广场舞和健步走锻炼对绝经后女性体成分影响的研究

为探讨长期广场舞与健步走锻炼在改善绝经后女性体成分方面的优劣以及锻炼年限与体成分之间的相关关系,本研究招募长期分别以广场舞与健步走锻炼为主的绝经后女性各40人(广场舞组和健步走组),长期为非体育人口的绝经后女性40人(对照组),测量其体成分。结果显示:除了骨骼肌外,广场舞组各指标值与对照组之间均具有统计学差异(P<0.05);健步走组体脂肪、体脂率和健康评估指标值与对照组之间均具有统计学差异(P<0.05);广场舞组体脂率指标值显著低于健步走组(P<0.05)。在相关性方面,广场舞组绝经后女性锻炼年限均分别与体脂肪、体脂率、骨肌比和健康评估指标值间存在高度负相关关系(P<0.01);健步走组绝经后女性的锻炼年限与体脂率指标值之间呈高度负相关关系,而与体脂肪、骨肌比和健康评估指标值之间呈中度正相关关系(P<0.01)。结果表明:长期广场舞与健步走锻炼均能改善绝经后女性的体成分,主要表现为降低体脂,提高健康水平,且广场舞的改善效果优于健步走。广场舞与健步走的锻炼年限与绝经后女性的体脂肪、体脂率、骨肌比和健康评估均呈高度相关关系,但广场舞锻炼的相关程度大于健步走锻炼,这可能与广场舞锻炼的运动强度高于健步走有关。

普通高校舞龙舞狮课程思政路径探析

舞龙舞狮课程思政建设是传承和弘扬中华优秀传统文化、实现“三全育人”的重要举措。文章通过文献资料法和逻辑分析法等研究方法,探析舞龙舞狮课程思政建设的价值、困境及路径。研究认为,舞龙舞狮课程思政建设对推进传统民族文化进校园、落实立德树人根本任务、增强学生爱国意识具有重要意义;应在“一体四维”育人模式中充分全面推进课程思政。

陇南西和乞巧舞形态分析与传承探讨

陇南西和乞巧节最早起源于先秦时期,是一个向织女索要灵动智慧的传统活动。西和乞巧节中的“跳麻姐姐”舞蹈具有较强的神秘性,其舞蹈动作主要以手臂“泼”、腿部与脚部“跳”等动作为主;舞蹈队伍形式多种多样,十分的干练与规整,表现出较强的整体性;歌舞节奏初期较为缓慢,之后逐渐加快,需要人员根据节奏改变舞蹈动作、队伍形态以及肢体幅度等。

从“两汉析舞”到“甲骨寻舞”——彭松中国古代舞蹈史研究取向述评

彭松(1916—2016)是我国著名古代舞蹈史研究家。在新中国首部《中国古代舞蹈史》编著中,彭松执笔“秦汉、三国、两晋、南北朝”部。也就是说,在中国古代舞蹈的通史研究中,“两汉舞蹈”是他的研究主场。为此,他在汉赋、乐府诗与汉画像的融通研究中取得了骄人的成就。接着,他借“敦煌舞”之题拓展出“隋唐舞蹈”研究的新想象——不仅揭示出《西凉伎》与“敦煌舞”的文脉关联,而且从日本“唐舞图”和朝鲜“李朝宴乐”探寻唐、宋舞蹈在流变中的内质。再接着,他聚焦周代《大武》舞去探讨中国古代史诗性歌舞剧的叙事策略和诗、乐、舞结构。最后,他以“古稀”之龄倾力“甲骨寻舞”,留下了许多有价值的成果和有启迪的思路。

信息技术与高校街舞教学的整合路径研究

在国家相关政策扶持以及相关权威性机构的引导下,大部分高校都设置了街舞教学类课程,但就目前高校街舞教学的发展实际来看,教学模式的设置上普遍存在方法单一、理念较为落后、设施投入不足以及信息化应用程度较低等问题。在教育信息化大背景下,信息技术与高校街舞教学的整合具有诸多可行性路径,以增强教学的互动性和趣味性。故此,针对在高校街舞教学工作中融合信息技术手段的相关策略进行简要论述,旨在为相关行业从业人员提供经验借鉴和帮助。

甘肃涉藏地区锅庄舞风格特征研究

锅庄舞是集中体现藏民族美学思想的团栾舞蹈,由十三种舞步和九大类手势动作组合而成.颤、开、顺、左、绕、舞袖是锅庄舞的六大动作特征;走、跳是主要运动形式;圆或同心圆、弧线、直线是主要队形;舞曲多用地域风情特征明显的藏族民歌歌舞音乐,分为舒缓平和的慢板乐段和热烈奔放的快板乐段;舞蹈分为序舞、慢舞、快舞、结束四个舞段;服饰明艳华贵,主要是“藏式长袍+衬衣”;男子动作大而奔放、女子动作小而秀美.碌曲锅庄舞博采众长、久负盛名;玛曲草原锅庄舞粗犷豪放;夏河寺院锅庄舞庄严肃穆;迭部、舟曲林区锅庄舞小巧活泼;陇南、天祝山地锅庄舞稳重优美.

