音乐剧《玛蒂尔达》的舞台色彩构建

伦敦西区音乐剧《玛蒂尔达》自上演以来即多次获奖,受到无数观众好评。该剧舞美设计独具风格,其中的舞台色彩构建在衬托剧情、塑造人物等方面发挥了重要作用。本文从舞台灯光、舞台布景和人物服饰3个方面探究音乐剧《玛蒂尔达》的舞台色彩构建。

简论古典戏曲舞台色彩的饰美功能

色彩,是人类进行一切艺术创造所必不可少的手段和要素,在人类艺术文明的发展史中发挥着重要的作用。正如著名画家列宾所说,色彩即思想,色彩语言作为一种思想的语言,在古典戏曲的舞台表现中占有不可忽视的地位,可将古典戏曲艺术的生命通过多样化的方式体现出来,传达出艺术的灵魂,充分展现古典戏曲的艺术魅力。本文就对色彩在古典戏曲舞台方面所发挥的饰美功能进行深入探讨,旨在不断发挥色彩的饰美功能。

略论传统戏曲舞台色彩观念之渊源

本文从中国古代色彩观的发展流变角度 ,论述了中国传统戏曲舞台色彩观念之渊源。传统戏曲舞台色彩 (包括人物造型色彩和景物造型色彩 )观念主要体现在人物造型色彩 (包括戏衣和面部化妆两部分 )方面 ,尤其是人物的戏衣色彩表现的最充分。认为传统戏曲舞台色彩观念主要受儒家色彩观影响 ,民间色彩影响次之 ,兼受道、佛两家色彩观影响 ,又最终根源于五行体系中的五色说。

舞台美术设计中的色彩运用分析

现如今随着人们生活水平的提高,色彩的合理运用是舞台剧工作中的新鲜血液,每一部舞台剧的演出都离不开色彩的运用,舞台剧的观赏性也随之大大增强,这时就应该充分注重色彩在整体色调中的使用搭配。本文就舞台美术设计中的色彩运用进行分析研究。

论维吾尔族舞台服装色彩与舞台的气氛

新疆以其独特的地理优势,曾经是世界上多元文化中心,是丝绸之路的重要通道。维吾尔族作为新疆主要的民族,具有极强的少数民族特点,历史悠久,舞蹈艺术氛围浓烈。其舞蹈服装风格更为极为强烈,直接呈现出了维吾尔族独有的审美倾向和文化地域。本文主要从维吾尔族舞台服装色彩入手,对于维吾尔族舞台气氛展开探析,且通过相关的分析对于两种之间的联系加以探究。以下为详细内容。

浅谈电视节目舞台灯光色彩与造型的表现

本文旨在浅谈电视节目舞台灯光色彩与造型的表现,通过分析戏剧节目和访谈节目的典型案例,探讨灯光设计师如何运用色彩和造型为节目营造独特的视觉风格和氛围,从而提升观众的观赏体验。

传统戏曲服装色彩的艺术呈现内涵

当下,舞台色彩呈现五彩缤纷,要说传统服装色彩的艺术呈现,唯有京剧戏曲服装是最有代表性了。说其有代表性,是因为京剧的形成、发展、舞台服装规制、观演关系与中国文化底蕴和国人对传统文化的认识有着密不可分的关系!京剧是在北京形成和发展起来的,京剧虽然不是最古老的剧种,从它的形成算起至今不过才二百多年,但它的形成并逐渐占领京师舞台之后,继承了中国戏曲悠久的历史传统,融化吸收迅速发展,在短短的十年之间流传各地,成为全国最主要的一个剧种,人们称他是国剧、是中华民族的瑰宝。

浅谈化妆与舞台灯光的关系

舞台化妆是舞台呈现不可缺少的重要部分，是塑造人物形象的艺术手段。舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。了解和掌握灯光下的舞台妆色彩变化，可以帮助化妆师更好地控制人物妆在舞台上的呈现效果。本文主要以色彩妆在灯光下的各种变化为例，研究化妆与舞台灯光的关系。

浅谈舞台设计中材质的表现出的气氛感

舞台设计是属于现代新兴的设计门类，我国在此领域还属于起步阶段，且材料的运用在舞台设计布景中起着至关重要的作用，不同材料的运用会烘托出不同剧目的情感色彩，我希望通过这篇文章；做一个系统的整理，也希望尽我所能去了解不同材质和风格。

舞台灯光设计中的色彩运用

舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分,富有刺激性和表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素,常被用来创造美的氛围以引起人们的审美体验,成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。文章分析了舞台灯光设计中色彩运用的重要性,并对舞台灯光设计中色彩的运用进行探讨。

对舞台灯光设计艺术价值分析

太阳带给了我们看世界的眼睛,舞台灯光给了我们身临其境的机会,看似简单的光元素,让我们读懂了写实的记叙文,写意的抒情文,还有抽象的充满想象的玄幻篇。是舞台灯光提高着我们这一代人的欣赏水平,丰富这我们的精神生活。

蛋壳画《戏剧脸谱》

推荐理由RECOMMENDATION REASON2018年,四川省妇女儿童频道《闻香识女人》栏目对陶蓉进行专题报道,并于2019年7月18日重播。脸谱是中国戏曲表演一种特有的绘在演员脸上的绘画。为了强调人物的性格,脸谱以不同的颜色区别,以丰富舞台色彩,强化戏剧表演、唱腔,感受人间的喜怒哀乐、恩怨情仇。