浅谈秦腔小生表演的舞台风格

秦腔作为一种综合艺术,音乐、舞美等都是它艺术元素的组成部分。行当是秦腔的下属支脉,是对舞台人物具体的规范。小生则是行当中的一种,可分为文小生、武小生还有文武小生等几种类型。因此在舞台风格的塑造中不仅要注重表演的技术,同时还要注重对人物的性格、情感以及气质等的表现,从而能够更加全面且具有针对性的对人物进行展现,使观众更好的解读人物。本文主要从规定、人物性格、情感等方面来对秦腔小生的舞台表演风格进行阐述。

秦腔小生的舞台风格

秦腔舞台上，小生行当的表演是以儒雅飘逸见长，文小生、武小生、文武小生（娃娃生除外）都脱离不了这一特定的艺术规律。小生所涉及的人物类型，是以青年男子为主体，所以在舞台塑造中，就得着重于青年男子性格的内在气质、外在风采达到完美的最终结果。传统戏也好,现代戏也罢，都应有这方面的气质，否则，人物形象的立体度便会不够，

以曹禺先生作品分析写实的舞台风格形式

新的剧场形式是多种多样的,它们都具有一个共同的特征:表演区和观众席处于同一建筑区域中,演员与观众共处于四面墙围合的空间之中。这是合封闭的镜框舞台完全不同的空间观念。新型剧场不再使动作空间隔离于观众席外,因为它是与封闭式舞台相对立的开放式舞台。

粤剧服装设计中的舞台风格展示与效果研究

我国的戏曲艺术博大精深,很多的戏曲种类已经在时代的变化中走出了国门,成为我国独有的一道风景线。广东粤剧便属于其中的一种,其独特的表演风格和夸张的服装特点,给戏曲形成了别致的美感。本文对粤剧服装设计中的舞台风格展示与效果进行了研究,并提出了以协调为主导的表现形式。

服饰搭配 肢体动作 情感诠释——浅谈流行歌曲舞台风格的塑造

流行歌曲作为大众音乐文化，以其独特的魅力在中国音乐发展史上成为了一道独特的风景。流行歌曲从节奏、旋律、歌词、情感等方面切合中国大众的审美习惯，从而成为大众喜闻乐见的娱乐文化，也成为多数草根艺人情感表达、抒发个性的首选。

青春、浪漫与诗意美学风格的呈现——莎士比亚《威尼斯商人》中的舞台喜剧风格

莎士比亚的作品充满人文主义思想,《威尼斯商人》通过描述夏洛克与安东尼奥等人物,对人性复杂性进行深度挖掘。通过研究与分析莎作的精神实质,采取独立思考精神以及满足舞台标准的表现方式,优化与完善舞台艺术手段,通过人物的行动和演绎对事情进行描述,衍生出一部具备青春、浪漫与诗意美学风格的《威尼斯商人》舞台剧目。

秧歌文化的形态呈现——海阳秧歌的民间形式与舞台风格

山东海阳秧歌作为民间传统的社火形式,已升华提炼到了舞蹈院校用于民间舞专业的课堂教学和舞台表演。从社会学、美学的角度探讨它的文化形态和动律特点,可以为今天课堂舞蹈教材的系统性、代表性和训练性提供理论依据,为秧歌文化的民俗性研究提供例证。

亦京亦海:唐韵笙舞台风格辨析

京剧演员具备独特的表演风格,是流派得以成型的重要标志。唐韵笙符合此点应毋庸置疑,但目前为止,对其表演风格所作的总结仍支离模糊。究其原因,无非是唐韵笙所持有的"海派"特色,使其自身舞台风格难以彰显。对植根于共同表演区域的京剧演员来讲,虽存有共性的舞台风格,却不排除在戏剧观念上产生分歧。而唐韵笙恰是其典型代表,这也正是他与其他"海派"演员的不同之处,即通过汲取"京派"舞台范式的菁华,规避了"海派"表演中的诸多疏缺,注重回归传统,同时也对重新审视"海派"京剧具有借鉴意义。

二战后的英国戏剧舞台——“当代英国戏剧舞台”系列论文之二

二战后,英国戏剧舞台在纷乱中重新整合,30年代著名的舞台设计师有塞舌尔.比顿和奥利弗.米歇尔,一些现代派的画家也加入到舞台设计的队伍中来,使得舞台风格发生了变化。20世纪60年代之后,英国戏剧舞台形成了新的风格,著名的设计师有希恩.堪尼、约翰.巴雷、亨利.巴顿等。到了20世纪7、80年代,开始使用大规模的舞台机械,但由于政治的影响,总的来说趋向式微。

邵阳布袋戏艺术风格探究

邵阳布袋戏在湖南已经有近四百年的历史,长期在艰苦的环境中借助家族形式而得以传承和发展,至今仍保存原生态的风格。邵阳布袋戏的木偶制作简练拙雅,舞台简洁而集中,音乐风格具有乡土气息,表演更别具风格。了解其艺术风格,对后世更好地保护和传承邵阳布袋戏将起着巨大的推动作用。

