舞台空间中影像内容视觉形态分析

近年来,数字影像在各类舞台表演中被大量应用,以促进视觉内容与舞台空间、灯光、置景、造型的有机融合,独特的虚拟体验对舞台空间产生了不同维度的影响。本文对将影像内容融入舞台空间视觉设计的手法进行阐述,讨论影像内容置入舞台空间产生的作用以及对视觉形态产生的影响,分析、归纳和总结新兴媒介对舞台空间的延伸和外化作用及数字技术带来的创新发展。

探析视觉与声音结合通感介入下的舞台空间

舞台作为一门综合类的表达形式,由众多不同的艺术进行集成。而在众多艺术中,视觉与声音具有举足轻重的地位。一个舞台的好坏,视觉与声音起到了决定性的作用。纵观历史的发展,我们不难发现,在舞台的呈现当中,让人称叹的舞台并不只限于视觉或声音的单方面,而是在两者都做好的情况下进行了有机地结合,视觉与声音的表达并不能单一地去讨论。基于此,本文以此为出发点,探析视觉与声音结合通感介入下的舞台空间。

新时期中国话剧舞台空间的转换——基于《荒原与人》的考察

《荒原与人》的舞台表演中,导演将三十五年前、三十五年后和当下的生活空间整合成一个同存性的舞台空间,并用硬性舞美和软性舞美对这个舞台空间加以丰满,使舞台空间、人物空间、审美空间融为整一的艺术空间。这既继承了现实主义舞台空间的生活真实,又是对现代话剧舞台打破时空界限、后现代话剧舞台高度拟真空间的有效利用。该舞台空间的设置清晰的表征了新时期中国话剧舞台空间的转变轨迹。

浅谈戏剧舞台空间的特征

本文根据演员的表演形式,对不同剧种进行比较与研究,探讨了演员不同的表演形式对舞台空间的影响。戏剧中各剧种具有不同的表演形式,因而舞台的空间处理会受到不同的影响。

从空间感知理论谈中国传统戏曲舞台空间

中国传统戏曲在舞台空间的处理方式上有着独特的个性和优势 :( 1 )唱念做打的表演 ,创造了虚拟而多变的舞台空间 ,降低了观众对负空间即舞台背景和陪衬的要求 ;( 2 )演员的唱段、富于想像力的表演 ,能够巧妙地完成舞台上空间与时间的结合 ,并进入观众的内心感受世界 ,创造四维的心理时空 ;( 3)

新形势下编导对舞台空间的利用分析

近年来我国传媒行业发生了巨大的变化,随着新媒体的不断出现以及市场扩张,广播电视等传统媒体的优势地位正在逐渐消失。在此背景下,要想切实提升广播电视节目的质量和口碑,就要求编导做好节目的创新工作,从多个角度实现广播电视节目更加优秀的艺术表达。笔者以电视节目中舞台空间的利用为研究对象,首先分析了舞台空间的内涵,其次结合电视节目编导的工作内容,对舞台空间的有效利用途径进行了分析。希望本文的论述能够为迷茫中的电视节目编导提供一定的参考和借鉴。

探析舞台空间的舞蹈表现形式

舞台空间是人为限定的艺术空间,它本身没有任何情感和意识。但在舞蹈编导创作舞蹈作品时,往往考虑舞台空间参与舞蹈创作的要素。由此舞台空间不再孤单,且扩充舞蹈艺术的表现形式,使舞台空间已独特的艺术形式出现在观众面前。对此,本文通过表现形式的功能及要求进行实例探析,揭开舞台空间艺术形式的面纱。

数字媒体技术下舞台空间的扩展——多重维度的互动交融

基于对舞台空间的认知,阐释数字媒体技术不断进步带给舞台空间、观演关系的变化,以及数字媒体技术应用与艺术表演的关系。

充满符号的诗化舞台空间的建构——论王延松新解读版《原野》的美学追求

王延松导演的《原野》就是一部既忠实于原著精神又有令人惊异的创造性舞台呈现形式的演出文本。王延松在把握原著精神的基础上发挥他狂放不羁的艺术想象力,创造性地以象征的“古陶俑”形象贯穿全剧,以现场大提琴演奏参与叙事和表演,以单纯的戏曲化的道具实施舞台调度,建构起全剧充满符号的诗化舞台空间,创造了全新的舞台艺术形象。体现了“表现美学”导演艺术的特色,既具有艺术的魅力,给观众以情的感染,又能引人思考,给观众以思想的启迪。

浅谈舞台空间设计实践教学改革

高职教育以培养技术应用型人才为根本目的,项目教学法是培养应用型人才最有利的手段。文章从舞台空间设计课程的教学改革实践入手,构建了一个基于项目的教学模式,并结合具体教学案例从教学目标、教学方法、教学评价等几个关键环节进行阐述。实践表明,基于项目的教学模式在舞台美术设计教学中是非常有效的。