拓展文舞融界的跨媒介叙事

今世高科技发展掀起融界风潮,推动文舞融合向跨媒介叙事方向发展。跨媒介舞文的概念观点、关键术语、研究对象、方法方向等理论阐释以符号学、后经典叙事学、媒介学等为根基,讲究光合融界。今世数字舞蹈叙事为镜头而舞,“舞蹈+影像”叙事有更丰富的表现力;国风舞蹈叙事活化名画、名文、名香、书法、建筑、敦煌等文化符号,古今融界探索舞蹈与传统文化融合可能性,注重扩大国际影响力。

舞韵之美 传承经典——解构静态美在中国古典舞教学中的传承及发展探究

静态美作为一种艺术表现形式,在中国古典舞当中得到了广泛运用,且呈现出了非常理想的应用效果,但大多舞者因受到创作理念等因素的影响,对静态美的重视程度明显不足,这实际上不利于静态美及我国古典舞的传承与发展。在古典舞教学当中,教师要善于培养学生运用古典舞的意识及能力,引导学生主动在古典舞创作中合理运用静态美,以“以静制动,以少博多”的理念,促进古典舞的进一步发展与创新。本文首先阐述了静态美教学的内涵、价值及其在中国古典舞当中的体现方法,随后结合当前实际教学情况,就静态美在我国古典舞教学当中的传承与发展策略进行了简要分析。

论科伦·麦凯恩《舞者》的空间与身份认同

爱尔兰裔美国作家科伦·麦凯恩在根据苏联著名舞蹈家鲁道夫·纽瑞耶夫为原型的虚构性传记《舞者》中深入探寻了空间与身份的关系,让历史人物在不同维度的空间中体验个体的生存危机与身份建构,借以钩沉历史浪潮中的人物命运。麦凯恩创造性地提出“以艺术为媒介,以情感为支撑,以自我为归属”来疗愈精神创伤和重塑个体身份,拓展了空间和身份认同的外延,为流动中的个体寻求心灵归属、实现诗意地栖居提供了希望。

互文与涵化:汉代杂舞的动态变迁及其理论阐释

仪式性语境的存在,赋予杂舞的底层以祭祀乐舞痕迹,使其具有浓厚的神秘色彩。早期杂舞有着上古军事用乐和仪式用舞的传统,因而具有多样化特征。杂舞从民间上升为宫廷宴飨的轨迹表明,文人的创作、拟作影响了杂舞的操演和互动,胡乐舞与杂舞的融合、共生也是一股不可低估的力量——这种涵化方式,既是杂舞历史互文传统的延续,又是政治在场语境下民间与宫廷互动的见证。

传统民族舞蹈与民族交往交流交融的实践重构和逻辑依循——以广西都安布努瑶铜鼓舞为例

布努瑶是瑶族的一个支系,主要分布于广西的都安、巴马、东兰、大化等地。布努瑶铜鼓舞是瑶族民众表现生产生活、情感意愿的艺术展演,蕴含着复杂多样的民族交往关系,凸显平等双向的民族交流地位,呈现增进共同性的民族交融效果,是民族交往交流交融的整体表达。布努瑶铜鼓舞存在于民族交往交流交融这一有机整体“相继延传”的链条上,可以连接族际互动整体中的内外逻辑。就内在逻辑而言,民族交往是源头,民族交流是连接,民族交融是效果,共同表现为“动能—势能—效能”的相互作用关系;就外延逻辑来看,民族交往交流交融与铸牢中华民族共同体意识是物质空间中的统一和在精神空间中的深入。新时代,应充分发掘布努瑶铜鼓舞的文化价值,发挥其在民族交往交流交融中的重要作用。

论中国古典舞创作中的“精”“气”“神”——以舞蹈《骏马图》为例

“精”“气”“神”三个字在舞蹈当中经常被用于古典舞的训练和表演当中,其渊源也来源于戏曲和武术,是中国文化中独有的哲学概念。那么在中国古典舞的创作中如何运用这一概念,使古典舞的作品更具有古典气质与神韵?笔者以第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评中,由田露、夏维家、王盛峰合作编创的男子群舞《骏马图》为例,从精:精神支柱;气:气韵悠长;神:意蕴传神三个方面分析该作品。

民族传统体育与民族团结进步教育融合模式的案例分析——以玉溪师院校园竹竿舞竞赛活动为案例

竹竿舞具有教育性、参与性、表演性、观赏性和民族性的特征,近年来在云南高校得到了有效的传承与发展,其影响力呈现出逐年增长的发展态势。把竹竿舞项目融入到学校民族团结进步教育活动能够进一步拓展云南民族团结进步教育路径,丰富民族团结进步教育内容,为各民族师生像石榴籽一样紧紧抱在一起创建良好平台,进而为云南建设成为民族团结进步示范区做出贡献。文章试图以玉溪师院校园竹竿舞竞赛活动为案例,对竹竿舞竞赛活动与民族团结进步教育融合的模式做一个初步的分析。

