敦煌舞谱舞容“皇”“打”“拽”“招”新考

敦煌舞谱舞容十数种,但学界对舞谱BD.10691和日本杏雨书屋藏羽49的关注相对较少。现通过图文互证和文献考证相结合的方法针对此二谱的“皇”“打”“拽”“招”四谱字展开分析,具体讨论其舞容含义与具体行仪:舞容“皇”为行令人身披羽衣,舞容含义为劝酒献物,具体行仪特征是重心移至一脚,另一脚斜方戳地,微出胯,吸气双手平托上举。“打”作“打量”义,舞容含义为行令双方相互观察,具体行仪为观手势而点头摇头,或是观察对方样貌衣着特征,伺机寻找嘲谑之处。“拽”的舞容含义为强烈邀请,行令人或拉、或拖以劝酒,具体行仪为行令人侧身,以旁腰带动身体,后手拖、拉宾客以送酒。“招”和“拽”相近,舞容含义都有“邀请”之义,区别是在具体舞容行仪上,“招”的身势以内转式为主,结合转初、转半、转周等八势,手势则为招袖,或招手。

从舞容与颂诗的关系看《大武》在典礼中的运用

《大武》舞容与颂诗内容之间的关系并不紧密,学者从舞容所代表的意义去考察《大武》所用颂诗的方法是不合适的。《礼记》孔子与宾牟贾的对话、《左传》"季札观乐"、诸侯各国对《大武》的僭越行为等,都说明《大武》舞容与所用颂诗之间存在一定的游离关系。从舞容与颂诗之间游离的角度来看《大武》的用诗情况,会更加清晰明了。在具体的祭祖典礼中,从三献起开始演奏《大武》乐,《周颂》中的祭祖诗根据不同的祭祀种类和对象进行分分合合。在"九献"之内,《大武》作为祭祖诗的背景音乐,并不限制或影响新的祭祖诗的产生。"九献"之后,天子亲帅群臣舞《大武》,此时歌唱《维清》、《武》、《酌》三首诗。

舞容序列顶真格、迭字格窥探——敦煌舞谱交叉研究之七

敦煌舞谱表象谱字所体现之形象思维,有着极其缜密的序列逻辑,既章法谨严,又曲折条畅。若对其推演程序的审美特征进行审视和观照,可发现动态表征的思维模式,有着逻辑规则的某种“观念横移”。或可以说,能看到古代诗、乐、舞“三位一体”的艺术思维元素的互为渗透。其突出的表现形式之一,就是舞容序列的“顶真格”,迭字格”、“迭映格”等,原本为修辞诸格形式之互相横移。本文拟从“三位一体”视域,就此试作一些比较研究。

民间舞蹈《百鸟朝凤》的舞容特色及文化内涵研究

《百鸟朝凤》源自于山东博山区,在山东鲁中地区开始流行,利用庞大舞容特色,精妙道具与艺术表演形式获得人们广泛喜爱,并发展成别具一格的民间舞蹈。本文基于对民间舞蹈《百鸟朝凤》的舞容特色进行解读,明确民间舞蹈《百鸟朝凤》的文化内涵,以供参考。

民间舞《百鸟朝凤》的舞容特色及文化特征

"百鸟朝凤"产生于山东省淄博市博山区,流行于鲁中地区,以庞大的舞容、奇特而巧妙的道具、委婉而悠扬的艺术表演赢得人们的普遍喜爱,成为独具特色和神韵的地方民间舞蹈,对丰富和发展我国民族民间舞蹈艺术有着极为重要的作用。

从《全唐诗》看唐代踏歌的舞曲、舞容和情境

《全唐诗》中与踏歌相关的诗句,反映出唐代踏歌的舞曲、舞容和情境。唐代踏歌舞曲主要有前代留传的歌谣、唐时新制小曲和民间流行小曲三类;唐代踏歌舞容有踏足、连手、舞袖、弓腰及头部举低和队形变换等;唐代踏歌常出现在节日、交际等场合。

