不可或缺的舞台提示

×××问:“钱老师,课文《〈白毛女〉选场》中除了台词外,还有一些比较小的字体有什么用?”戏剧是一种综合的舞台艺术,它以塑造舞台形象为目的。剧作家创作剧本主要是为了舞台演出,而不是主要为了阅读,所以,剧本的创作过程中,从布局、构思到每个细节的处理,都要考虑到这种特殊性。作为一种舞台艺术,戏剧要在有限的时间内,有限的场景中,集中地表现出一段完整的情节和人物的活动,这主要依赖于人物的语言和动作来展示。因此,剧本中只有人物语言而没有叙述语言,这就给导演和演员掌握剧情带来了困难。比如,什么时候该哪些人物出场?做什么样的动作?布景如何变换?可见,剧本中必须将这些叙述语言用另一种有别于台词的形式来表现,这些不要求在演出时说出的文字说明部分,叫舞台说明,也叫舞台提示。

丁西林独幕剧舞台提示特征研究

本文主要研究丁西林独幕剧舞台提示的特征。丁西林独幕剧中舞台提示按其内容和作用的不同,可主要分为三种类型。第一种是剧中人物介绍,第二种是布景,第三种是人物的表情、动作,上下场等。本文从实证研究的角度,从丁西林独幕剧文本出发,从丁西林的舞台提示中寻取普适性特征及意义,并为现阶段的话剧实践提供精神资源。

当代戏曲剧本舞台提示语的演变

文章解读了戏曲剧本从科介到舞台提示的演进,讨论当代戏曲剧本舞台说明的文本型态与舞台表演的关系。分析了当代戏曲创作提示语的散文化,随时代风云、审美更替而变化发展,发展为完整叙事中的当代舞台提示。

从《雷雨(节选)》的舞台提示分析周朴园

《雷雨(节选)》用丰富的人物形象向读者展现出人性的复杂与美丽,其中周朴园这一人物更是矛盾的焦点所在。本文将关注节选部分中的舞台提示来对周朴园进行全新的解读。在笔者眼中,周朴园不仅是一个虚伪、可恨的伪君子,更是一个内心世界贫瘠与空虚的可怜之人。

以《家》为例浅析舞台提示中环境提示对演员二度创作的意义

舞台提示从无到有的过程标志着戏剧文学的不断完善,也说明舞台提示的存在有其合理性。环境提示是舞台提示的一个重要组成部分,它对演员的二度创作有着十分重要的意义,起到帮助演员丰满角色形象、充盈内心情节的关键作用。

舞台提示的类型及教学作用

舞台提示是剧本构成的重要形式因素之一。对其进行科学的分类有助于提升舞台提示教学作用的正常发挥。

《雷雨(节选)》的叙事艺术

曹禺的话剧《雷雨》取得了极高的艺术成就,在叙事方面具有独特的艺术性。《雷雨》叙事的艺术性表现为:通过人物台词合理地交代故事情节;借助物象巧妙地推动故事情节发展;利用舞台提示暗示故事情节,推动情节发展。

不可忽视的舞台说明

张楠同学问:《茶馆》第二幕舞台提示中有一句话:“‘莫谈国事’的字条写得更大。”这句舞台说明是不是可有可无的呢? 不是可有可无,而是很有必要。《茶馆》这部“画卷式的作品”,是通过茶馆的兴衰体现出“埋葬旧时代”的主题。老舍不愧为杰出的语言艺术家,连“莫谈国事”这个貌似细小的舞台布置都匠心独具,让它更好地展示着社会背景,为刻画人物、表现主题服务。“莫谈国事”向我们交待了在第二幕军阀混战的政局下,虽早已是“中华民国”了,使中国人民没有言论自由,仍不能当家作主;从这个字条“写得更大”可以看出,反动派的舆论控制更甚于从前,只有本质越虚弱的政权才越发地想要“防民之口”。殊不知,这必将带来“甚于防川”的后果! “莫谈国事”也真实地反映了掌柜王利发的心态。为开好茶馆,他委曲求全、四方逢迎,时而装呆卖傻。

《巾舞歌辞》与中国早期戏剧的剧本形态

创作于西汉时期的《巾舞歌辞》是我国现存最早的戏剧剧本。《巾舞歌辞》存在的事实表明 ,我国有剧本可考的戏剧史应上溯到西汉时期。

《获虎之夜》美学特征论

作为中国话剧的奠基者,田汉在中国现代戏剧史上是一个巨大的"存在"。他"不仅是戏剧界的先驱者,同时是文化界的先驱者。……他是我们中国人民应该夸耀的一个存在。"郭沫若的独特表述高度评价了田汉的贡献和价值。《咖啡店之一夜》。

戏剧读者的引入——论狄德罗《关于〈私生子〉的谈话》

狄德罗《关于〈私生子〉的谈话》一文不仅提出了市民剧的概念,而且还第一次论述了戏剧读者和戏剧观众的不同。本文将戏剧《私生子》和谈话结合在一起,分析了狄德罗对戏剧现代读者的引入及其给戏剧带来的影响。这种影响表现在现代戏剧舞台提示的创作上,随着舞台提示的出现及其所承担的功能的增加,改变了戏剧台词和戏剧表演,促成台词与戏剧动作的分离和导演的诞生。这对现代戏剧的研究具有启发意义。