全民健身视域下广场舞音乐的创新与应用研究

随着生活水平的提高,人们更加注重生活品质的提升。近年来,国家大力推动全民健身,广场舞作为群众喜闻乐见的健身活动,为全民健身运动的推广与宣传作出了重要贡献。广场舞音乐作为广场舞的重要组成部分,不但可以增加舞蹈的节奏感,还能调动现场氛围,增加广场舞的娱乐性。本文主要分析了广场舞的积极意义,并指出目前广场舞音乐中存在的问题,提出广场舞音乐的创新方向与具体应用,以期使广场舞音乐在全民健身中发挥更重要的作用。

全民健身理念下全民健身操舞赛事营销对策分析

得益于全民健身理念的全面落实,全民健身操舞赛实现规模与参与者数量的持续扩增。作为提升赛事影响力、知名度的主要手段,营销工作水平与全民健身操舞赛能否高效、长远发展之间存在密切关联。本文从全民健身操舞赛事的 SWOT 分析入手,阐明了全民健身理念下全民健身操舞赛事营销的优化路径。

基于传承国家非遗基础上的松江“舞草龙”体育选项课教学实践分析

本研究采用文献资料、问卷调查、实验对比、数理统计等方法,以上海高等院校松江“舞草龙”选项课学生为研究对象,对非遗松江“舞草龙”的实践样态、素质教育与网络教育进行探究,研究发现非遗松江“舞草龙”选项课采用“三课堂”的教学设计在民族文化认同、团队协作、文化传承等育人效果优势以及存在的问题,研究认为:(1)实施“三课堂”教学设计突显了非遗“舞草龙”课程的育人效果;(2)松江“舞草龙”课程自身的非遗属性使得学生民族文化自豪感和认同感得到增强;(3)运用信息化教学,学生非遗舞草龙的理论知识和运动参与度都得到显著的提升,但教学资源存在不足。

莫高窟112窟琵琶舞画面的审美特征与文化意蕴

通过分析莫高窟112窟壁画中琵琶舞画面的审美特征与文化意蕴,从构图、色彩运用、线条表现以及舞姿动态等方面深入探究该壁画的视觉魅力与艺术特征。结合历史背景阐述其在丝绸之路文化交流和佛教艺术传播中的丰富文化内涵与跨文化意义及影响。

舞蹈教育中的传承与创新研究——以湘西土家族摆手舞为例

目的:传承、发展、创新民族舞蹈文化资源,提升专业课程的多样性,为学生提供更多的舞蹈教育机会,同时完善现有的民族舞蹈教学系统,帮助学生全面掌握土家族摆手舞,培养更多热爱湖湘文化的青年才俊,为民族舞蹈文化的繁荣作出贡献。方法:为实现上述目标,需要编制专门的教材,在舞蹈专业的课程体系中,设置专门的土家族文化课程,并纳入土家族摆手舞。在师资方面,招聘具有土家族文化背景和舞蹈专业知识的教师,或对现有教师开展培训。另外,为学生提供充分的实践机会,提高他们的理解和表演技能。鼓励师生研究和创新也至关重要,要不断丰富土家族舞蹈的表现形式,从而推动该文化的发展。结果:通过不断努力,学生将更深入地理解和掌握土家族摆手舞,成为传承湖湘文化的主要力量,同时吸引更多学生,激发、提高他们对湖湘文化的热爱和认同度。学生将具备更丰富的舞蹈教育和实践经验,提高舞台表现能力。结论:将湘西土家族文化融入舞蹈专业的教学系统中,不仅有助于学生更好地掌握土家族摆手舞,还可以为湖湘文化的传承和繁荣发展作出重要贡献,促进多元文化传播,为学生提供更多在舞台上展示才华的机会,使他们为相关文化发展贡献力量。

当代舞创作中的“中国表达”文化方略探析——以第十三届中国“荷花奖”当代舞创作为例

第十三届中国舞蹈“荷花奖”当代舞组别赛事传递出中国青年一代当代舞创作主体对中国传统文艺内涵的个性化解读深度与艺术性表达强度。他们创造性地精筛、提炼、运用中国传统文化元素,以现代化的艺术实践方式实现与多元文艺样态之间的互鉴融合,大胆探求当代舞在中国文化体系中的存在方式与表达路径,并通过诉诸“中国表达”,着力营建表现彰显中国自信,传递中国力量的国内外的文艺生态环境,体现出对本民族文化艺术的寻根自觉、文化关注和深切的文化认同。

当代舞《胭脂扣》的创作思维研究与情感“悲”调解读

当代舞作为舞蹈艺术领域的重要组成部分,发展至今经历了几代优秀舞者的传承与创新。如今,当代舞已经建立了自己独特的体系和风格,深受舞蹈爱好者和观众的喜爱。本文将从《胭脂扣》这一部当代经典舞蹈作品入手,深入探究这部舞蹈作品的创作思路,同时从情绪舞蹈的角度来对其中的情感“悲”调进行解读。