以史为鉴，建立舞台演出形式的多样化--中国新时期舞美革新的先驱者、戏剧理论家吴光耀教授

吴光耀教授生于1922年，上海松江人。1945年毕业于上海交通大学机械系。后又于1952年考入上海戏剧学院舞台美术系。因成绩优异，毕业后留校任教，从事教学、舞台设计、翻译以及戏剧历史与理论的研究工作。

时代与舞台灯光的形式特征

近代以来,西方艺术理论家开始把时代对艺术风格的影响推进为学科性研究,各种艺术史都以时代为宗,向人们展示挂在时间链条上的艺术内在品质及外部形式之变化过程.

浓郁的时代气息,火热的青春朝气——喜看青春剧《挑战3Vs3》

看完话剧《挑战3Vs3》(以下简称《挑战》)，心中久久不能平静。舞台上浓郁的时代气息。火热的青春朝气，始终燃烧在观众的心头。

情景音乐会版歌剧的新尝试

上海歌剧院自去年11月底于兰心大戏院推出情景音乐会版．歌剧《爱情灵药》之后，又于今年4月5日、6日两晚于兰心大戏院再次推出情景音乐会版歌剧《风流寡妇》。音乐会版歌剧，在许多国家及地区已是一种惯常的舞台演出形式。这种形式的演出一方面可以缩减整本大歌剧的演出开销，同时更突出歌剧音乐本身给人们带来的听觉审美享受。出于经济上收支平衡的考虑，在投资、赞助有限的情况下，音乐会版歌剧无疑是一个能够轻装上阵并且可以保证一定上演率的最佳选择。

《大宋·东京梦华》演出的社会宣传功能解读

大型实景演出是近些年在全国各地兴起的一种舞台演出形式，其演出载体依托的是自然山水、园林风景等真实的景观，舞台不仅大型化，且演员众多。此外，它还借助于音乐、舞蹈、美术、戏剧等艺术门类的紧密配合，使其成为音、像与故事高度聚合的奇观，给观者以强烈的听觉、视觉和想象力的刺激。

由看不懂"戏剧戏曲学"说起

"戏剧戏曲学"是逻辑混乱、概念含糊、难以认知的学科界定。产生这种逻辑混乱的深层原因,当在于自觉或不自觉地承袭了"五四"时期"如其要中国有真戏,这真戏自然是西洋派的戏"之类观点,而把戏曲视为不合乎世界戏剧学理、尚未能成为戏剧大家庭中合格一员的"假戏";所以只能把对它的研究列为"另类"。"戏剧戏曲学"这样的学科界定既损害了真正的"戏剧学"的研究,又把戏曲学等其它戏剧样式的研究笼罩在披着"戏剧学"大旗的"话剧学"阴影之下,使它们难以自由自在地独立发展。更主要的是还在起着拿"话剧学"代替"戏剧学",用话剧原理改造戏曲及其他戏剧样式的误导作用,对发展"戏剧"或"戏曲"学科有害而无利。

话剧民族化,还是中国化?

戏剧作为一种借助演员表演搬演故事的舞台演出形式,是世界范围内出现的历史悠久、广受各地民众喜闻乐见的艺术类型。从广义上讲,戏剧可以指称通行于世界戏剧舞台上的任何戏剧类型,不管是发端于古希腊的悲剧和喜剧的西方戏剧,还是流行于东方戏剧舞台上的中国戏曲、日本歌舞伎、印度梵剧以及朝鲜唱剧等等,都可以笼统地冠其名为戏剧。但是,由于东西方的戏剧形式、观念和名称都是有很大不同的。为了标示东西戏剧的差异,狭义的戏剧是专指西方戏剧,

校园戏剧中小剧场创作的新气象

对于校园戏剧来说,小剧场创作的数量和比例一直都占有很大的比重。小剧场戏剧,与生俱来就拥有诸多的特点和优势,如：因为＂小＂,从而拉近了演员与观众的物理及心理空间的距离,便于观演之间的交流、互动,增强了戏剧的现场感、参与感和亲近感,也利于展现戏剧的本质力量及其特有的魅力。而且,最为重要的是,相对于传统的大剧场戏剧而言,小剧场戏剧的创作相对自由、更少限制,剧目的题材、样式等既可以体现先锋实验性、也可以适时地表现现实生活,舞台演出形式、表演空间灵活多样,加上演出时间短、演出人员少而易于掌控,

