当前舞蹈教学中学生“舞台感”的培养

现阶段,舞蹈审美标准已越来越注重其舞感及内在思想性,这就要求学生需具备更好的舞台感,以充分展现其个人表现力,面对这种情况,本人针对当前舞蹈教学中舞台感的培养问题进行分析和研究,指出基础训练、作品赏析及生活实践体验在增强学生舞台感中的重要性,旨在为今后学生舞台感的培养提供帮助。

浅析高校舞蹈教学中学生舞台感的培养措施

对学舞者而言,想要成为一名优秀的舞者,不仅要具备扎实的舞蹈基本功,还要有良好的舞台感,只有这样才能增强舞蹈表现力,给观众带去一场表现力和感染力都很强的舞蹈表演。本文以高效舞蹈教学为研究对象,先是简要分析了学生舞台感及其作用,然后以增强学生舞蹈表现力为目的,提出了培养学生舞台感的有效措施,力争把学生培养成为舞蹈专业人才。

浅析高校艺术语言教学中舞台感的培养

艺术语言是高校教学的关键内容,对学生的成长和发展有着至关重要的影响。在新课程背景下,高校艺术语言教学的目标不仅是要提高学生的语言表达能力,还要培养学生的舞台感,教师需要把艺术语言教学和舞台训练结合在一起,结合学生的特点和学习需求合理制定教学方案,提高学生的综合素养,促进学生的成长和发展。

论舞台感与剧作家的观众意识

剧作家从事戏剧创作，如何具有舞台感和明确的观众意识，这是提高剧作家创作水平的两个十分值得探讨的问题。

艺术家的双重身份--浅析巴尔蒂斯油画创作中的舞台感

巴尔蒂斯之前有从事设计舞台的经历,而后才投入到自己热爱的绘画之中,这样的先后顺序看似毫无关联,实际上在巴尔蒂斯今后的创作和艺术探索中发挥着重要的作用。设计与绘画的双重身份支撑了巴尔蒂斯的艺术天分,在他的毕生创作中给予了作品独到之处。本文通过对巴尔蒂斯作品《房间》《裸体与猫》的分析,研究艺术家在做画家的同时舞台设计师的身份对他的作品有哪些具体影响,试图为个人的油画创作实践拓宽思路,从艺术设计的观念中寻求绘画语言。

诗人的“舞台感”——新见穆旦集外佚文《两种人》简论

新见穆旦集外佚文《两种人》,可延伸解读出穆旦创作及生平的两条线索,即其与现代戏剧和"京派"美学观念的关系。两条线索相交错,成就了穆旦独特的"冲入舞台的前面"的人生与写作姿态。带入这种"舞台感",有助于加深对诗人的理解。

论表演中的舞台感和镜头感

表演中的舞台感与镜头感的把握,是针对在戏剧舞台与影视镜头这两种不同艺术门类创作的演员表演专业术语,也是戏剧表演与影视表演至关重要的一条创作界限。舞台感作为镜头感的对应,常常通过两者之间的比较,使人们对舞台和电影这两种最为相近的表演艺术有了深入的了解和认识,是评判一个演员能不能掌握、适应这两种不同艺术门类表演创作的关键所在。优秀的演员正是以自己在镜头和舞台这两者之间不断地实践经验中,找到表演的创作状态,并自如地把握与运用这两种不同艺术门类的表演规律和其中的奥秘。鉴于此,文章对表演中的舞台感和镜头感分别进行了论述。

论作为舞台艺术家的曹禺剧作

曹禺剧作的"舞台感"也就是动作感。曹禺的剧作不仅仅是写对话,而是写出能引领、显现舞台动作的"表演文本"(动作符号)。曹禺剧作的"舞台感"涉及主题、人物、结构、语言等各个层面。曹禺是现代话剧史上仅有的一位直接从受过西方话剧系统训练的张彭春那里全面了解和舞台实践了西方话剧艺术精髓的"表演文本"的创作者,即他是真正从话剧之作为舞台表演艺术的"舞台感"而创作出了杰出的话剧作品的戏剧艺术家或舞台艺术家,而不仅仅是一个话剧剧作家或戏剧文学家。

试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养

经济的发展和社会的进步,教育起着极其重要的推动作用。声乐教学作为我国培养音乐人才的主要手段,需要得到社会各界的广泛重视。除了对于演唱技巧的培养,培养学生舞台表演能力,也是高职学校需要完善的主要内容。传统声乐教学只重视了声音的美妙,却忽视了舞台表演能力,找不到舞台感成为当前声乐类学生面临的主要难题。为此,笔者对于声乐教学中舞台能力的培养进行了分析与研究,并就当前存在的系列问题提出了一些看法。

镜头前与舞台上的收放自如——浅谈影视表演与话剧表演的异同

影视表演与话剧表演都从属于表演艺术,有着千丝万缕的关系。但两者虽都具有戏剧表演的相似之处,可却会受到影视剧与话剧不同的表现方式和欣赏途径的制约,都有其独特的审美规律和表演技巧,所以需要表演者掌握影视表演与话剧表演的异同,才能达到在镜头前与舞台上收放自如的表演。

孙周的《心香》:电影人心路转型的界标

在当代中国电影史上,《心香》具有十分重要的史学价值。无论是该片所采用的风格化镜语,还是所表现的中国人之生存境遇,均体现着中国电影人对中国传统文化和美学观念的重新思考。虽然该片在问世之后赢得了业界普遍赞誉,但是其中的传统文化问题却引起了激烈的讨论。从之后中国电影所经历的一系列变化重新审视这部电影,则更能清晰地看出它的电影史学价值所在。

“旭日阳刚”对音乐教学的启示

"旭日阳刚"业余组合演唱的歌曲《春天里》,感动中国,轰动一时。这一现象引发对时下音乐教学的诸多反思,如艺术与技术的关系、表演时的状态、艺术修养的积累、生活体验与音乐的表情达意、舞台感等。最有价值的音乐表演是所有参与者之间的情感交流与共鸣,音乐教学不可舍本逐末。

“特别”的纪录片《中国》

"这是一场艰难的冒险,也是令人激动的尝试。""‘特别’,是我们的追求。"纪录片《中国》总制片人、总导演李东珅坦言,该片从筹备到完成耗费了近5年的时间,通过反复调试,主创们终于找到了最适合并独属于它的表达逻辑和表现手法——从大脉络看大逻辑,以大写意绘大趋势。而由视觉总监、摄影指导罗攀提出的主要拍摄主张:假定性的,舞台感的历史场面还原,利用高速摄影传达历史的庄严和典雅,用最复杂的手段拍摄最简单的东西,同时用最简单的手段拍摄最复杂的东西。这一鲜明的、自成一系的美学风格,成为该片"特别"棋盘上的关键落子。