昆曲艺术与箱鼓的舞台演绎融合

昆曲在中国璀璨的戏剧艺术殿堂上有着重要的地位,坐拥"百戏之祖"的荣誉称号。就其发展历史而言就长达600多年,而完美的表现以及独特的韵味更是让其获得了观众们的无限青睐;就其表演方面而言又具有较为厚重的唯美写意之感;且在审美上又颇具浪漫主义的色彩。源于秘鲁的远方乐器箱鼓正因各种原因而传播于世界各个国家,它以其外观简约、携带方便、音色变化丰富正被越来越多的专业打击乐手与音乐人认可,也被应用在各种舞台表演中。本文通过对两种舞台表演形式的介绍以及探究,对两种表演形式融合后的舞台效果进行探究。

龚琳娜《小河淌水》舞台演绎手段

《小河淌水》是龚琳娜参加江苏卫视《全能星战》第二期的节目时所演唱的一首歌曲。龚琳娜根据自己的演唱特色和感悟,对这首传统民歌进行了适当改编,在保证其舒缓、柔和旋律不变的前提下,进一步拓展了歌曲的音区,尤其是对"啊"组成唱段的演唱,更是给《小河淌水》这首传统民歌注入了新的内涵和特色。而此次所研究的就是龚琳娜对《小河淌水》独特的思考和特色舞台演绎手段。

话剧《石榴花开》的舞台设计创作——从戏剧意象到舞台演艺图谱呈现

《石榴花开》是一部以上海援疆干部在新疆喀什地区开展易地搬迁工作为主要内容的脱贫攻坚题材话剧。本文从舞台设计师的角度对剧本进行分析,阐释并梳理舞台设计创作思路及创意概念的形成过程,包括舞台转台的应用与戏剧意象——“移动”的不谋而合,结合新疆喀什地区的自然环境与民族建筑特点,依照戏剧演出场景的需求设计、布置舞台空间结构,同时结合该剧的戏剧情境与戏剧色彩描绘舞台演艺图谱。

原生态民歌舞台演绎述论——以非物质文化遗产保护为视角

原生态民歌的舞台演绎已经发展成为一种常态化的舞台表演类型,其艺术可行性和文化社会意义也已经得到了普遍的认可;舞台演绎是对作为非物质文化遗产的原生态民歌进行传承、传播和开发利用的一种有效方式,对于原生态民歌的传承、传播和保护具有重要意义;在对原生态民歌进行舞台演绎过程中也出现了一些问题,这就需要借助以"非物质文化遗产法"为核心的非物质文化遗产政策法规体系来进行规范,确立以传承和传播为主的保护原则和有效保护的基础上的合理利用原则。

《西域随想》舞台演绎浅析

西域在中国来说是十分具有地域特色的民族聚落.一提到西域,人们就会想到'长河落日圆'的沙漠和一个个步伐稳健的骆驼,在甜美可口的葡萄架下面一群漂亮的新疆姑娘在神秘的楼兰古国翩翩起舞.《西域随想》是1996年1月王建民老师创作,新疆少数民族的乐曲打击乐节奏丰富,王建民老师也巧妙的运用了古筝演奏中的多种技巧来模仿打击乐特有的音效,比如拍击琴板、握拳叩击琴盖、指尖轮刮琴盖、拍击琴弦等,这些技巧的运用恰如其道的为该曲增加了一种舞蹈风格.不仅如此,王建民老师还在乐曲中充分融合了新疆少数民族地区的各种音乐素材,更是将特色的复合拍子和多变的节奏在乐曲中充分体现,弹奏者可以通过从力度、速度和情绪等方面的各种变化,从不同角度,生动形象的将新疆地区人民跟着旋律和节奏欢快舞蹈的场面充分体现.

