戏曲改革对其服饰可舞性的影响

可舞性是指服饰与演员种种身段动作相配套,为构成戏曲的舞蹈语汇服务,为演员塑造人物形象、表情达意服务。戏曲的改革是从辛亥革命开始,在时代变化的审美中,创新不能抛开传统,应以高度的责任感和使命感,遵循戏曲的基本规律和美学原则,尊重戏曲服饰的可舞性,挖掘传统、注入活力,发挥其精彩之处,为塑造艺术形象服务。

音乐的可舞性初探

音乐和舞蹈一直是亲密无间的伙伴,音乐为舞蹈提供听觉方面的体验,舞蹈为音乐呈现视觉方面的感受。在古代,舞蹈的表现就伴有声音和节奏的配合,随着各自不断地发展,音乐与舞蹈不仅仅停留在这种节奏性之中,它们从更加深层的内涵中去感受对方,从形式到内容,从内涵到外延,从形象到性格、从动作到语言等,音乐在保持自身的艺术性的同时,为舞蹈的表达提供了重要的帮助。当然,并不是所有的音乐都适合用来进行舞蹈,被用于舞蹈作品中的音乐需要具备能够起舞的特点,即可舞性。这种可舞性与音乐、舞蹈的共同性、差异性和共融性存在着密切的联系,共同性能够加强它们之间的艺术表达,差异性能够弥补它们之间的差别之处,共融性则能够增强它们之间的交流与融合。所以,本文试图从音乐与舞蹈的育情思、通艺异、音舞融三个角度入手,探析音乐在不同方面与舞蹈之间的关联,以及产生的特殊可舞性的体现。

浅析戏曲服饰可舞性特征

以前人的研究结论为基础,浅析戏曲三大美学特征之一的可舞性,力图在对历史的追溯中寻求戏曲之美的密码,从而影响人们对传统戏曲服饰文化的关注。

基于川剧文小生传统服饰可舞性的形式美探究

文小生一行在川剧行当中占据非常重要的地位,在其人物塑造的过程中,不论是面部化妆、服饰穿戴,还是功法技艺,都透露出程式化、可舞性以及装饰性特征。尝试从川剧文小生传统服饰的款式、材质以及装饰等方面入手,分析其与“可舞性”之间的关系,并在此基础上从点、线、面三个角度出发,探讨川剧文小生传统服饰“可舞性”中蕴藏的形式美特征。

中国古典舞作品的文学性探析——以《湘江北去》为例

作品《湘江北去》是一部在第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获奖的中国古典舞作品,以毛泽东词作《沁园春·长沙》为创作蓝本,通过舞蹈语言对文学作品中具有“可舞性”的内容进行了提炼和再创作,最终将文学作品转化为舞蹈作品。其动作中蕴含了大量的中国古典舞身法和技艺,灵活运用了中国古典舞的拧、倾、圆、曲和形、神、劲、律,具有鲜明的中国古典舞美学特色。同时,这部舞蹈作品通过音乐、服装、舞美等多种艺术手段的配合,将词中饱满的革命情感以舞蹈的形式传达给观众.

“舞性思维”初探

"舞性思维"是人们对现实社会的舞蹈化思维,是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动,也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维,我们可以更好地认识舞蹈本质,感悟舞蹈带给我们的生命意义,为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

戏曲行头“可舞性”特征的首饰设计转化研究

戏曲艺术是我国文化艺术的瑰宝。戏曲行头在戏曲艺术上有着不可或缺的艺术地位,具有装饰性、程式化、可舞性的艺术特点,饱含着浓郁的中国特色。对首饰设计领域有着极强的借鉴意义。文章由戏曲行头的"可舞性"特征切入,通过对"可舞性"的形式特征与表现手法的研究,探索其应用方法与呈现方式,不仅丰富了戏曲文化传播的途径,同时也为首饰设计领域增添了新的活力,提供了更具特点、更有新意的素材,为首饰增添艺术性、文化性。

中国古典舞动态语言的“中性化”取向及其意义

中国古典舞是一种舞蹈门类的名称.它是根据欧阳予倩先生所主张的"中国的舞蹈演员应当学习戏曲中的片断和基本功,同时还要从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞"的观点来命名的.

