流行音乐演绎者的特点与舞台表现形式——探讨流行歌曲演唱者声音之外的技能

流行音乐（Popular music）：一种音乐流派，起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，轰动了全美国，又传遍西欧各国。

多媒体技术在现代舞台设计中的运用思考

随着社会科技的发展,我国已经进入多媒体时代,大量的多媒体被广泛应用。舞台作为艺术的载体,也迎来了多媒体时代。多媒体中蕴含着大量的现代科学技术,使舞台也呈现出了前所未有的多元化姿态,进一步地与现代文化紧密结合在了一起。

舞台视觉表现形式在传统服饰表演中的体现

随着我国文化产业和综合国力的高速发展,人民群众对传统文化的认同感愈发强烈,其中传统服饰作为传统文化重要的载体和表现形式之一,传统服饰的展示和表演收到广泛的欢迎。本文以传统服饰表演中舞台视觉表现形式为切入点,阐述了传统服饰表演过程中舞台设计的发展过程,对其视觉表现形式和表现手法进行了详细的分析,旨在通过探究传统服饰表演过程中舞台视觉表现形式的应用,找出优化传统服饰表演效果的合理路径,为弘扬传统文化,传承传统服饰艺术发挥积极作用。

舞台布景的作用与创新

戏剧是一门集编导演、音乐、舞美、剧场、观众诸方面因素的综合性艺术。从戏剧舞台表现形式来看有唱念做打，从人物的个性塑造来看有生旦净丑。但角色的表演离开了其它诸多因素的陪衬也会显得苍白无力。演员演得再好，没有布景，便不知剧中人物身处何地：没有音乐，台上的人物便没有节奏；没有道具，人物的动作和内心情感难以体现。戏剧是表演给剧场的观众欣赏的，只有在诸多辅助要素的陪衬下演员才能在舞台上塑造出完整的舞台艺术形象，才能让观众看懂你所表演的故事情节，所以布景是戏剧表演过程中不可缺少的元素之一。

视频科技打造完美舞台视觉盛宴

舞台美术,原本隐藏于艺术界的幕后。在文化艺术空前繁荣的今天,人们已经不能满足单一、实际的舞台表现形式。新型材料、灯光、LED、视频科技等越来越多的现代化表现方式,打造了完美视觉盛宴。

浅谈布景、音乐及道具在舞台上的作用

戏剧是一门集编导演、舞美、音乐、剧场、观众诸方面因素的综合性艺术。从戏剧的舞台表现形式来看有唱念做打。从人物的个性塑造来看有生旦净丑，但角色的表演离开了其它诸多因素的陪衬也会显得苍白无力。演员演得再好，没有音乐．台上的人物便没有节奏；没有布景，便不知剧中人物身处何地；没有道具，人物的动作和内心情感难以体现。戏剧是表演给剧场的观众欣赏的，只有在诸多辅助要素的陪衬下演员才能在舞台上塑造出完整的舞台艺术形象，才能让观众看懂你所表演的故事情节，所以布景音乐及其道具在戏剧表演中一个都不能少。

论中国戏曲的舞美形式

中国戏曲是几千年来形成的独具民族特色的艺术，是中国传统文化的结晶，具有很深厚的民族特点。独特的舞台表现形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲舞台美术的设计应该融入传统美学思想的精髓进行意象化的设计，充分的展现出戏曲的特性，让戏曲艺术更好地保持其鲜明的特征。

运动发声——台词与形体结合教学法

随着戏剧艺术的发展,对演员自身技能的要求越来越高。比如,对演员形体的要求提高了。许多新的舞台表现形式的戏剧,要求演员用身体动作去表达人物的思想情感,推动剧情发展,要求演员身体的表现、动作控制要准确、到位。其次,对台词的要求也提高了,演员必须保持气息的平稳、声音的质感。在戏剧表演专业的教学上,专业主课分为了声乐、台词、形体、表演四门功课,以前都是独立的课堂教学,虽有渗透与融合,但是方法与力度还不够。打破课程之间的壁垒,使课堂与课堂之间相互协作、相互融合,这是当前表演教学发展与研究的趋势所在。

《风中少林》：中国传统文化的国际表达——兼论中国文化产品和服务的“走出去”

一、少林文化走向世界2003年．素有“戏窝”之称的河南省启动了“郑汴洛文艺精品工程”。以少林功夫为母本，以舞蹈为舞台表现形式的原创舞剧《风中少林》在郑州歌舞剧院的艰辛努力下，几经打磨终于闪亮登台。舞剧讲述了一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场正气与邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。

浅论中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活．而在戏曲唱、念、打、的四功五法中，无伦何种表现都是由内向外，其神韵都是通过表演来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传情达意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。

