戏曲演员与舞台感觉

一个演员要把那些具有鲜明特征的典型人物形象着重展现在舞台上,奉献给观众,就必须要以剧本为主要依据,以创造生动鲜活的舞台人物形象为最终目的。舞台——就是演员展示艺术才华的阵地,舞台感觉是演员不可缺少的必修之课。

试谈从角色中培养舞台感觉的必要性

舞台感觉是目前逐步被广大演员所热议的话题。不论是戏剧演员或是舞蹈演员在剧目表演过程中舞台感觉一直是大家共同追求的东西。之所以被重视,在我看来,舞台感觉的好坏牵动着观众是否对戏意犹未尽,搭档对手是否配合默契等等各种演出效果,而在平常的排练场中,“找感觉”的话语也不绝于耳,可见舞台感觉对于演员相当于平衡感对于体操运动员一样。

试论戏曲演员的舞台感觉

在戏曲演员中,两种情况最为常见:一种是有的演员台下夸夸其谈,活龙活现,可一到台上就呆头呆脑,傻眼没“电”;另一种是有的演员台下老实巴交,少语寡言,可一到台上就出神入化,浑身放“电”。这究竟是为什么?我以为,舞台感觉是关键! 啥叫舞台感觉呢?咱们先翻翻词典。“感觉”一词,是心理学名词,是指“客观事物的个别特性在人脑中引起的反应。

论舞台艺术歌唱的整体感觉

本文对演唱的艺术处理、把握基调、挖掘词意、歌曲的二度创作等在舞台艺术演唱中的作用及舞台感觉进行分析。

试谈舞台感觉

舞台感觉已逐渐为舞台演员和表演教师所重视而日趋热门,在青年演员和表演系学生中,也常闻一片“找感觉”声,有找对了的,也有弄错了的;有的从认识上走向崇拜直觉,有的在行动上求助于对镜觅感觉,而往往并不清楚究竟什么叫做感觉。我们在教学实践中发现,舞台感觉确是演员创造角色过程中的一个重要因素,应该在表演教学中系统地进行训练,也应在演员艺术实践中予以掌握,故不避粗陋肤浅之嫌,将初步的学习心得整理成文。

架起通向舞台的天桥——试谈越剧表演教学中培养舞台感觉的重要性

越剧表演专业是浙江艺术学校创办最早、最具知名度的重点学科之一,40多年来为浙江的艺术表演团体输送了大量的艺术创作骨干和艺术表演人才,茅威涛、陈辉玲等就是其中的佼佼者。但是近几年来,我校越剧表演专业的几届毕业生分配到剧团后,用人单位常常反映我们的学生不会演戏...

论生活空间和舞台表现的关联性

从声乐课堂训练走入舞台艺术实践是教学中的重要环节,应注重释放和发挥演员自身的表演天性,从而缩短从理解到领悟的过程,进一步缩小从课堂训练到舞台实践的距离,使学生获得表演创作以及进入舞台空间的感觉,解决舞台实践与课堂训练相脱节的矛盾。

舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。

话剧舞台表演节奏分析

节奏是话剧舞台表演中的重要组成部分之一。本文主要对话剧舞台表演节奏的具体表现和话剧舞台表演节奏的训练方式这两个方面进行分析,旨在不断提升话剧舞台表演的效果,推动话剧事业的发展。

我的舞台情结

那年去艺术学院考试,我本来是奔着美术去的,去了之后听说有个戏剧文学的专业,就动了想试试的心思,就报了名,后来,倒也歪打正着地就考上了。 第一年的课程里专业课以小品写作为主,那时赵本山宋丹丹巩汉林他们正火红了中国的大半个天,为了让我们在写作过程中有舞台感觉,系里为我们开了舞台实践课,也就是说,在写作之余,我们自己也得演演戏。