“话剧”专用称谓“发明者”及其他

在当下中国的学术语境里,对＂戏剧＂一词的理解,狭义等同于英文drama。中国称谓的＂话剧＂,广义还包括中国戏曲、日本歌舞伎、朝鲜唱剧等东方国家的民族传统舞台演出形式,这样的提法在近几十年中约定俗成,学术上的源头大约来自《中国大百科全书·戏剧卷》中由谭霈生先生撰写的＂戏剧＂总条目。不过,同样执教于中央戏剧学院的周贻白先生（1900—1977）生前一直不主张将＂话剧＂列入＂中国戏剧＂的讨论范畴。早在1936年,他就在其最早的两部戏剧史著作之一的《中国剧场史》②中明确指出：

从群众中来 到群众中去——浅谈传媒对曲艺的影响

曲艺是中国古老的大众娱乐形式,在漫长的封建社会中,曲艺不论在宫廷还是在民间,都受到人们的极大欢迎,并成为娱乐生活不可缺少的东西。曲艺起源于秦汉,形成于隋唐,成熟于宋元,已有两千多年的历史。从清后期开始,经历近现代社会到当代社会,曲艺经过自己的发展、提纯,成为一种成熟的、有着固定表演程式的舞台演出形式,并形成了以地域文化为特色的曲艺种类和各种艺术流派。

八面来风

京剧《抗倭将军戚继光》拉开“好戏大家看”活动序幕 8月27日至28日，由安徽省徽京剧院创排的京剧《抗倭将军戚继光》在安徽首演，拉开了本届文化惠民消费季“好戏大家看”活动的序幕。系列活动还推出庐剧《东门破》、黄梅戏《半个月亮》、《榴花不开盼哥回》、民族舞剧《金陵十三钗》等抗战题材剧目，其中既有本省艺术院团近年新创剧目，也有外省参演剧目，涵盖了京剧、舞剧、黄梅戏等多种舞台演出形式。

每周焦点人物

袁雪芬：越剧大师逝世 2月19日，一生致力于越剧改革，以塑造祝英台、崔莺莺、祥林嫂等经典形象而闻名的越剧大师袁雪芬在上海逝世，享年89岁。袁1922年出生于“越剧之乡”浙江省嵊县，1933年开始越剧生涯，一生为越剧和中国戏曲发展作出了卓越贡献，2008年2月当选文化部“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”。袁是新越剧的创始者和践行者，因把崭新的舞台演出形式引入越剧并将鲁迅名著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》上演，被称为“新越剧的里程碑”。

探寻“话剧”专用称谓“发明者”

在当下中国的学术语境里，对“戏剧”一词的理解，狭义等同于英文为drama、中国称为“话剧”，广义包括中国戏曲、日本歌舞伎等东方国家的民族传统舞台演出形式，这个提法的源头大约来自《中国大百科全书·戏剧卷》中由谭霈生先生撰写的前言“戏剧”。不过，周贻白先生（1900-1977）生前一直不主张将“话剧”列入“中国戏剧”的讨论范畴。早在1936年，他就在《中国剧场史》中明确：

独幕剧《G大调协奏曲》排导体会

独幕剧《G大调协奏曲》是笔者创作排导的一部小型默剧,讲述的是一位离异的大提琴演奏员为了照顾患有自闭症的女儿,放弃了自己的梦想和事业,退出了热爱的舞台,同时拒绝了欣赏和爱慕自己的追求者,回到家一边做微商,一边照顾孩子,最终培养起孩子拉琴的爱好和兴趣,重新燃起了生活希望的故事。该剧充满了主人公对生活的热爱和希望,热情地歌颂了深厚而伟大的母爱,赞美了人间美好的情感。再加上舞台演出形式新颖独特,上演后得到了观众的喜爱,荣获了陕西省第七届小戏小品大赛优秀导演奖。下面,笔者就谈谈排导该剧的体会,以求专家指正。