德国自然主义戏剧的叙事方法

德国自然主义运动一方面主要受法国自然主义文学的影响，另一方面又植根于本国的现实，其最高成就在戏剧领域，它点燃了１９ 世纪末德国戏剧发展的革新之火，对于当时和后世都有着不容忽视的影响。自然主义戏剧在内容和形式上都冲破了戏剧艺术的传统成规。它采用社会性主题，表现人与人之间的生存竞争以及环境、遗传等因素对人的决定性影响。至于自然主义戏剧的叙事方法，细致的环境与人物描写，大量的舞台提示，开放型结尾，不强加给观众结论，而是诉诸观众理智等，从某种意义上说也可以叫作布莱希特叙事剧的先驱。

元杂剧“折”的起始与本义

自明代以来,刊刻元杂剧多以“折”作为场次划分的标志,关于“折”的起始与本义,前辈戏曲研究家对此虽有种种说法,但都为明代人“分场”说法所囿,无法撩开元杂剧“折”的神秘面纱。其实“折”源于元刊杂剧的“一折,”本是一个表示长度单位的俗语,元代剧作家借用这一俗语作为行当术语,以提示演员实际演出时要表演一个短小戏段。“一折”的本质特征属于一种舞台提示,其起始和本义都与元杂剧划分四大场次没有直接的关系,只是后来在元末明初时被进一步引伸扩展,“折”才正式用来作为场次划分的标志。

清《审音鉴古录》版画插图的戏剧化表现

清《审音鉴古录》（后文简称《审》）为戏曲剧本选集,与其他选本不同,此书在唱词、念白、注释、音释等方面考虑到演出需要,大量的舞台提示成为它的重要特色。每出戏的戏文前绘制一幅对页连式插图,按内容所作插图计65幅,每幅插图分左右两页,组成连续画面。琴隐翁序中日此书“萃三长于一遍,庶乎氍毹之上无虑周郎之顾矣”。

女性的内疚情结

弗洛伊德曾说过：“如果你想更多地了解女人的性情，就审视一下自己的生活经历或者问一问诗人，或者等到科学能够为你提供更深刻、更一致的信息。”这为本文的讨论话题提供了视角：女性内疚情结。围绕易卜生的妇女人物有很多解释，但很少有人研究吕贝克·惠斯特的人生经历...

论元代杂剧两“魂旦”兼及其他

本文所举的两“魂旦”,是指元杂剧《窦娥冤》中的窦娥魂,和《倩女离魂》中的倩女魂.笔者有感于对前者的评论往往至第三折止,认为第四折“鬼魂报仇”无甚价值可言,甚至指斥为“封建迷信”、“时代局限”等;对《倩女离魂》的意义也评论不足,亦有“迷信”说存在.笔者还有感于当今世界艺坛荒诞、变形、象征等超观实艺术思潮方兴未艾,不少人已将发掘的目光投向中国古老戏曲这一宝库.元杂剧作家让他笔下的主人公以“魂”的形式出现,到底要借助他们道出何种难“言”之衷?表达人类的何种内心动态?追求什么样的艺术精神?笔者认为,总结我国古代戏剧家的艺术实践和经验,今天比任何时候更显得需要和有意义.

也辨锣鼓杂戏渊源

锣鼓杂戏是一古老的地方剧种,对其进行比较深入细致的研究,是一项很有意义的工作。解放以来,已有不少的人致力于这方面的研究,并取得了一定的成绩。但还有好些问题至今没有得到彻底解决,比如关于它的产生渊源问题就存在着多种模糊不清的说法。本文拟就这一问题谈些自己的看法。

布氏体系的间离效果及其与梅氏体系的比较

凡是伟大的现实主义戏剧家,无不追求戏剧艺术真善美的辩证统一,世界近现代戏剧史上的斯坦尼斯拉夫斯基、梅兰芳、布莱希特三大戏剧体系均不例外.但是,三大体系又各有自己不同的侧重点.如果说斯氏重真(戏剧艺术的真实性),梅氏重美(戏曲艺术的形式美),那么布氏着力追求的则是善(戏剧艺术的教育作用).布莱希特在二十年代末就参加了德国工人运动.1933年因反对纳粹政权而被迫流亡国外,但仍坚持反法西斯斗争.1948年回到东德,1949年创办了柏林剧团.从他的经历看,

培养阅读和欣赏戏剧文学的能力

阅读戏剧文学,要懂得戏剧和戏剧文学的区别。戏剧是一种练合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。而戏剧文学是指戏剧的文学部分,即指可供阅读、欣赏的戏剧剧本,它直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

借着对话写出性格来——老舍论戏剧语言的性格化

老舍说:“话剧主要是以对话来表达故事情节,展现人物性格。”①从语言的角度来说,老舍的这句话,说出了话剧剧本与其他文学形式之间的不同点。整个剧本的语言,都是剧中人物自己的语言,而不是剧作者的语言。人物是什么样子的,故事情节如何发展,完全要靠人物用自己的语言来说话,剧作者是插不上嘴的。因此,剧本中的人物对话,做到随人而发,恰合身分,声如口出,谁说象谁,就显得特别重要。也可以说,优秀剧本之所以成为优秀剧本,语言的性格化亦即人物对话的性格化,是其必不可少的条件。