尝试新形式 吸引新观众——排演现代闽剧音乐剧《红舞吧》之所感所想

灯红酒绿、长发飘飞,在震耳的迪士高音乐中,一群少男少女在舞台上尽情绽放着青春活力……乍一看,还让人以为是歌舞团的演员在排练.实际上这是福州闽剧院排演的无场次现代闽剧音乐剧《红舞吧》,而这也是我第一次出演真正意义上的现代戏.

湘剧高腔改革探析——以《红舞吧》现象为视角

湘剧高腔是湖南地方戏曲———湘剧最具代表性的声腔,它历史悠久,成果丰硕,是湖湘文化一颗璀璨的明珠。然而,时光的流逝,多元文化的冲击,昔日辉煌的湘剧高腔今日已逐渐远离人们的生活了。如何改革?怎样创新?《红舞吧》剧目的推出,从创作题材、音乐手法、市场营销等方面,为湘剧高腔的改革与发展做出了一次成功的探索。

动起来的游戏——让我们起舞吧！

让我们起舞吧,摆开青春的步伐。用音乐抒写生命的精彩,通过游戏增进你我的友谊。让我们起舞吧,离开电脑前的坐椅,真真正正投入到运动中,激发身体的每一根神经,同游戏一起舞蹈。用舞蹈代替一切,一同起舞!

普通高校舞龙舞狮课程思政路径探析

舞龙舞狮课程思政建设是传承和弘扬中华优秀传统文化、实现“三全育人”的重要举措。文章通过文献资料法和逻辑分析法等研究方法,探析舞龙舞狮课程思政建设的价值、困境及路径。研究认为,舞龙舞狮课程思政建设对推进传统民族文化进校园、落实立德树人根本任务、增强学生爱国意识具有重要意义;应在“一体四维”育人模式中充分全面推进课程思政。

全民健身理念下全民健身操舞赛事营销对策分析

得益于全民健身理念的全面落实,全民健身操舞赛实现规模与参与者数量的持续扩增。作为提升赛事影响力、知名度的主要手段,营销工作水平与全民健身操舞赛能否高效、长远发展之间存在密切关联。本文从全民健身操舞赛事的 SWOT 分析入手,阐明了全民健身理念下全民健身操舞赛事营销的优化路径。

民俗体育运动文化传承现实困境与传播策略研究——以平南双龙舞为例

运用实地考察、文献资料等研究方法,以广东省平南村双龙舞运动为研究个案,通过对其起源、传承价值、发展现状等进行梳理,指出双龙舞传承发展存在传承方式单一,缺少创新精神;成员年龄分布不均,缺乏非遗保护意识;宣传力度不够,缺乏理论支撑;社会冲击大,缺乏活动经费等问题。推进双龙舞传承发展,一要更新传承方式,重视非遗活态传承;二要加强对外学习和交流,创新双龙舞技术动作;三要扩大宣传途径,重视理论支撑;四要利用国家惠民政策,促进双龙舞全面发展。

广场舞和健步走锻炼对绝经后女性体成分影响的研究

为探讨长期广场舞与健步走锻炼在改善绝经后女性体成分方面的优劣以及锻炼年限与体成分之间的相关关系,本研究招募长期分别以广场舞与健步走锻炼为主的绝经后女性各40人(广场舞组和健步走组),长期为非体育人口的绝经后女性40人(对照组),测量其体成分。结果显示:除了骨骼肌外,广场舞组各指标值与对照组之间均具有统计学差异(P<0.05);健步走组体脂肪、体脂率和健康评估指标值与对照组之间均具有统计学差异(P<0.05);广场舞组体脂率指标值显著低于健步走组(P<0.05)。在相关性方面,广场舞组绝经后女性锻炼年限均分别与体脂肪、体脂率、骨肌比和健康评估指标值间存在高度负相关关系(P<0.01);健步走组绝经后女性的锻炼年限与体脂率指标值之间呈高度负相关关系,而与体脂肪、骨肌比和健康评估指标值之间呈中度正相关关系(P<0.01)。结果表明:长期广场舞与健步走锻炼均能改善绝经后女性的体成分,主要表现为降低体脂,提高健康水平,且广场舞的改善效果优于健步走。广场舞与健步走的锻炼年限与绝经后女性的体脂肪、体脂率、骨肌比和健康评估均呈高度相关关系,但广场舞锻炼的相关程度大于健步走锻炼,这可能与广场舞锻炼的运动强度高于健步走有关。