从《卖水》谈京剧花旦艺术

众所周知,京剧分为生、旦、净、丑四大行当,各行当又有更细的划分。＂旦行＂是戏曲舞台上女性角色的总称,根据角色性格、年龄、所处社会地位的不同,又分为＂青衣＂、＂花旦＂、＂刀马旦＂、＂武旦＂、＂花衫＂和＂老旦＂等行当。＂花旦＂历史十分悠久,早在中国戏曲鼎盛的元杂剧时期就已正式形成,她的舞台表现形式、手段、技巧丰富多样,斑斓绚丽。

一剧之灵——音乐剧中的舞蹈

由于大多数音乐剧都是载歌载舞的，因此，在音乐剧中，舞蹈成为仅次于音乐的第二大要素，成为最灵动的舞台表现形式。有专家认为：舞蹈是音乐剧的一剧之灵。作为形象和传神的舞台表演艺术，舞蹈能够通过身体语言尽情地抒发感隋、烘托气氛。音乐剧为舞蹈表演提供了广阔的空间，也赋予舞蹈多样的功能，概括起来看，音乐剧中的舞蹈大致发挥着以下三个方面的作用：

张霄布面油彩戏曲人物造型选登

张霄（南京艺术学院硕士研究生）创作的布面油彩戏曲人物，其现代主义绘画的造型具有深邃的简约意味，造型的简化、绘画的趣味性构成了她追求的形式语言，在戏剧人物舞台表现形式中，找到了自己的兴趣所在和研究方向。

寻觅《小城之春》的戏剧痕迹

上世纪初,中国话剧的舞台表现形式对当时的电影拍摄手法产生了直接影响。虽然电影的自由时空性在那个时期已被确立,但仍有少数导演在电影作品中沿承戏剧的思维结构与景别布置。费穆导演的《小城之春》就是一个很好的案例。

《孔雀翎》引导孩子们走近京剧

大型童话京歌音乐剧<孔雀翎>,阐述了人与自然和睦共处的绿色主题,通过一支能听懂人和动物说话的孔雀翎,来沟通人与动物之间日趋对立,日趋仇视的紧张关系,抚平杀戮和仇恨带给大自然的斑斑伤痕和阵痛.我在此剧中扮演了孔雀一角.这个童话京歌剧定位的观众群是儿童,为了让孩子们了解并且爱上我们的国粹,我和浙江京剧团的同事们把所有的精力都投入到这个京歌剧中.

青杏初生春意浓——现代楚剧《可怜天下父母心》的几点启示

孝感是楚剧之乡。楚剧在孝感不仅具有深厚的群众基础，而且以它绚丽多姿、独具特色的舞台表现形式，滋润和熏陶着一代代生活在这片古老而又充满生机的土地上的人们。即使是在现代传媒和资讯都异常繁荣的今天，人们依然喜爱这一古朴常新的地方戏曲剧种。

话剧台词的语意涵指与诗性延展

中国传统戏曲是歌、舞、诗三位一体，综合融通的舞台艺术。而话剧则以人物对话为根基，通过台词和动作推进剧情的舞台形式。优美、含蓄、简洁、传神的台词。

数款京剧名伶珍品首次亮相

近日，谭鑫培的大刀，梅兰芳、程砚秋的戏衣等京剧艺术珍品，在国家大剧院主办的“京剧神韵百代流芳——中国京剧艺术大展”中亮相。此次展览分为京剧发展概览、行当和代表人物、舞台表现形式、表演程式、传播及影响5大板块。展览展出图片350余幅、实物百余件，其规模之大、涵盖之广、展品之珍贵在国内近年举办的同类展览中尚属首次。

2016第二届“戏曲-呼吸”上海小剧场戏曲节

第二届“戏曲一呼吸”上海小剧场戏曲节将于2016年11月28日至12月11日在上海话剧艺术中心举行。 本届小剧场戏曲节在全国各地的院团、个人工作室中遴选出12部作品参加演出，其中委约剧目1台，所涉及的戏曲剧种分别有京剧、昆曲、越剧、川剧、粤剧、楚剧、梨园戏、河北梆子，委约剧目《春水渡》更是采用京昆合演的舞台表现形式。

城市化的戏剧

近日读到《上海戏剧》刊登的《戏剧的工具革命时代》，该文以当前国内戏剧界盛行“大制作”与“大投入”立论，分析自改革开放新时期以来，戏剧逐渐从‘观念革命时代”走向“工具革命时代”。也就是说，无论是舞美等硬件材料的大制作——如斥资1000万的大型景观歌剧《阿依达》。