江南水乡服饰元素在戏剧舞台服饰设计中的运用

戏剧演绎舞台中江南题材占有着重要地位,是传播江南民俗文化的优秀载体。江南水乡文化孕育了其独具特色的民俗服饰,文章从水乡服饰结构、色彩、面料、图案的特征起源分析,探讨江南水乡服饰设计元素的应用现状。在此基础上从舞台艺术的角度出发,结合戏剧服装设计的特点,分析了水乡服饰元素在戏剧服饰中的表现形式和审美趣味,试为弘扬中华优秀传统文化摸索创新发展方法。

适合与创意——中国著名舞台服饰设计师董淑芳访谈录

董淑芳,1954年毕业于中央美术学院绘画系,后就职于中国歌剧舞剧院,从事舞台美术设计20多年。这为她70年代末顺利打开舞台服饰设计大门,积累了丰厚的舞台实践经验。由她设计的几十部舞蹈、舞剧服饰作品中,有不少曾先后荣获国家级省级服饰设计大奖,如舞蹈《霓裳羽衣舞》《潘金莲》《雅鲁藏布江》《踏歌》等,舞剧如《文成公主》《剑》《西夏女》《徐福》《铜雀伎》等。这些服饰的设计图,先后参加了国内外舞台美术展览,有的被专业图书收入并被杂志刊登,有的还被拍成舞台艺术片。其中《霓裳羽衣舞》的服饰设计,对如何进行中国古代历史题材舞蹈服饰的设计是具有突破性的,起到了启发与推动的作用。尤其是传演于中国大地、为大家熟知的20世纪中国舞蹈精品《踏歌》的服饰,是当时第一个、也是唯一的同时荣获中国最高级别舞蹈比赛——首届中国舞蹈"荷花奖"比赛最佳舞蹈服饰设计奖和舞蹈作品金奖双项大奖的作品。最近,她又在与中国著名舞蹈编导孙颖先生合作一台风格原始古朴的大型历史舞剧。董老师骄人的设计成就,被多家美术词典收入,如《中国现代美术家人名大辞典》《世界现代美术家辞典》《中国美术年鉴》《中国当代美术家人名录》《中国美术辞典》《美术辞林》等。她曾任中国文化部服装职称评委、全国舞蹈比赛及全国少数民族舞蹈比赛评委。现为中国美术家协会会员,中国戏剧家协会会员,中国舞蹈家协会会员。对如何把握中国古代历史题材作品的舞台服饰设计,董老师有着丰富经验和独到见解。从她几十部舞台服饰作品中看,中国古代历史题材就占绝大多数,也可窥见一斑。就此,我们以舞蹈精品《踏歌》服饰设计为话题,采访了这位舞台服饰设计的前辈。

舞台服饰设计中的面料再造研究

阐述面料再造在舞台服饰设计中的重要性,分析面料再造手法在舞台服饰中的表现形式,并探究舞台服饰设计中面料再造的方法,以期为面料再造在舞台服饰设计中的应用提供有效借鉴。

浅析舞台服饰设计中的面料再造的表现形式

面料表情所表达的戏剧性与舞台人物塑造之间紧密相连,面料再造后形成的表情可以加强设计师所传达的情感。近年来,我国舞台表演快速发展,观众的视觉审美也产生变化,更加重视求新求奇,这就需要服装设计师不断创新舞台服饰设计方法。所以,设计人员可通过面料再造的方式创新舞台服饰设计方法,以加强舞台设计效果。基于此,文章介绍了舞台服饰面料涉及的含义及其意义,同时分析面料再造的主要灵感来源以及舞台服饰设计方法的应用,分析添加材料以及削减材料等不同的表现方式,以期能为舞台服饰设计工作提供相应的参考。

蒙古族元素在舞台服饰设计中的创新与实践

为顺应新时代对舞台服装与服饰设计发展的要求,解决蒙古族元素舞台服饰设计创作构思系统性不足及优秀传统民族文化传承与设计创新发展的问题,通过文献梳理、案例观察分析、设计实践研究等方法,梳理归纳主题、角色、环境因素对舞台服饰设计构思的影响,提出舞台服饰设计三要素。在蒙古族元素舞台服饰设计创作实践中,尝试以传说及民俗故事角色为主题提取并开展设计创作,验证了舞台服饰设计影响因素与设计三要素对服饰设计构思与创作的可行性,为蒙古族元素舞台服装服饰创新设计发展提供理论依据与实践参考。

论舞台服饰设计的“意境”表达

在中国古代文论和美学中,"意境"是一个最具有生命力的重要范畴。意境的创造,不仅见之于诗歌,也见之于绘画、书法、雕刻、建筑和舞蹈等艺术乃至生活领域。舞台服饰设计是舞台美术重要的组成部分,具有很强的艺术观赏性。舞台服饰的设计与呈现亦可以说是如同诗,乐,画一般的艺术创作行为。在这里,仅借用这样一个中国古典美学中重要而独特的范畴——"意境",对舞台服饰设计的创作加以讨论如何在创作中实现"意境"的表达。

歌剧《大运河》造型随感

舞台服饰如何从开发原材料开始更好地服务于人物型。