敦煌舞谱“节拍型”新解

敦煌舞谱的提示词主要用于规范节拍类型,古舞谱“拍”作为音乐单位,相当于现代音乐的小节。敦煌舞谱节拍类型可分为常规型和特殊型,“拍常”“慢二急三”“慢四急七”属常规节拍型。敦煌谱舞容一字的时值,“拍常”于紧曲中占二拍,慢曲中占四拍;“慢拍”于紧曲中占四拍,慢曲中占八拍;“急拍”皆占一拍。“令至据单”“掯”属特殊节拍型,是常规节拍的特殊变换。前者表达各谱段谱字“令”“摇”“奇”“头”依次占奇数拍,后者则是舞谱组合前后段联结时倒影、逆行的标识。最后,以P.3501《南歌子》、《凤归云》为例,解析提示词节拍与舞容对应规则。

以《赠张云容舞》为例探讨文化差异对唐诗英译的影响

翻译活动一直以来就被认为是一个复杂的过程,其中诗歌翻译作为一个相当独特的领域,受到了社会生活各方面因素的影响。在这个领域,翻译方法因个人背景和文化多样性等因素变化。本文以古诗《赠张云容舞》英文译文为例,探讨了作者在翻译过程中如何把握诗歌形式与美感的统一,及如何处理因文化背景不同而导致的文化亏损问题,进而探讨影响古诗英译的主要因素。

唐代剑舞及剑舞诗考论

剑舞在唐代得到了极大的发展。唐代剑舞不仅取得了极高的艺术成就,而且出现了几位一流的剑舞艺术家。唐代剑舞的规模经历了由小而大的变化,其艺术特征也由重技巧向重气势转变。唐代剑舞诗数量虽不多,却是研究剑舞的重要资料,从中可以见出唐代剑舞的舞容、发展及文化内涵。剑舞诗蕴含着唐人的侠义情怀,也承载着唐人的诗酒豪情。剑舞不仅是唐人豪气的外露,亦是唐人的心灵慰藉。

浅谈商代乐舞《大濩》

商代乐舞《大濩》作为虞夏商周的“六舞”之一,被西周礼乐制度继承并产生重要的影响。结合甲骨卜辞和经典文献,可看出乐舞《大濩》与“濩”祭有着密切的关联,其本身也有一个逐渐发展衍变的过程,其功能和目的也有不同的体现。根据王国维对西周乐舞《大武》的分析研究,大致可以勾稽出乐舞《大濩》的舞容和形制。

唐代宫廷舞马活动考述

唐代舞马活动集中于宫廷,体现出明显的时代特征和深厚的文化内涵。舞马活动的渊源可上溯至夏代,而以唐玄宗开元、天宝年间达到鼎盛,安史乱中迅速衰落,唐德宗时期再次出现于宫廷,其后逐渐消失。唐代宫廷舞马表演多见于千秋节庆典、外交、朝会、酺宴等场合,舞容繁复,艺术技巧极高。唐代宫廷舞马活动不仅具有极浓的娱乐性,更蕴含着颂圣意味、仪式功能及象征寓意。其与《霓裳羽衣》一样,代表着大唐盛世的辉煌,反映了王朝的兴衰。

浅析大唐乐舞中的西域风情

本文从乐舞的舞容、服饰、音乐风格三个方面详细论述盛唐时期乐舞中特有的西域风情,展现其独特的艺术风格与魅力。

叙朱载堉灵星小舞谱

本文通过对＂朱载堉记录整理的＂灵星小舞谱＂的名称、舞容及其吸用乐器和采用歌曲乐调的详述分析，指出舞中的四首歌曲均为脱胎于唐、宋俗字谱的早期工尺谱，与西安鼓乐所用谱式基本一样。本文作者还进一步指出＂灵星小舞＂并非严格意义上的雅乐遗存，而是一种保存于民间的雅乐古风，含有很多的俗乐成分．是雅俗一体的乐舞。

隋唐宫廷文武二舞考略

隋唐宫廷文武二舞除遵循“宫县之舞八佾,轩县之舞六佾”之传统外,二者在服装、道具、引舞等方面均有不同。文舞创作表演的主题重在表德,武舞则重在表功。象德的文舞舞姿优美流畅,婀娜曲折;表功的武舞舞姿英勇彪悍,再现两军对垒交战之情景。就舞具来说,文舞大多手持羽、龠、桑枝;武舞则手拿干、戚、弓矢以及矛和盾等。追寻与延续古代“圣王”“安上治民”之遗风,隋唐文武二舞表演当是统治者“文治武功”的重要表征。