舞台空间的构建 表演艺术课的教具——积木的使用

运用积木教具搭建表演专业课课堂作业中的各种各样的内外景并“生活”和“行动”在搭建的环境中,不仅仅是基础教学阶段,也是“局部”或“完整”塑造人物形象阶段所需要的。用积木教具搭建的舞台空间,最重要的是要符合剧本的要求,这个空间要具有美学意识,要考虑到适合人物在其中“生活”,即表演。

如何运用导演思维对舞台空间进行处理——以话剧《高考1977》为例

当我们走进剧场,第一眼感受到的就是舞台空间,舞台空间的构想和设计直接带给观众对此剧的第一感觉和理解。所以对于导演来说对舞台空间的处理就显得极为有意义,舞台空间能够不断发掘演员情绪空间和情境环境,同时也能激发观众对戏剧的感同身受,从而显现出戏剧的感染力。

多屏幕在戏剧舞台空间建构上的应用

本文尝试分析多屏幕在戏剧舞台空间建构的应用,分别从多屏幕与物理布景共同营造虚实相生的演出、多屏幕呈现传统舞台难以表达的奇观内容和隐喻画面、多屏幕作为演出一部分介入舞台叙事与演员表演等三方面进行阐述。

北京城市工业遗址舞台空间考察

以北京的工业遗址舞台空间为研究对象,分析演出活动选择工业遗址做舞台的内在美学机制,并通过考察演出活动与工业遗址之间的互动关系,提出工业遗址舞台的5种基本模式:工业遗址前舞台、工业遗址上舞台、大跨工业遗址内舞台、工业遗址群实景演出舞台和工业遗址区组群演出舞台,然后从舞台空间"体—场"双结构的角度分别举例阐释每种模式的特点和规律。

浅谈灯光构成要素在舞台空间的应用

本文以灯光构成要素在舞台空间应用的四个方面的分析研究,分别在视觉、审美、写实、表现为切入点,阐述灯光在舞台这块综合艺术领域中,通过和各部门相互配合,以文本为根本融合,运用自身特有的光、色、影,对空间画面营造的视觉传达,形成戏剧艺术中的一个表现系统,表达出它对戏剧动作的独特审美观照;同时,又能将舞台空间中一切可视的视觉因素做有效的安排,组织起完整而统一的视觉画面,从而完成舞台灯光在演出中的艺术任务。

浅析多媒体动画影像在现当代戏曲舞台空间中的运用

传统戏曲舞台的空间表现通常通过简单的桌椅布置来完成,通过桌椅位置的变化,演员的唱词、说白和肢体来表现环境变化与时空转换,所以,传统戏曲舞台的空间往往是虚拟写意的。在西方戏剧的影响下,现当代戏曲舞台空间结合戏曲演出的虚拟性、写意性等审美特点,融入新兴的技术与观念,塑造了更丰富的实体物质空间。多媒体作为一种多元创作媒介,有独特的空间呈现和转换能力以及视觉表达方式,与戏曲舞台的虚拟、写意、灵活等特点非常契合,因而被艺术家广泛接受和使用。多媒体动画影像的运用为戏曲演出空间的塑造带来了新的可能,使戏曲舞台空间的设计维度和深度不断拓展。本文通过戏曲舞台空间的特点、多媒体动画影像与空间塑造、多媒体动画影像在戏曲舞台上的运用实例三个方面来分析多媒体动画影像在戏曲舞台空间运用上的可能性。

舞台空间与视觉空间

通过挖掘舞台空间与视觉空间的关系,并运用绘画作为媒介,说明灯光设计在舞台上是如何创造视觉空间的。

论戏曲舞台空间结构

宇宙间充满了各种信息,这些信息都意味着时间和空间的状况和变化,时间和空间是物质运动的基本存在形式。戏曲舞台空间的直观来自生活,又是对生活的一种升华,并以其超脱、自由的吋空意识在世界戏剧艺术中独树一帜。在这个想象无穷的天地里,“空”不是“无”,它千变万化,是一切“实”之所藏,是个实在的世界,它是构成戏曲艺术审美的重要组成部分。弄清它的本质。

VR应用于舞台空间与观演体验创新研究

近年来,VR在舞台空间与现场表演中的应用逐渐成为戏剧、舞蹈等艺术领域的前沿热点。本文梳理了VR应用于舞台空间的起源与发展现状,并尝试从本质主义视角阐明舞台空间与虚拟环境的本体同一性。在此基础上,基于戏剧观演与心理学相关理论,明晰VR创新观演体验的目标。通过把握VR的技术特征,结合相关舞台先锋实验,提出VR创新观演体验的两种具体途径,即亲身参与的深层观演体验以及观演双方感官意识的互联互通。以此为VR在舞台空间设计中的应用以及观演体验实现创新式发展提供可能的思路和线索。