基于大学生表演能力的舞蹈教学改革研究

在大学生舞蹈教学实践中，表演意识的培养对于一个舞者来说是非常重要的，一举手一投足，一个表情，一个眼神，都能向观众传达出真正的感情。所以，在舞蹈教学中如何培养大学生的表演能力成为了教学中的一个重点。如何能够全面激发学生的表现力和感染力变得尤为关键。在日常生活中，要加强学生的专业知识的学习和自身技能、素养的培养，不断提高学生的综合素质，让学生能够透彻的理解舞蹈蕴含的微妙所在，爱上舞蹈，动情舞蹈，学会为舞蹈表演。

余音绕梁三日不绝——浅谈器乐演奏艺术

对于一个成功的演奏者来说,他所要具备的能力和知识以及天赋是有着极高的标准和要求的,否则你的表演便不能打动别人的心",台上十分钟,台下十年功",文章阐述了对于成功的演奏需要具备的一些方面的问题,对于达到那样的艺术造诣确实有一段路要走!

试论“三个强化”对黄梅戏发展史课程教学之影响

黄梅戏发展史课程是黄梅戏专业的基础课程。就史论课教学而言,要充分联系学生实际,进行创新性教学。这种创新始终要围绕办学定位和学生条件进行。从教学理念到教学方法,应该做到三个"强化"。一是强化戏剧思维,从舞台艺术的角度进行戏剧史论教学;二是强化历史意识,透过历史现象发现本质;三是强化舞台感觉,注重对戏剧舞台氛围的营造。"三个强化"对黄梅戏发展史课程教学的影响是十分重要的。

演员必须具备较强的悟性

著名昆曲表导演艺术家周士琮先生曾称赞我在舞台上有灵气、有特点。承蒙先生的垂爱，并接受我为他的弟子。不少同志问周老师，那么多的演员，你为什么偏偏选中徐建军为徒呢？周老师笑答道：“这孩子舞台感觉好，特别有悟性，我很喜欢”。

李晟鬼马精灵也柔情

在当今这个歌坛和影坛风起云涌，新人辈出的时代，要想从人群中脱颖而出，难与易也就是一线之间的事，大不了“最悲不过流星”，要不就稳扎稳打走出自己的一条路。蜕去那些对于一个新人偶像过于浓烈的活泼可爱的渲染，李晟有很好的舞台感觉和演技，有着一路坎坷积淀下来的沉稳与睿智，还有她那与生俱来的对音乐的执着和向往。

《声乐录音百年传奇史》(十)

第2盒第5集 男高音1989～2001 阿莱尔（J．Aler）唱的纳迪尔浪漫曲“你的歌声尚在耳边”（比才《采珠人》第一幕）．抒情连贯，轻松轻柔，有面罩唱法的特色。多明戈唱的卡瓦拉多西咏叹调“奇妙的和谐”（普契尼《托斯卡》第一幕），这是他早期的录音，正值当唱之年，声音很工整，胸声宽厚，演唱热情，演技一流，舞台感觉好。

董武炎从艺七十周年研讨会在长沙召开

2004年11月28日,是著名湘剧表演艺术家董武炎先生的八十华诞和从艺七十周年的日子,为了表彰董老对湘剧艺术的杰出贡献,湖南省湘剧院不但为他出资主编出版了《艺海扬帆》(我的演艺生涯)一书,而且还于12月2日为他举办了一次《董武炎从艺七十周年研讨会》。省市专家范舟、文忆萱、黎建明、曾金贵、廖建华、凌翼云。

对表演教学的思考与探索

在现代戏剧艺术发展的进程中,表演教学如何适应并推动其发展,这不能不使我们认真思考,并进行新的探索。一、表演教学的单一性与戏剧艺术的多样性我国话剧表演教学的内容与方法是根据苏联五十年代的教学大纲制订的,它对我国话剧表演教学的系统化、规范化和培养话剧表演艺术人才,发挥了巨大作用。但由于历史的和社会的原因,这种教学内容与方法,从纵向看,基本上是“三十年一贯制”。从横向看。

表演基础教学的做法和体会

程慰世的《表演基础教学的做法和体会》,着重总结了在表演基础教学中,如何解决好从小品过渡到片断的舞台形象创造的经验。这些文章谈的都是教学中的实际问题,内容都比较充实具体,是亲有体会和感受的经验之谈,虽然深浅程度不一。