从“跳舞场”到“后花园”——穆时英小说现代意识与古典情怀的交锋

穆时英在《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》三部小说集里塑造了"跳舞场"与"后花园"两大意象。这两重意象代表了"都市/现代"与"田园/传统",纷杂交错地出现在小说文本中,体现了穆时英现代意识与古典情怀的奇异碰撞:一方面,作家展示都市人在"跳舞场"中的狂欢与孤独。另一方面,作家无法为人物在以舞场为代表的都市找到精神出路,只得转而建立一个与世无争的"后花园"。除此之外,现代派种种技巧的自如挥洒与古典意象的时时闪现,也显示出作家现代意识与古典情怀的交锋。

“梁山泊”“跳舞场”“后花园”——论穆时英文学世界的跳跃

在20世纪二三十年代的上海文坛,穆时英以其带有鲜明个人风格的作品成为上海滩上一颗闪耀的明星。七年的文学创作道路中,他出版了《南北极》、《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》四部短篇小说集,展现了丰富多彩的创作面貌。本文以穆时英的四部小说集和佚作《中国行进》为考察对象,分析作家对文学世界的构筑和想象,探讨作家在不同创作时期精神轨迹的变化和文化选择。

感受空间:论新感觉派小说的舞场叙事

舞场是20世纪20至40年代上海典型的娱乐场所,穆时英、刘呐鸥、施蛰存、叶灵凤、黑婴等新感觉派作家则创造了主要由景观、人物、故事所构成的文学舞场,其中最为典型的人物是舞女,她们在舞场世界或沉沦享乐,或艰难谋生,或疲惫麻木,演绎出种种舞场故事。舞场叙事把都市和人以舞场为中介连接起来,实现了从现代空间到现代人的脉络性观照。新感觉派在运用跨专业手法及创新文学体式的现代技法和以审美转变、人本关怀、异化为主题的现代内涵两方面,显现出对中国现代主义文学进行了探索和创新,同时也显露出文风僵硬生涩以及现实反映不足等缺憾。

上海“孤岛”与沦陷时期舞场菲籍乐师

上海"孤岛"与沦陷时期舞场中占绝大优势的是菲籍乐师及其领导的乐队,他们在爵士乐黄金时代的上海都市音乐生活中扮演了重要角色。作为殖民主义、帝国主义之下离散音乐族群,菲籍乐师的舞厅乐队及其演奏的爵士舞曲影响了中国流行音乐语言在1940年以后的转变,陈歌辛、黎锦光等作曲家从中汲取来自美国大乐队的编配方式以及南北美洲的舞曲节奏,是中西方文化交流的一种主动接纳。

老上海舞场俗语

上海俗语是产生于20世纪至40年代旧上海的城市市民语言,它出自市民之口并被运用于文学作品,是海派文化的重要组成部分,有很高的研究价值。舞场俗语是一种应用于舞场的上海俗语,舞场俗语流行于市民中,也被记者和作家广泛应用,尤其在小报中更是随处可见。这些产生于特定时期和特定地点的语汇,对于今天读者来说不易读懂,这里选释一些基本词语。

露天舞场

一个露天舞场像一个水池把四下流淌的水珠汇聚在一起相互比拼光泽。

振兴海派质疑

近一时期,报刊上多次提到要为“海派”恢复名誉,甚至还有“振兴海派”的提法。对此,笔者有点不同看法。“海派”这个词,一开始就带有贬义。由于它最初流行于京剧界,有些主张为它恢复名誉的同志认为,这是“京派”的宗派思想造成的。事实并不完全如此。应该承认,由于北京是京剧的发祥地,大部分科班都集中在那里。

《北洋画报》广告中天津的西洋化生活——基于新闻社会史的视角

通过报刊的广告来探究特定时期的社会文化,是新闻社会史研究的路径之一。这一方法将一定时期的报刊同当时的社会联系起来,考察新闻传播与现实的关联,突破了从单一的新闻传播学层面探讨报刊的局限。本文试从《北洋画报》广告对西方物质消费、娱乐方式的呈现这一角度来考察天津当时的经济、社会和文化状态。《北洋画报》创刊于1926年7月7日,1937年停刊,是民国时期天津办报时间最长的画报。"为自身利益计,实有谋其广告发达之必要",①《北洋画报》

这个烟蒂抛得好

曾荣华老师是演古装戏的巨匠,亦是演现代戏的行家。他从30年代至50年代久演不衰的现代川剧(旧称时装川剧) 《哑妇与娇妻》中饰阔少林雨农,就颇受观众称赞。他的演出中,林雨农落难后捡烟头、抛烟头、藏烟头的表演,令人忍俊不禁,久久回味不止。《哑》剧故事是:商人黎学圃所生二女,长名冰容,服药致哑;次女雪容,自幼娇惯。雪容从小许给农人之子李维根,但喜期将至,雪容嫌穷不嫁。哑女冰容,替妹妹出嫁李家。后来,雪容在“自由恋爱”的口号下,在公园与富商之子林雨农相识,与林结婚。哑妇婚后,一家和气,一胎生下两子,并恢复了说话机能。两子长大后读大学出国留学。林雨农与雪容结婚时,狠心丢下怀了孕的妻子柳氏和儿子幼农。柳氏含辛茹苦将幼农和女儿惠芬扶养成人,惠芬与哑妇之子小恨恋爱结婚。于是柳氏与冰容成了儿女亲家。雪容嫁林雨农后还不满足,常出入跳舞场中,结识了一位汤师长,与林雨农离婚。林雨农被离异后痛苦。

