色陈宪章先生。

三晋合唱很精彩——2012山西合唱舞台形象回眸

持续组织并推荐合唱团参加国内外重大合唱赛事,不断增强山西省合唱参与对外文化交流能力,扩大我省合唱的对外影响力;认真组织省内重大合唱赛事,促进山西省合唱水平提高,促进合唱艺术活动在文化建设中的不断深入开展。……——山西省合唱协会会长办公会议题记：在坚持开展协会创新活动中，持续包装、组织山西省内合唱赛事并推介一批较优秀的合唱团队，代表山西省分别参加一些国内外的重大合唱活动及比赛，展示了三晋文化形象多姿多彩的精彩合唱画卷。

浅谈男中音的训练技巧与舞台形象塑造

在西方音乐发展史上,"男中音"这一声部在声乐舞台上有着不可或缺的地位。从开始的不被重视,到现各大声乐舞台上拥有众多这一声部的歌者,而且在歌剧舞台中的地位也大大提升,这期间经历了非常漫长的过程。在如今的声乐大舞台上,"男中音"声部越来越得到人们的重视,对其要求也越来越严格。导致我们学习者的声乐学习程度也参差不齐,在歌曲的演唱技巧方面到舞台的人物形象塑造一直是声乐爱好者的一大难题,歌者很难将两者相辅相成,所以笔者在接下来的中,要着重论述这两部份,希望可以给广大声乐爱好提供一些经验以供参考。

杜牧的舞台形象体现浅探

杜牧(公元803—853)，字牧之，京兆万年(今陕西西安市)人，是晚唐著名的诗人、文学家、军事家。他曾于会昌年间出任池州刺史。在任期间，体察民情，兴利除弊，造福一方；写下了千古绝唱《清明》诗等不朽作品传诵至今，使池州杏花村名扬天下，成为池州最具知名度的地域文化景观之一。由池州市黄梅戏剧团上演的大型黄梅戏创作剧目《魂断杏花村》(又名《情洒杏花村》，以下简称《魂》剧)，

论西施舞台形象的不朽艺术魅力

古越国美女，从传说到史著均有其人其事，其舞台艺术形象则起自于元杂剧，以后戏剧创作和演出历久不衰。之所以如此，在于这一形象体现了促进社会进步的人文精神，内涵丰富，具有不朽的价值。

论导演哲学意识对舞台形象的渗透

一个导演要在艺术上取得成就,在繁星满天的导演艺术宇宙中,放射出异样光辉,他应该具备各种修养——文化修养、艺术修养、生活修养、哲学修养等等。但是,其中哲学修养起到统帅作用。一个导演的哲学品位的高低,集中地反映在舞台演出之中。观看有些演出,尽管导演用的手法很多,场面处理也很花梢,但同样给人以浅薄、平庸之感。而观看有些导演名家之作,其舞台艺术形象都饱蕴着丰富、深厚的哲理内涵。