逆向思维在舞蹈编创中的运用

逆向思维在舞蹈编创中的运用,主要表现在舞容、舞表、立意三方面,编创者对其运用可以使创作思维、处理作品手法多样化,丰富语言魅力,提升艺术作品的感染力,并从中寻找舞蹈艺术的独特性,使编创者创作出与众不同、别具一格的舞蹈作品。最终对丰富舞蹈教学课程,以及推动创作者的创新意识有十分重要的意义。

现代舞与书法结合创作浅析之《临池》---小篆

现代舞作品《临池》首演于2005年，编导是国家一级编导刘琦。今年7月，作品《临池》将再次重现国内外观众的眼前。以最新的演员阵容，严谨的态度，不懈的追求，再现一个舞团难度和高度上有着很高水平的经典保留节目。《临池》经历了12年的时间，曾经换了一批又一批的舞者，不断修改提升与时并进却不忘初心。

《诗经》学误读二题

孔子论《诗》、子夏《诗序》和郑笺在诠释"风雅颂"之"颂"时,均立足于盛德;《诗序》以"美盛德之形容"释之,郑玄径释之为"容",并将其意义界定为德行广大崇高,至于"光被四表,格于上下,无不覆焘,无不持载"。后代的学者愈来愈倾向于离开盛德这一基本点,把《诗序》、郑笺所说的"形容"或"容"理解为舞容,严重误解了先儒的本意,模糊了先秦至汉代《诗经》学对帝王德行的高标准、高要求,也模糊了这一时期《诗经》学的特质。"风雅颂"再加"赋比兴"被称为六义,为历代《诗经》学的核心范畴。今人在诠释赋比兴时,喜欢称引朱熹《诗集传》的说法,但往往以为朱熹把比解释为修辞学中的比喻。实际上,朱熹《诗经》学中比并非修辞层面上的比喻,而是更高一层的"作诗之法度";被人们称为比喻的篇章,《诗集传》往往释之为赋。

论《周颂·三象》

《诗经·周颂》中作於西周早期(武王、成王时期)的篇章中,有被称为《大武》和《三象》的两组诗。《三象》亦单称《象》,在周代典礼用乐中占据重要地位。从用乐等级来说,它和《大武》一样,是周天子专用之乐。《礼记·祭统》:“夫人尝禘,升歌清庙,下而管《象》;朱干玉戚以舞《大武》,八佾以舞大夏,此天子之乐也。”《明堂位》、《仲尼燕居》及《文王世子》等皆有类似记载。《象》之为舞,亦为天子所用。是於礼书及金文。《匡卣铭》:“佳(唯)三(四)月初吉,甲午,(亚欠)(懿)王在射卢。作象舞。

由清华简论“颂”即“容”及其文化学意义

清华简《周公之琴舞》《耆夜》等材料的出现,为确认"颂"即"容"、"颂"原为诗、乐、舞三位一体的综合艺术形式等提供了重要证据,破解了《诗经》学史上"颂究竟为何"的千古疑题。在此基础上,可进一步讨论颂诗之舞容的宗教学与政治学功能。颂诗在形塑中华民族文化心理结构方面曾发挥过重要作用,这对于认识中国文化具有重要意义,亦为深刻理解中国特色社会主义道路与理论提供悠久而深远的历史依据。

周代《象舞》考辨

《象舞》是周代的一种重要舞乐,也是当时贵族子弟的必学内容。然至战国,关于它的记载已多有分歧;汉代以后,更是异说纷纭,莫衷一是。近代以来,学者们根据相关材料,陆续对它展开了专题研究,然亦不过各自为说,治丝益棼。鉴于此,有必要对《象舞》重加考辨。考前贤今人的研究可知,关于《象舞》研究的纠结处主要集中在以下几点:它的作时、命名、舞容,它在典礼中的运用以及由此产生的系列问题。文章围绕这些论题,梳理材料,甄别异同,提出看法,以期还原《象舞》的本来面貌。