蛙形舞姿:从内蒙古阴山到广西左江的文化跋涉——兼谈藏彝走廊的舞蹈文化播布

蛙形舞姿,是一种“像人戴冠伸臂、曲胫而舞之形”的舞姿。这一舞姿篆文作“■”,隶变为“无”。从内蒙古阴山(狼山地区)岩画来看,这一舞姿与游牧劳动相关联,应该是“赶牧”方式促成的身体运动“动力定型”。而广西左江(宁明花山)岩画中大量的“蛙型舞姿”,被认为与从事稻作劳动的骆越先民相关联。从古代氐羌族群的文化跋涉,马家窑彩陶纹饰、“三江流域”盛行的藏族“卓舞”,以及云南文山富宁的彝族“铜鼓舞”及其相应的文化关联推测,广西左江岩画的“蛙型舞姿”亦应是游牧劳动及其稍后的农牧生产方式的产物。

深耕“两创” 绽放新姿——新时代舞蹈艺术揽胜

新时代以来,在“两个结合”和“两创”方针指导下,中国民族民间舞蹈新作中呈现的人民性更加深邃,人民的风姿仪态更加自信,民族民间舞蹈艺术的舞台意境更加高妙和神奇;中国古典舞创作者更加深入探究和挖掘中华优秀传统文化中的舞蹈文化元素,从历史文物和艺术遗产中提取舞蹈元素,再加以时代审美观照下的动态演绎,成为中国古典舞创作的一股强劲潮流;舞剧更是进入井喷式发展的马力全开时期,近200部舞剧不仅在现实题材方面勇猛推进,题材和舞台呈现样式也多姿多彩,与民同情,与时共进。中国舞蹈驶入全面推进、迅猛成长的快车道。

陇南西和乞巧舞形态分析与传承探讨

陇南西和乞巧节最早起源于先秦时期,是一个向织女索要灵动智慧的传统活动。西和乞巧节中的“跳麻姐姐”舞蹈具有较强的神秘性,其舞蹈动作主要以手臂“泼”、腿部与脚部“跳”等动作为主;舞蹈队伍形式多种多样,十分的干练与规整,表现出较强的整体性;歌舞节奏初期较为缓慢,之后逐渐加快,需要人员根据节奏改变舞蹈动作、队伍形态以及肢体幅度等。

从“两汉析舞”到“甲骨寻舞”——彭松中国古代舞蹈史研究取向述评

彭松(1916—2016)是我国著名古代舞蹈史研究家。在新中国首部《中国古代舞蹈史》编著中,彭松执笔“秦汉、三国、两晋、南北朝”部。也就是说,在中国古代舞蹈的通史研究中,“两汉舞蹈”是他的研究主场。为此,他在汉赋、乐府诗与汉画像的融通研究中取得了骄人的成就。接着,他借“敦煌舞”之题拓展出“隋唐舞蹈”研究的新想象——不仅揭示出《西凉伎》与“敦煌舞”的文脉关联,而且从日本“唐舞图”和朝鲜“李朝宴乐”探寻唐、宋舞蹈在流变中的内质。再接着,他聚焦周代《大武》舞去探讨中国古代史诗性歌舞剧的叙事策略和诗、乐、舞结构。最后,他以“古稀”之龄倾力“甲骨寻舞”,留下了许多有价值的成果和有启迪的思路。

信息技术与高校街舞教学的整合路径研究

在国家相关政策扶持以及相关权威性机构的引导下,大部分高校都设置了街舞教学类课程,但就目前高校街舞教学的发展实际来看,教学模式的设置上普遍存在方法单一、理念较为落后、设施投入不足以及信息化应用程度较低等问题。在教育信息化大背景下,信息技术与高校街舞教学的整合具有诸多可行性路径,以增强教学的互动性和趣味性。故此,针对在高校街舞教学工作中融合信息技术手段的相关策略进行简要论述,旨在为相关行业从业人员提供经验借鉴和帮助。

互文与涵化:汉代杂舞的动态变迁及其理论阐释

仪式性语境的存在,赋予杂舞的底层以祭祀乐舞痕迹,使其具有浓厚的神秘色彩。早期杂舞有着上古军事用乐和仪式用舞的传统,因而具有多样化特征。杂舞从民间上升为宫廷宴飨的轨迹表明,文人的创作、拟作影响了杂舞的操演和互动,胡乐舞与杂舞的融合、共生也是一股不可低估的力量——这种涵化方式,既是杂舞历史互文传统的延续,又是政治在场语境下民间与宫廷互动的见证。

论科伦·麦凯恩《舞者》的空间与身份认同

爱尔兰裔美国作家科伦·麦凯恩在根据苏联著名舞蹈家鲁道夫·纽瑞耶夫为原型的虚构性传记《舞者》中深入探寻了空间与身份的关系,让历史人物在不同维度的空间中体验个体的生存危机与身份建构,借以钩沉历史浪潮中的人物命运。麦凯恩创造性地提出“以艺术为媒介,以情感为支撑,以自我为归属”来疗愈精神创伤和重塑个体身份,拓展了空间和身份认同的外延,为流动中的个体寻求心灵归属、实现诗意地栖居提供了希望。

