芭蕾发展史中舞服形制的变化研究

从芭蕾发展史中可以看到芭蕾舞在文化、思想解放和审美变化下的发展与改革,同时芭蕾舞服装形制也经历了多次变化。从厚重繁琐的夸张设计转变为考虑服装为凸显身体线条为舞蹈与身体服务,再到追求解放自由,芭蕾舞服的设计理念产生了巨大的变化。本文以芭蕾发展史为纵向探索,分析论述在芭蕾发展的不同时期芭蕾舞服的不同变化,以及经历的重要改革;同时在同一时期内进行横向探索,赏析经典芭蕾舞剧作品中的舞蹈服装样式。

中国传统舞服的中和之美

中国文化博大精深,其中蕴含的"中和"之美适用于现代服装设计。在艺术方面,"中和"注重各艺术因素的合理共存、血脉相连,既互通声气,又各有其表现空间。按照"中和"之美设计的服装,既能够更好地烘托整个表演舞台氛围,又不失服装艺术的精深文化内涵。

汉代舞服的考古学研究

本文通过对两汉时期舞蹈形象考古材料的系统梳理,以形制、款式及搭配为标准,将汉代的舞蹈服饰分为交领式长服、交领式中长服、对襟式上衣、披风式上衣、连体衣、裸身裤装几个大类。在此基础上重点探讨了汉代舞服的时代特征与区域特点,并就汉代舞服与常服的关系、舞服与舞蹈的关系问题进行理论思考。

《韩熙载夜宴图》中舞者王屋山服式考

本文将《韩熙载夜宴图》中舞者王屋山的服饰与相关时期壁画、陶俑和绘画等美术作品中的歌舞伎服饰和侍女常服进行对比分析,以判断其服式。

薇妮Venny舞服 “美,从不被年龄束缚”

薇妮舞服本季主推的理念是:美,从不被年龄束缚。每一个舞者都想挑选适合自己的舞服,薇妮舞服针对不同年龄段做出了一定的细分,希望给不同的舞者提供最适合的舞蹈服装。毕竟只有穿上最适合自己年龄的服装,才可以做最自信的自己。

湘西土家族毛古斯舞戏服

为了考究湘西土家族毛古斯舞戏服的原始特征,通过研究文献和实地考察,对湘西土家族毛古斯舞戏服的材质与形制进行归纳,并对其与原始服装起源的关联性进行再考。研究认为:湘西毛古斯舞戏服的地域分布呈现不均衡性和聚集性,与自然环境和人文环境密切相关;从毛古斯舞戏服的作用来看,其更像是一种图腾崇拜的道具,表征着土家族人对打猎生活和战争的记忆叙事;毛古斯舞戏服的材质和形制可以证明“北皮南卉”服装起源之说的证据不足,服装应起源于原始皮服。

唐诗中的服饰描绘

唐诗中有许多关于服饰的描绘,这是中国服装史中的珍贵资料,通过这些描绘,可以更加形象地了解唐代服饰.本文撷取唐代服装面料、唐代女性服饰、唐代的舞蹈服装3个方面,对唐诗中描绘的服饰进行分析归纳,展示盛唐的服饰壮观.