新世纪·新舞美·新展示——中国第二届舞台美术展侧记

在中国第一届舞台美术展举办21年后，来自全国的舞美界人士于2003年底聚首南京。

越剧的剧种风格与上海城市作用论

作为一种时代性与区域性的文化,海派文化的精神要义就是其高度的创新精神——勇于尝鲜、勇于突破、勇于破旧、勇于立新。难能可贵的是,作为剧种风格的“女子越剧”的创新精神,同时表现在不唯“女子表演”的男女合演的舞台风格变革中。这是越剧在剧种风格上自己“革”自己的“命”,可说是一种经典的海派革新——破与立的矛盾统一。

舞台的弧步

面积:92平方米间格:两室一厅(另加士多房)'有指引下的设计固然是好;若没有,自由度大了。便可以有更多新意。'尺度宽阔了,自然跨度也大,无穷的创意就在这宽阔中跨出来。缓和钻形格局'在自由发挥之先,必要了解房子本身间格有何不善之处,这是基本的工作。

舞台设计艺术“情”“景”交融的审美情趣

舞台美术艺术自诞生以来蓬勃发展,设计样式丰富多彩,它风格的形成深受现代艺术各流派及众多艺术家的影响,并与之息息相关.舞台美术作为造型艺术的一个特殊领域,形成光怪陆离、五花八门的各具代表特征的舞台美术流派,如何让舞台艺术体现艺术和传神的意境,达到情景交融才是整个舞台设计的重中之重。

始于足下 纪念越剧改革80年暨袁雪芬诞辰100周年断想

(一)袁雪芬领衔的越剧改革是中国戏曲发展史上的一座丰碑。她发起这场改革时,才20岁。不到20年,新越剧就形成了写意和写实相结合的舞台风格,确立了编导演音美为一体的综合性艺术机制,涌现出了十多个精彩纷呈的表演流派,铸就了《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等一批经典剧目的诞生,让越剧走向全国,走向国际。而这座丰碑就树立在上海。

为女儿成“童模”,她支付了300万元

抱着让女儿成为童星的热切期望,吴小梅先后向万晓丽转账押金、签约费、报名费等费用共计300余万元。舞台上的追光灯打下,一个小小的身影吸引了全场的目光。随着动感热烈的音乐,小身影迈着台步走到台前,观众们才看清这个年龄并不大的女孩,展现出非常出色的气质和风采。不论是泰然自若的舞台风格,还是舒展的身体、优雅的举止,都让观众们赞叹不已。

戏曲现代戏的舞美探索

戏曲现代戏是中国戏曲艺术的一个分支 .舞台美术作为现代戏的重要组成部分 ,在长期的创作实践中不断发展、变化 ,积累了丰富的经验 ,形成了一些基本的创作原则 .今天 ,舞台美术在创造现代戏综合美中的地位和作用不断强化 ,舞美形态也日益多样化、多风格 ,但与此同时 ,也出现了某些不良倾向 .面向未来的现代戏舞美创作究竟应该如何发展 ?回顾历史 ,总结经验 ,无疑将对现代戏的舞美创作具有重要启示 .

坚劲而温暖的芗剧《保婴记》

芗剧《保婴记》是一出拥有鲜明地方艺术特色的戏，语言与唱词弥漫着浓厚的闽南味道。该剧整体舞台风格诙谐，运用了各种误会和巧合，可以把它当做伦理喜剧来看待。剧中六嫂、七姑、八姨、九婶以及《后园》一场中县令亦庄亦谐、明察秋毫又体贴人情的舞台表演历来备受称颂。这些场景中扑面而来的诗意的文笔带给观众无限的温暖与感动。同时也为当代的戏曲舞台提供了新编历史剧研究的范本与维度。

湘昆剧目中的湖湘特色

湘昆是昆曲源远流长发展历程中的重要支流。昆曲发源于江苏苏州,而湘昆却落根于湖南郴州。湘昆在历史的长河里几经波折,本是吴侬软语的昆曲经过与湘楚文化的碰撞融合,最终沉淀了自身的艺术价值与独特的湖湘底蕴,而后自成一派。湘昆与传统昆曲最大的区别是其非凡的“湘”韵。昆曲流传至湘,受到湖南本土化的影响,无不蕴含着独特的湖湘风味,别树一帜。尤其在湘昆剧目的改编与创作、唱腔音乐以及舞台表演风格等方面都渗透出浓厚的湖湘特色。这种独特的湖湘魅力既是后人追溯湘昆发展历史的依据,也能使传统昆曲艺术更具多样性与创新价值。

我们要什么样的喜剧 从杭越版《西园记》说起

喜剧正是时下的流行。杭州越剧院的上海之行，首轮带来的四出喜剧都是近年的新创剧，其中《新狮吼记》、《西园记》、《唐寅与秋香》三台大戏是第一次在上海演出。相比另外几出戏在剧场里火爆热闹，特别是与同样移植自昆曲的《新狮吼记》相比，《西园记》呈现出截然不同的舞台风格，显得有些冷。