浅谈大型机器人演绎装置

一种用于舞台演绎的机器人装置,它属于蒸汽朋克式风格的机甲机器人。它可以总体行走,腰身以上可以旋转,手臂可以翻转,头部可以旋转,胸部铠甲门可以开合,脚底储车平台喷可以开合,手掌中的锯盘可以旋转等功能。机器人控制系统采用先进的变频控制技术,先进的液压伺服控制技术等,控制采用单动、联动、场景控制等控制方式。

基于多尺度形态学的伸缩式舞台电动吊杆机设计

随着国家经济建设的高度发展,精神文明建设越来越受到重视,演绎舞台方面也得到了高速发展。以往舞台的电动吊杆机容易发生故障,危及演出以及工作人员的安全。根据演绎场馆对舞台电动吊杆机的要求,参照并对比各大优秀剧场优秀的电动吊杆机设备,提出基于多尺度形态学对伸缩式舞台电动吊杆机进行设计,并对此电动吊杆机设计进行了具体分析,主要包括结构设计、控制系统和制动器设计,完成伸缩式舞台电动吊杆机的设计,最后通过实验对比了传统吊杆机和此次设计的吊杆机的性能,结果表明了此次设计的吊杆机的有效性与实用性。

浅析《牡丹亭》在中国戏曲史上的地位与价值

汤显祖的《牡丹亭》传奇,是明朝戏曲在全国范围内最为兴盛时期的经典之作,无论从文学性、思想性来看,还是在戏曲表演、声腔发展方面,在中国戏曲史上都有着极其重要的地位与不可磨灭的价值。

论声乐演唱中的情感表达--以《大江东去》为例

一首完整的艺术歌曲的演绎离不开对演唱技法的灵活运用、肢体动作的表现以及对歌词内涵的理解而进行情绪的表达。咬字、强弱、气息、腔体、形体动作等都会增加演唱者在舞台上的表现力,只有把这些融合到一起才有可能呈现出一个优秀的声乐演唱作品,才可以细腻地刻画出人物的内心情感和刻画环境,抓住声乐艺术的灵魂,使观众在接受声乐艺术时产生强烈共鸣。

抒情性警察歌曲的音乐形象塑造

目前所掌握的警察歌曲研究还处于介绍性层面,缺乏一些演唱实践的研究。本文试图从抒情性警察歌曲的整体把握、歌唱处理以及舞台演绎等方面来探讨抒情性警察歌曲的音乐形象塑造,希望能够为警界同行和警察音乐的爱好者提供一些参考,希望有更多的人来关注警察歌曲,有更多的艺术家能深入警营创作出更多更好的警察歌曲,让警察歌曲受到更多民警和群众的欢迎和喜爱,通过警察歌曲的演唱,在群众中树立良好的人民警察形象,深化群众对公安工作的理解和支持,同时,通过演唱鼓舞警队士气,凝聚警心,弘扬警威。

浅谈合唱中的视觉表演艺术

下面我以自身近年来所参与的合唱艺术实践为铺垫,结合当前社会现实,通过举例论证、个案研究、艺术实践探究等方法,从以下三个方面来加以论述。

浅析马林斯基剧院歌剧《死魂灵》中的舞台叙事与文化隐喻

马林斯基剧院歌剧《死魂灵》的舞台演绎具有独特的艺术魅力,从舞台布景到灯光,再到音乐旋律的呈现,农奴制度下的荒诞叙事得以完整“搬演”。本文从果戈理小说《死魂灵》及谢德林歌剧《死魂灵》的创作概况切入,讨论不同艺术形式下故事本身的演绎及发展,阐释马林斯基剧院歌剧《死魂灵》的舞台演绎及文化隐喻,表达整部剧作主旨;通过考察马林斯基剧院歌剧《死魂灵》在歌剧艺术发展中的文化意义,探讨小说改编歌剧的价值,为中国歌剧艺术的发展提供借鉴。

浅谈中国古代教育史中的科举

中华民族的历史源远流长，有上下几千年、纵横几千里之美称，从古代起，我们中华民族的祖先在长期的劳动和生活过程中创造了灿烂的文化，发展了教育。而中国教育史中的科举制度，曾发挥过很重要的作用。虽然已成历史，但历史是不能割断的，笔者将古代教育史中的科举制作一阐述，古为今用，以飨读者。

浅谈上戏版《钦差大臣》的主题和节奏

本文从剧本、演员、导演三个角度分析了上戏版《钦差大臣》成功的原因。认为该剧的剧本本身就是一部高扬审美批判大旗的喜剧力作;而演员则全力以赴地张扬了剧本的喜剧精神和讽刺批判力度;导演则成功地协调了各个艺术环节,在创新中把握了全剧的舞台节奏。