敦煌舞蹈艺术的美学特征及舞姿形态探究

敦煌壁画乐舞形象作为独特的象征型艺术是承载历史记忆的文化载体,不仅呈现静态二维图画,而且还是动态三维空间形象符号,直接体现舞者极具视觉美感的动势特征,以展示人体肌肉线条的力量,从而使比例、构图、线条兼具艺术魅力和审美意味。本文尝试从图像学与历史学的视角出发,结合中国传统美学思想的核心理念,探寻敦煌舞蹈艺术及舞姿形态的美学特征,为当下敦煌舞蹈的创新发展有所贡献。

古典舞控制类舞姿表现力训练方法分析

古典舞作为诸多舞蹈艺术形式中的关键表现形式之一,对于舞者的力量、韧性、肢体协调性和控制能力有着独特要求。在这样的情况下,为了提高控制类舞姿的表现力,就要认识舞姿与肌肉运动之间的关系,通过分析多关节肌肉群的功能原理特性,提出针对性的训练方法,掌握控制类舞姿的表演技巧,实现舞蹈整体表达效果的优化与提高。由此可见,要对训练方法有充分认识,才能有效提升舞蹈表现力。

敦煌舞舞姿反弹琵琶的艺术魅力解析

敦煌舞舞姿中的反弹琵琶形象非常典型,无论是原壁画构图还是舞台形象都具有独特的魅力。因此,本文通过案例分析法、对比研究法等相关研究方法,对敦煌壁画中持琵琶的人物形象进行深入探析,并对反弹琵琶的舞台形象姿态进行细究,最后通过对反弹琵琶舞台作品的梳理和分析,总结出敦煌舞舞姿反弹琵琶的魅力所在。

中国古典舞的旋转舞姿

以"旋转舞姿"为切入点,将古典舞基训中的教学实践给予提炼,探讨了旋转舞姿的"审美核心"价值。以"旋转舞姿"的运行规律为着眼点,以利用旋转舞姿表达情感为思路,总结了"旋转舞姿"在中国古典舞表演中得以良好的发展原因。

“阴阳”在中国古典舞中静态舞姿与舞蹈动态中的呈现

"阴阳"对立统一的辨证关系,不仅影响了中国人的世界观,对中国艺术等各个领域都产生了重要影响,特别在中国人体文化艺术方面表现的尤为突出,在中国人体文化艺术中,无论是其外部形态,还是其自身身体运动规律,都是以"阴阳"、"虚实"、"开合"的矛盾转化作为其自身的运动法则。中国古典舞也追随了这一审美标准,无论是静态的舞姿造型还是动态的运动规律,无不透露出"阴阳"交替之美。

楚舞舞姿形态初探

文章对在我国舞蹈史上占有重要地位的楚舞舞姿形态及楚国舞蹈的特点形成进行分析探索,通过对楚舞舞姿形态的整理挖掘,帮助人们认识楚国舞蹈、再现楚国舞蹈。

中国舞蹈中舞姿动势探究

中国艺术独特的文化内涵和悠久的历史积淀使其在世界舞台上大放异彩。其中,舞蹈艺术历经千年的传承与演变,以其特有的形式反映出中华民族的审美倾向。本文根据中国舞蹈的独特气质,将舞姿连接的瞬间作为研究重点,将非垂直的肢体重心作为研究对象,对舞姿动势的具体使用进行归纳,找出舞姿动势形成的原因。试图为中国舞蹈的风格特色归纳添上醒目的一笔。

论以Arabesque为代表的舞姿训练在芭蕾基训中的重要性

舞蹈是舞姿的发展,为了使舞蹈的精神得到最大体现,必须从姿势出发,进而把姿势建立在自然表情的展现上。舞姿练习作为芭蕾基训中的一个组成部分,在教学中尤为重要,它充分体现出对舞者形体和艺术表现力两方面的训练价值。

拉丁舞舞姿的重要性与训练方法

任何舞蹈都需要舞姿来支撑你的美感,一旦失去了舞姿你即使跳得再投入也不会给人带来艺术的享受。拉丁舞同样如此,只有舞姿的柔美与舞伴之间的配合才是完美的,没有了优美的舞姿一切都是苍白的,脚下的步伐好比坚实的节奏,舞姿就是悠扬的旋律,有了优美舞姿与肢体和音乐的配合我们的舞蹈才够完美。那么,舞姿的训练不要只是认为简单的某一个位置或一个手臂练习,它应该是一个综合身体各肌肉有机的运动的训练。本文结合多年的教学经验,谈谈拉丁舞舞姿的重要性与训练方法。

试分析中国古典舞舞姿的特性

中国古典舞舞姿是中国古典舞最具代表性的文化符号。笔者将从舞姿形态、舞姿质感、与不同艺术之间的异同以及对人体骨骼的运用这四个方面进行分析中国古典舞舞姿的特性。

中西方传统舞姿的差异性——从“太极图”与“十字架”的比较谈起

舞蹈在其漫长的发展过程中形成了比较明显的中西方差异性,中国古典舞姿强调内收、示意、和谐,类似于中国“太极图”的形象及其所包含的意蕴;而西方传统舞姿(着重指欧美芭蕾艺术)则强调外放、示形、冲突,类似于西方“十字架”的形象及其所包含的意蕴。

