综合舞台艺术史:中国音乐史的缺失与尴尬

中国戏曲、歌剧、音乐剧和舞剧可合称为"综合舞台艺术",对其发展脉络、演进规律进行研究和描述,历来归于中国音乐史范畴,是音乐门类史项下一个分支,具有鲜明的史学品格。然在研究和教学实践中,却因现行专业艺术教育的单科体制导致研究者综合视野和方法论的缺失,而学科间之固有壁垒亦令其学科定位遭遇尴尬。解决之道有二:其一,维持现行学科格局,加强研究者的个人修为或通过硕士、博士学位教学,培养研究者的综合艺术素养以弥补其综合视野缺失;其二,在一级学科"艺术学理论"之下新辟二级学科"综合舞台艺术学",既为综合舞台艺术史论研究及批评找到最佳栖身之所,也令艺术学理论的学科建设提供一个新的理论生长点。

综合舞台艺术音乐剧在小学的发展状况与应对策略

以小学童谣音乐、童话故事、思政课内容等为主要素材,结合舞蹈、文学、管乐等其他艺术形式,并基于习近平特色社会主义新时代小学的实际情况和学生需要开设的音乐剧教学为主要内容,以培养学生发展艺术审美和创造美的能力为导向,促进教师专业成长为目标,最终完善小学艺术特色为宗旨的校本课程,真真实实地将小学音乐剧打造为最具综合表演力的舞台艺术。

“形神兼备”说视域下的杂技剧艺术观察

杂技剧是以杂技为主要表现手段,兼融音乐、舞蹈、武术、戏曲等多种艺术形式,借助服装、道具、灯光、布景、化装等舞台设计,塑造人物形象,集中展示戏剧矛盾冲突的综合舞台艺术。2004年大型杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》的上演,标志着杂技剧的正式诞生。

论舞台音响效果的“三特性”作用

舞台音响效果是舞台综合艺术中不可缺少的重要部分。能否充分认识和发挥音响效果在舞台综合艺术中的"三性"作用,即主力性作用、增值性作用、再创性作用,将对舞台综合艺术产生重要的影响。

为戏剧招魂:文学精神的回归

一 近些年来,所有戏剧从业者都在做着各种各样的努力来挽救戏剧在当代的衰落.前些年国家非物质文化遗产的申报活动开展得异常热闹,随后,戏剧界又掀起了一场轰轰烈烈的"回归传统文化"的浪潮.戏剧家们纷纷摩拳擦掌,在历史的缝隙里寻求古老中国的传统文化,以最大的热情展示在这次"回归"的浪潮中身为"龙的传人"所具有的使命感.更有精明的创作者,怀着一腔热血投身到当今社会的巨大改革中,弘扬主旋律,颂扬先进人物的先进事迹,体现出对当代现实生活的参与意识和责任感.……

音乐剧《嘎达梅林》——每个人都是主角

黄冈中学利用音乐剧《嘎达梅林》教学活动,展开一系列学习研究、组织排练、舞台表演活动,让学生体验剧中故事的矛盾、冲突与变化,以及不同人物角色的性格和心理特征,以及舞台综合艺术的表现特征,让学生了解表演、音乐、舞蹈等不同艺术类别在剧中的作用及相互间的影响与关系,以便学生了解音乐剧的体裁特征,以此来培养他们的艺术想象力与表演创作力,提高他们的合作和探究能力、审美情趣和人文素养,从而将艺术表演和教育教学有机地融为一体。

浅析舞台音响在戏曲演出中的作用

中国戏曲起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术,经过汉、唐到宋、金逐步形成比较完整的艺术体系。早期的戏曲表演完全凭表演者自身的嗓音和乐器自然的声响,没有任何扩音手段。直至上个世纪初晶体管扩大器的使用,拉开了音响技术在舞台演出运用的序幕,时至今日,随着半导体技术和音响技术的飞速发展,音响技术更是大放异彩,奥运会、春晚等,各种演出中音响技术都起到了至关重要的作用。

中国音乐剧的发展历程

音乐剧是19世纪末从戏剧、歌舞剧等艺术形式基础上发展而来的一门综合舞台艺术,其集合了歌唱、舞蹈、戏剧表演、舞美等各种艺术形式,具有极强的娱乐性和观赏性。欧美音乐剧通过百年的发展已经非常成熟,并形成了一套非常成功的市场运作流程,已发展为一条完善的音乐剧产业链。中国音乐剧相对而言起步较晚,至今也仅有近三十年历史,不过在音乐剧创作、制作、表演等各个方便都未曾间断过。

论歌剧音乐剧剧本文学研究的学科归属

在现行艺术教育制度和艺术学学科分类格局下,歌剧音乐剧史论研究及其文学创作理论研究在学科归属上遭遇尴尬。其实,歌剧音乐剧剧本文学理论理应是音乐学学科群落中一个当之无愧的新成员;在理想状态下,它理应成为一级学科"艺术学理论"的第四个二级学科"舞台综合艺术学"项下三级学科"歌剧音乐剧史论及批评"的一个研究方向——"歌剧音乐剧剧本文学研究及批评"。从而令其有一个名正言顺的栖息地,为它的健康成长提供一个可以施展拳脚的学术平台。