课程思政视域下大学舞龙课程教学探究

课程思政是将思想政治教育贯穿于学校各类课程的教育理念。为了充分发挥大学舞龙课程的育人价值,以“立德树人”作为教育的根本任务,运用文献资料法、访谈法、逻辑分析法等分析了课程思政与舞龙文化的契合点,探索和归纳舞龙教学内容中龙文化、龙之精神、舞龙礼仪、舞龙技术动作、舞龙竞赛规则和舞龙动作编排等所蕴含的思政元素,展现舞龙课程的思政优势。针对大学舞龙课程教学现状中思政内容融入不足、教学方法缺乏创新、教师引领有待加强等问题,提出了系统传授舞龙蕴含的思政内容、优化舞龙课程的思政教学方法、强化舞龙教师的思政育人意识的解决路径,以发挥舞龙课程中独特的思政教育价值,为大学舞龙课程思政建设提供参考。

甘肃涉藏地区锅庄舞风格特征研究

锅庄舞是集中体现藏民族美学思想的团栾舞蹈,由十三种舞步和九大类手势动作组合而成.颤、开、顺、左、绕、舞袖是锅庄舞的六大动作特征;走、跳是主要运动形式;圆或同心圆、弧线、直线是主要队形;舞曲多用地域风情特征明显的藏族民歌歌舞音乐,分为舒缓平和的慢板乐段和热烈奔放的快板乐段;舞蹈分为序舞、慢舞、快舞、结束四个舞段;服饰明艳华贵,主要是“藏式长袍+衬衣”;男子动作大而奔放、女子动作小而秀美.碌曲锅庄舞博采众长、久负盛名;玛曲草原锅庄舞粗犷豪放;夏河寺院锅庄舞庄严肃穆;迭部、舟曲林区锅庄舞小巧活泼;陇南、天祝山地锅庄舞稳重优美.

从汉画长袖盘鼓舞的性别形象构成说开

在汉画舞蹈中,服饰与非乐悬组合的道具舞有多种,其中长袖盘鼓舞占据了最大份额,也最具代表性。在长袖与盘鼓组合道具舞中,我们可以按男女性别形象划分出女、男、男女;其次再按表演形式划分出独舞、双人舞、三人舞、群舞。所有表演的人物、主题、结构、模态、技术和风格均可由此流出。这里的长袖包括长袖之接袖、长袖套袖之长袖、广袖套袖之长袖等,它们对盘鼓的“遮天盖地”恰好成为一个倒三角形,形成对脚下盘鼓的压制,借以脱离地球引力,振翅高飞。

先秦秦汉时期华夏族即兴歌舞能力的变化

先秦时期,华夏各族群普遍具有较强的即兴歌舞能力。这种能歌善舞的品性主要表现为:集体聚会中男女对歌活动比较常见,平民往往通过即时性的歌唱、讽诵等形式表达意见,高层政治人物大多能即兴歌咏,贵族阶层非常重视歌舞教育。战国以后,随着社会结构的变化,女性参加集体聚会的参与度和自由度大幅降低;国人阶层消失,国人通过集体讽诵批评时政的习惯不复存在;贵族歌舞教育全面衰落;儒家礼学逐渐成为占主导地位的学说,这些因素导致民众的即兴歌舞能力趋向衰退。东汉以后是大众即兴歌舞活动急剧减少和能歌善舞之才明显弱化的时期。

拓展文舞融界的跨媒介叙事

今世高科技发展掀起融界风潮,推动文舞融合向跨媒介叙事方向发展。跨媒介舞文的概念观点、关键术语、研究对象、方法方向等理论阐释以符号学、后经典叙事学、媒介学等为根基,讲究光合融界。今世数字舞蹈叙事为镜头而舞,“舞蹈+影像”叙事有更丰富的表现力;国风舞蹈叙事活化名画、名文、名香、书法、建筑、敦煌等文化符号,古今融界探索舞蹈与传统文化融合可能性,注重扩大国际影响力。

舞韵之美 传承经典——解构静态美在中国古典舞教学中的传承及发展探究

静态美作为一种艺术表现形式,在中国古典舞当中得到了广泛运用,且呈现出了非常理想的应用效果,但大多舞者因受到创作理念等因素的影响,对静态美的重视程度明显不足,这实际上不利于静态美及我国古典舞的传承与发展。在古典舞教学当中,教师要善于培养学生运用古典舞的意识及能力,引导学生主动在古典舞创作中合理运用静态美,以“以静制动,以少博多”的理念,促进古典舞的进一步发展与创新。本文首先阐述了静态美教学的内涵、价值及其在中国古典舞当中的体现方法,随后结合当前实际教学情况,就静态美在我国古典舞教学当中的传承与发展策略进行了简要分析。