斯坦尼斯拉夫斯基对契诃夫戏剧的舞台阐释

斯坦尼斯拉夫斯基是最早成功地对契诃夫戏剧进行舞台阐释的导演,斯坦尼斯拉夫斯基体系的产生离不开对契诃夫戏剧的舞台实践;而契诃夫戏剧的舞台艺术生命的获得也离不开斯坦尼斯拉夫斯基的舞台实践。然而,斯坦尼斯拉夫斯基对契诃夫戏剧的理解与契诃夫的本意有着明显的差别。他一方面充分发掘了契诃夫戏剧的艺术魅力,另一方面也在个性化阐释中改变了契诃夫原作的内在意蕴。这是成功的舞台诠释与明显的文本误读的结合,既体现了导演的独特审美追求,也说明了斯坦尼斯拉夫斯基的审美局限。

当代俄罗斯戏剧在中国的舞台阐释

整体而言,根据剧作类型和演剧内容的不同,当代俄罗斯戏剧在中国的舞台阐释大致包含五个不同维度:其一为道德伦理剧的舞台阐释,其中道德伦理与人生意义是阐释重点;其二为社会历史剧的舞台阐释,其中历史叙述与社会问题是认知焦点;其三为“新浪潮”戏剧的舞台阐释,其中教育反思与人生哲理是分析中心;其四为经典电影剧本的舞台阐释,其中家庭伦理与爱情伦理剧是改编重点;其五为“新戏剧”的舞台阐释,其中社会现实与家庭伦理是分析焦点。在选择角度、阶段划分、演剧态势、接受期待、思想诉求、表演主体等方面,当代俄罗斯戏剧在中国的舞台阐释别有特色,其中以现实主义戏剧为接受对象,以道德伦理剧为至要核心,体现出明显的现实诉求、伦理关切和舞台变异。本质而言,当代俄罗斯戏剧在中国的舞台阐释与当代中国时社会转型、历史更迭、丈化特点以及民族个性密切相关,隐含着官方政治美学与大众消费美学、主流观念意识与多元思想意识等不同理念形态的融合与遁变,石显出官方意识形态与大众自我意识、外来文化因素与传统文化特点等不同权力场域的融汇与博弈。

契诃夫戏剧在俄罗斯舞台阐释的嬗变

契诃夫戏剧在俄罗斯的舞台阐释始终伴随着人们对契诃夫戏剧的认识的变化。斯坦尼斯拉夫斯基完成了对契诃夫戏剧最早的舞台阐释,影响深远。20世纪30至50年代,契诃夫戏剧在苏联戏剧舞台上的呈现具有鲜明的意识形态化特征。20世纪50年代末,苏联学术界对契诃夫戏剧的理论认识的深化深刻影响了50至60年代契诃夫戏剧在苏联戏剧舞台上的呈现。70年代以来苏联学术界对契诃夫戏剧认识的不断深化,以及西方导演对契诃夫戏剧的独特理解,进一步影响了契诃夫戏剧的舞台阐释,使契诃夫戏剧在苏联及当代俄罗斯戏剧舞台上得到了越来越多样化的呈现。

契诃夫戏剧在当代中国的舞台阐释(2000-2020)

在2000年至2020年这20年间的中国话剧舞台上,契诃夫戏剧演出在吸纳外国引进戏剧的审美表达及剧场观念和探索中国话剧的现代化路径的交织中不断前进,体现了不同导演对于契诃夫戏剧中的思想、冲突、体裁、抒情氛围的不同阐释,在剧目选择、表演风格、导演理念、演出团体、受众群体、演出效果等方面别有特色。总的来说,契诃夫戏剧在中国当代的舞台阐释从单一的现实主义、斯坦尼斯拉夫斯基传统扩展为多元性、先锋性、风格化的演剧样式,并逐步与国际戏剧界相接轨,向与契诃夫戏剧对话、解构经典的方向迈进。

黑光剧的舞台阐释与跨文化隔膜

黑光剧是捷克国宝级的戏剧形式,近十年传入中国并开始流行,以其独特的表现形式,独具一格的魔幻性和娱乐性引起观众的注意。黑光剧的舞台阐释围绕着叙事的诗意性阐释、场景的隐喻性阐释和情节的光影性阐释这三个主要特征进行,该剧种从创立至今,经历了60多年的发展,从极盛逐渐走向没落,特别是在当代跨文化传播过程中,暴露出文化差异、说教性强、互动性差等现象,亟需打破隔膜寻找创新路径。

于耻辱中重生——《海鸥》在俄国早期演出的接受与评论(1896-1905)

《海鸥》是契诃夫创作的第一部真正意义上的新型剧作,纲领性地展现了新戏剧诗学。对比《海鸥》1896年在圣彼得堡亚历山大剧院首演的失败和1898年在莫斯科艺术剧院复演的成功可发现:《海鸥》在亚历山大剧院首演失败的原因是多方面的,最主要的原因是契诃夫的新型戏剧无法在刻板的演剧程式下获得艺术生命。《海鸥》复演的成功则得益于莫斯科艺术剧院的导演们创造性地以全新的舞台处理方法和表演方法呈现该剧。《海鸥》在莫斯科艺术剧院的成功上演掀开了世界戏剧史上的崭新一页,预示着两个时代--契诃夫戏剧时代和斯坦尼斯拉夫斯基表导演体系时代的到来。

音乐美学的戏剧性表达——评民族歌剧《沂蒙山》

民族歌剧《沂蒙山》在文化符号、音乐符号及视觉符号的“择取”中可谓独出心裁,凸显了军民鱼水交融的沂蒙精神,强化了“家国同构”的文化认同。本文从音乐美学的符号表达、舞台阐释、价值建构三个方面展开研究,讨论剧作如何通过“生活化”“故事化”的舞台叙事实现情感的“互通”与“共融”,从而引发观众的“集体共情”。剧中戏剧性与音乐性的统一,全方位、多维度展现了歌剧艺术对历史、情感以及文化价值的追求,强化了中国民族歌剧独具特色的艺术特质。

《仲夏夜之梦》,亦即中国套盒式爱情（英文）

相较于悲剧和历史剧,喜剧常被误认作"较浅薄"地探索人类境遇及其真实本质的戏剧。然而,莎士比亚以其独特的戏剧构造深刻观照理解世界、世界的结构及人类在世界中的位置。正如莎士比亚的悲剧包含诸多喜剧性片段,其"喜剧"也触及多种阴郁的主题,并有时会突然转入悲剧性的局面。我的论证指出莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》中,喜剧因素、悲剧因素和悲喜两极之间的因素交替出现。本文将分析这部列入最受欢迎的莎士比亚喜剧的作品,从其嵌套式结构出发,探讨蕴含在剧本表层的喜剧情节之下的疑虑与阴郁的人生观。