岭南文化舞蹈创作的前期理论研究

岭南文化舞蹈创作的前期理论研究是以岭南文化为研究对象而进行的舞蹈创作可能性的梳理和理论总结,研究的最终目的是为舞蹈创作服务,阶段性的目的是对岭南文化的可舞性内容和可行性方式做一个理论总结。本研究运用社会学行动研究的方法,结合舞蹈创作的实际需求,设计总结出此类舞蹈创作的前期工作经验。本研究为岭南文化的舞蹈创作实践奠定了良好的基础。

汉族秧歌舞蹈现代审美意识的发展与变化

通过对汉民族的舞蹈艺术——秧歌舞蹈的审美特征的分析,可以看出汉民族的审美意识发展变化的轨迹。只有与异域文化进行沟通与交流,走向世界,拥有现代审美意识,才能最好地保持具有深层文化底蕴的中华传统。

浅议汉族秧歌舞蹈与现代审美意识的关系

通过对汉民族秧歌舞的分析,可以看到汉民族审美意识的变化。就艺术发展而言,现代审美意识,是最接近艺术本质的现代追求。

论云南各民族乐舞多元分层一体化分布格局——兼谈对舞乐发展现状及前景的几点认识

中华民族多元一体格局里,传统乐舞分布亦呈多元分层一体化状态,云南各民族乐舞的分布亦是,且作为该乐舞格局的局部呈现出来。云南各民族乐舞的多元分层一体化格局可具体区分为跨区域性、区域性和地域性3个基本层面。其中,跨区域/国境分布和传播的舞种有象脚鼓舞、孔雀舞、瑶族师公舞(均分布于云南、东南亚及其他)等,区域性(跨地域、省区)舞种主要有花灯歌舞(自内地传入)、藏族弦子舞、打歌等。这些舞种不同程度分别体现出跨区域性或区域性乐舞舞种特征,其他舞种主要作为地域性舞种存在。结合上述中华民族多元一体乐舞分布、云南与东南亚跨界族群乐舞分布以及不同宗教、文字文化圈交叉作用等多种视角,对云南各民族乐舞的多元分层一体化分布格局及与之相关的理论与实践问题展开讨论和分析。

校园舞蹈编导之我见

校园舞蹈是社会舞蹈文化的一个重要分支,学生参与是其得以开展的基础,其可舞性是舞蹈本体的表现,无论是舞台舞还是广场舞都要讲求可看性。

花鼓戏《徐特立》中舞蹈元素的运用

一个完整戏曲作品的呈现,离不开演员在舞台上的“唱、做、念、打”,也离不开演员的形体动态表演,即舞蹈化动作表演。花鼓戏《徐特立》传承了“以歌舞演故事”的基本特征,剧中人物的出场、亮相、程式动作、举手投足以及人物思想感情的表演,都体现出舞蹈的独特韵味;这样,不仅增强了戏剧表演的艺术性和美感,而且为观众提供了广阔视野。

西盟佤族木鼓舞形态演变研究

西盟佤族木鼓舞是佤族最具代表性的舞蹈种类之一,已收录入云南省级非物质文化遗产名录。根据文献研究和田野调查,由于西盟佤族历史文化发展与变迁,西盟佤族木鼓舞由过去木鼓崇拜的祭祀性舞蹈嬗变为展演活动的表演性舞蹈,其形态发生根本性的演变。

雌舞毒蛾引诱剂:(+)-(7R,8S)-7,8-环氧-2-甲基十八烷的不对称全合成

由雌舞毒蛾释放的性引诱剂由于在害虫防治方面的需求不断增加,已有许多文献对其合成方法进行报道.以正十一醛和环戊酮为起始原料,用L-脯氨酸催化的不对称羟醛缩合反应构筑手性中心,后经拜耶-维利格氧化,维梯希烯化等步骤,为雌舞毒蛾性引诱剂(+)-(7R,8S)-7,8-环氧-2-甲基十八烷提供了一条简便高效的不对称合成新途径,总收率为37.8%.

略谈舞蹈《簸》DE音乐创作

在2000年11月举行的全国“群星奖”大赛中,获银奖的女子群舞《簸》的音乐是我音乐创作实践中,为舞蹈创作的处女作。在创作之初,我将此作品定位在“一个好的舞蹈音乐同时也应该是一首较好的器乐作品。”它不仅应很好地为舞蹈服务,同时也应具有较强的可听性。怎样使可听性与可舞性的结合比较完美,从而较好地为舞蹈的主题内容服务,是在创作中必须解决的难点。

戏曲服饰在陶瓷戏曲人物雕塑造型中的表现与作用

本文通过从程式性、可舞性、装饰性三个方面研究戏曲服饰在陶瓷戏曲人物形象塑造中的具体应用及作用,论证了戏曲服饰是陶瓷戏曲人物雕塑传承戏曲文化的表达符号,也是传情达意、建构审美特色的重要手段。

理性的浪漫——观莱茵歌舞剧院芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

对于古典作品的重新解读往往出于一个编导发现的冲动,对于自己时代精神的体证和某种解梦的快乐。英国编导马修男版《天鹅湖》的成功,让人们对于古典芭蕾舞剧的重排充满了期待和幻想。德国莱茵歌舞剧院带来的现代舞剧《罗密欧与朱丽叶》,以沉静内省的悲剧力量和细腻入微的爱情摹画,似乎到处跳跃着纯舞性的兴奋点。