徐州汉画像石中“翘袖折腰”舞姿的美学价值探析

“翘袖折腰”作为汉代舞蹈中的典型舞姿，贯穿了整个汉代舞蹈的发展，在汉代舞蹈中占据重要地位。“翘袖折腰”舞姿不但反映出汉时人们独特的人文精神和思想内涵，且对后世舞蹈风格、审美意蕴的形成与发展都具有重要意义。文章对“翘袖折腰”舞姿进行概述，对徐州乐舞汉画像石中“翘袖折腰”舞姿的美学特征进行分析，通过对“翘袖折腰”舞姿所体现美学思想的认识和理解，深入探究徐州汉画像石中“翘袖折腰”舞姿的美学价值。

古典舞的创作应注意其文化意蕴——以汉代斜塔舞姿为例

舞蹈的意境和精神就是文化意蕴,是一个民族或一个时代在历史长河、社会演变中共同的心理结构、共同的文化形态、共同的审美情感的凝聚,在舞蹈形态所表现的气质、风韵,必然是那个民族、那个时代社会的精神风貌。汉代斜塔舞姿的出现,即是由汉代那种特殊的文化孕育而成的。因此古典舞蹈创作一定要注意舞蹈的文化内涵,古典舞的传承首先应该是古典文化的传承,艺术创作也需要在文化中沉淀。

曹慧：以美丽的舞姿一路翩跹

B成长故事 一、真情育人——春雨润物细无声 1987年7月，江苏省第一批重点培养的小学教育专业大专班学生毕业，曹慧告别晓庄师范，怀着青春的热情迈进句容市实验小学。

对古典舞基训与舞姿的再认识

基础训练一直是中国古典舞实践中的一大特点。中国古典舞的构成．大体由基训和身韵组成。基训侧重于解决体能．而身韵侧重于解决技术性与风格性。二者相辅相成，离开基训而空谈身韵，中国古典舞将大大减弱它迷人的魅力。身韵中的“闪”、“转”、“腾”、“挪”，无一不体现基训的重要性：反过来，抛开身韵而只谈基训．单从人体的软开度、开度、柔韧度、弹跳出发，那就跟体操没有什么区别了。因此。基训与身韵的统一是中国舞蹈体系的必需．而两者有机结合在舞台上的良好表现．无疑为这种统一提供了坚实的基础。

梁庄王墓“大黑天舞姿像”形式分析——基于福西永理论下的风格讨论

本文基于法国美术史家福西永的形式分析理论,将目光聚焦于湖北省钟祥市长滩镇梁庄王墓的大黑天舞姿像,对该造像展开较为全面的形式分析。总结梁庄王墓大黑天舞姿像的使用材料及制作工艺,分析出材料与技术对其形式的影响。进而,结合人的视觉审美一般规律,归纳出其外在整体形式的美学特征。最后将综合我国现存主要大黑天神像遗存及相关文献记载,尝试归纳出7-14世纪期间大黑天神像的形式变化脉络。

从舞姿、气质和道具看敦煌舞审美风格

三道弯体态、S型动律,是多年来研究敦煌舞的艺术们家经过对敦煌壁画舞姿的观察、提炼而最终达成共识的敦煌舞蹈的审美风格。敦煌舞源于敦煌壁画,受滋养于传统艺术,在传统与当代的历史轨迹中,其审美风格,除了三道弯体态和S型动律之外,在今天还有哪些呈现?文章以定性分析法、观察法为主要研究方法,从舞姿、气质和道具的视角重新诠释敦煌舞审美风格,认为传统艺术的审美意识带来了舞姿的对称平面风格、敦煌艺术的内在精神带来了气质的媚而不俗风格、舞蹈道具的意象传达带来了绸带的飘逸灵动风格。

尘封的西夏艺术 别样的舞蹈风采——西夏舞姿面面观

西夏是一个全民信佛的国家,西夏舞蹈多与礼佛、娱佛有关。文章通过图文并茂方式,对西夏舞姿进行了简单的归纳、梳理,择要介绍了西夏舞蹈的一些常见形态,这些舞姿图像均属第一手资料,其依据来源于本人对西夏舞蹈图像遗存的复原(黑水城出土唐卡、版画,敦煌石窟壁画等)。

电波中的“舞姿翩跹”——记天津人民广播电台主持人张南

“感受谈话魅力，体验真实人生，晚上好，听众朋友，这里是天津人民广播电台《夜访百家》节目，我是张南……”

浅谈戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿形态发展的影响

中国古典舞脱胎于我国传统的戏剧艺术,舞姿形态以独立的表现形式弥补了身段在戏曲中的缺陷与不足,也正是由此才让古典舞能够在短短的数十年中得到快速发展。笔者结合自身对中国古典舞舞姿形态的学习和认识,认为舞蹈创作和舞姿形态的运用更多的是通过现代人对它的眼光、思维模式来看待,从动作、思想、认知角度全方位立体的表达传统思想内涵,让中国古典舞的特征得以保留却不失创新与发展。