农家媳妇

小戏曲《农家媳妇》,将祖孙三代感人肺腑的深情,在离别的情境中推向极致,那展开于幕后的金钱与道德的冲突,更令人深长思之。作者田井制曾参加蜚声剧坛的大戏《屠夫状元》、《六斤县长》的创作,如今投笔小戏,不惮其小,刻意为之,这种想剧团、观众(读者)之所想的精神值得称道。当今世界,信息时代,“地球变小了”,生活节奏加快了,观众渴望短小精悍的剧目乃至小品。希望更多的剧作家能涉足小戏园地,或捕捉生活大潮中的一朵浪,或采撷“万绿丛中一点红”,或表现事件“接近高湖的顷刻”,或描摹“临去秋波那一转”,一粒沙里见世界,半瓣花上说人情。小戏不小,多多益善,倘能如此,当为读者(观众)所欢迎,亦为我刊之幸事。

教室铭

分不在高,及格就行;学不在深,作弊则灵。斯是教室,维吾闲清。纸条传得快,杂志翻得响,琢磨下象棋,寻思看电影。可以打瞌睡,写情书。无书声之乱耳。

横看成岭侧成峰──采写《雅姐善舞“老来俏”》的体会

横看成岭侧成峰──采写《雅姐善舞“老来俏”》的体会牟祚涵我的拙作《雅姐善舞“老来俏”》在《四川日报》、《四川人日报》、《雅安报》等报刊发表后，有位同仁问：“你是如何把雅姐跳迪斯科写得来有声有色的？”这是写作时我力求选择最佳角度和立意新而不落俗套。跨入...

一朵带露的玫瑰——韬奋《肉麻的模仿》赏析

邹韬奋的小言论《肉麻的模仿》,如同一幅讽砭流弊的通俗的漫画,令人解颐,促人自省;它文短而意长,浅显而味厚,清新泼辣,精致隽永,恰似一首生活的哲理小诗,一朵带露的刺玫瑰.

仿《陋室铭》辑

中唐刘禹惕所作《陋室铭》曰:“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨。苔痕上阶绿,草色入帘青。谈笑有鸿儒,往来无白丁。可以调素琴,阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。南阳诸葛庐,西蜀子云亭。孔子云,‘何陋之有?”全文八十一字,意味深长,从古到今广为传诵。

家家都有“明白纸”

您见过通县草场乡的庄稼地吗?绿油油、金灿灿,令人难忘。您知道草场乡每家每户都有两张“明白纸”吗?这两张“明白纸”

鲁迅杂文中的心理描写

心理描写,是鲁迅杂文刻画人物的基本手法中,特别值得注意的一种。某种艺术手法在特定的艺术体裁中能否应用,这主要地取决于这种艺术手法对于该艺术体裁所要反映的内容是否适宜;同时,也要看,该艺术体裁本身能否容纳这种艺术手法,前者是需要与否的问题,后者是可能与否的问题。如果仔细考察一下。

“剧人有其场”可乎!?

“在文化演变这一复杂的历史过程中,我们要努力避免陷入片面性、自流和空想。”胡启立同志在五次文代会上说的这段话,颇发人深思。解放后百花齐放蓬勃发展起来的戏剧园地,在“文革”中毁于一旦;十年耕耘花重开,情况怎么样?一方面,戏曲队伍新花朵朵,由老化转变为年轻化,综合艺术人才济济,由低水平趋向高水平,是走上坡,是当可喜。而另一方面呢。

广场舞蹈引入高校体育课和校园之我见

广场舞蹈作为一种新兴的文化产业,深受广大群众的欢迎。将广场舞蹈引入高校体育课和校园,对目前高校体育课和校园文化的进一步改革和发展有着深远的影响。它不只增加了高校体育课和校园文化的内容,同时在体育课的时间和空间上得到进一步发展,增强了体育课程的适用性和内涵。为此,本文提出在高校体育课和校园文化中引入广场舞蹈内容,以促进广场舞蹈在高校体育课和校园的开展和进一步得到完善。

悬念·穿插·照应——再论《啼笑因缘》结构艺术

盖房“基构”,园林筑建,讲究结构巧妙,钩心斗角,浑然一体。作家写小说,莫不如此,众多的人和事,纷然杂陈,如何使之井然有序,组成“天衣无缝”的艺术品,产生惊心动魄的艺术魁力,精巧的结构是其重要手段。著名作家张恨水在其代表作《啼笑因缘》情节结构中,既继承了我国优秀的古典章回小说传统艺术,又有自己的独特创新,他为作家构思情节提供了宝贵的创作经验。本文简论《啼笑因缘》结构艺术中的悬念、穿插和照应。

赵家璧编辑生涯中的第一次挫折

赵家璧主编《中国学生》期间,因刊载《女大学生投身舞场之剖视》并附以配图及文字说明,被女大学生张爱拉以“诽谤”的罪名告上法庭。在伍联德的鼎力支持下,此事最后以撤诉结束。经此一事,赵家璧认可了伍联德及上海良友图书印刷公司,为后来双方携手开创出版事业新局面奠定了基础。