在复原中反观被“遗忘”的原生形态——基于翼城花鼓舞台形态替代原生形态后的思辨

翼城花鼓原生形态的传统动作从原有文化语境和使用场景中被剥离出来,按照舞台和赛事要求进行创造后,形成了艺术化、舞蹈化较强的艺术作品,而后这个作品取得的辉煌成绩加速了翼城花鼓原生形态的没落和消亡,直至最后被取而代之。当这已成既定事实时,我们只能一声叹息。叹息之余翻开资料决定复原那些被"遗忘"的非遗碎片,复原的目的只为直观感受差异,而展现差异的背后实为用文本的形式展现其非遗原貌。原貌的呈现只为激活非遗之源、唤醒非遗之根,使其再现活态之美!

对内活态化自娱 对外标本化展演——大奏鼓“源”与“流”并存下的理性思辨

舞台版大奏鼓将大奏鼓的原生形态从原有文化语境和使用场景中剥离出来,将其置身于"传统舞蹈"的概念和舞台场景中,注重其世代相传的继承属性和历史沿传下的外在特性,进而按照这些概念来提炼大奏鼓的传统元素和基因进行编排,最终形成一个纯粹的"传统"样态,作为其展现、保存、传承、传播的基本形态。所以原生环境中的大奏鼓追求"实用性""自娱性"和即兴式表达;而舞台版的大奏鼓则追求"传统性""表演性"和程式化表现。由此,在大奏鼓"源"与"流"形态合一的表象中剖析差异性,旨在通过"分"的研究,达到根与脉的辩证统一、和谐发展。