曹植《鞞舞歌》的价值与意义--兼析他的艺术精神和文艺思想观

曹植于魏黄初年间创作《鞞舞歌》并序文,依前曲改作新曲,跨越了文学、音乐、舞蹈等艺术形式。此作品不仅具有历史意义和政治作用,也有较高的艺术价值,蕴含着曹植的文学艺术一体思想观。本文阐释并分析学界此前较多忽略的这一块内容,通过《鞞舞歌》显示曹植的文艺思想和艺术精神,探讨它给予后世的启迪性。

谁是西汉歌舞剧巾舞《公莫舞》科仪本《巾舞歌辞》的破译者 ?

本文叙述了杨公骥先生破译《巾舞歌辞》的经过,以及赵逵夫研究《巾舞歌辞》的一些情形。以杨公骥《巾舞歌辞》校本与赵逵夫《我国最早的歌舞剧〈公莫舞〉演出脚本研究》中的"复原本"进行对照,并列举赵文中错误10例,从而证明赵逵夫不是《巾舞歌辞》的破译者。

曹魏杂舞歌辞对许昌舞蹈发展的影响

随着时代的发展,进一步推广许昌的曹魏文化,使许昌成为河南省一张强有力的文化名片,成为当今许昌文化发展的重点。以《乐府诗集》中"曹魏舞曲歌辞"里的"杂舞歌辞"这一类目为研究对象,从文学、舞蹈学角度,综合研究曹魏杂舞歌辞对许昌舞蹈形态发展的影响,以探索进推广许昌地区曹魏文化的有效途径。

《锄头舞歌》由山歌、校歌到红军歌曲

陶行知诗歌的特色,除紧扣时代脉搏,通俗易懂,雅俗共赏,寓教于诗外;他的许多诗以民歌调配诗。《锄头舞歌》从晓庄唱遍大江南北,在王维舟（原名王天祯）所在的川东游击军、川陕苏区、红军中广泛地传唱。“中国革命要取得成功,单靠锄头是不行的,要工农大众一致联合起来,革命才有成功的希望。”《锄头舞歌》由山歌、校歌到红军歌曲,表明陶诗大众化与深远的影响,成为战斗的号角,成为教育人民、打击敌人的有力武器。

经典藏族歌舞解析——以《丰收之夜》为例

西藏经典歌舞作品《丰收之夜》创作于1959年,由周明德作曲,曲荫生编导。该歌舞以“望果”之夜为主题,通过一个丰收的夜晚来展示西藏的时代变化,充分表达了西藏人民的喜悦之情。其在舞蹈编排与音乐形式方面都有新的发展,在一定程度上引领西藏歌舞创作一个新的方向,为后人留下许多研究与探讨价值。本文通过对《丰收之夜》的分析,试图揭示其历史文化背景、艺术特征及其文化意义与价值。

新时期云南民间歌舞艺术的社会功能与价值

民间歌舞是歌唱艺术与舞蹈表演相结合的一门综合性较强的艺术门类,它由人民群众自创、自演,表现了民族或地区约定俗成的社会实践和全民族共有的历史文化。民间歌舞由于受到生存环境、风俗习惯、生活方式、民族心理、文化传统等因素影响,其表演技巧和风格具有十分明显的差异性。云南民间歌舞艺术是我国珍贵的文化遗产,传承了云南各民族特色鲜明的民族传统风俗和音乐文化,也是云南各民族生产、生活方式的真实写照。对云南民间歌舞艺术社会功能与价值的研究,有利于我国新时期的文化整合创新和弘扬民族传统文化。

民间歌舞艺术传播科普平台的建设研究——以河北民间歌舞艺术为例

我国有着丰富的民间歌舞艺术,民间歌舞艺术作为老百姓生活的一部分,广泛存在于各个地方。如今,很多人并不了解民间歌舞艺术,尤其是青少年对民间歌舞艺术的关注度更低。究其原因,民间歌舞艺术常用的口传身授传播方式严重阻碍了民间歌舞艺术走向普通大众。如何将民间歌舞艺术发扬光大,使民间歌舞艺术重新走进大众的视野,需要我们努力寻求新的传播路径。现代科学技术能为民间歌舞艺术传播提供支持。笔者以河北民间歌舞艺术传播科普平台为研究对象,分析建设科普平台的意义、内容、主要路径、保障机制,期望能为河北民间歌舞艺术传承与发展贡献力量。

山西民间歌舞艺术推动文旅深度融合发展路径探索

随着我国旅游业的蓬勃发展,仅仅观赏景物早已无法满足游客对旅游活动的心理需要,将文化注入旅游日益成为旅游市场发展的主流,旅游产品中的传统文化内涵在旅游业中也日益成为该产品的核心竞争力,在这样的背景下,山西优秀的民间歌舞艺术成为促进和推动文旅产业的重要因素,经过调查和分析,可以进一步探索山西民间歌舞艺术与文化旅游相融合的几种路径,推进山西文化旅游业的蓬勃发展。

白龙江流域民间苯教仪式歌舞——格尔巴音乐特征

格尔巴(gar pa)是流传于白龙江上游迭部地区的仪式性歌舞艺术,依附于民间苯教祭祀活动与民俗节日。从表演形式与功用可看出,格尔巴属藏族古老的民间歌舞格尔(gar)的一种类型。格尔巴是格尔歌舞在历史变迁过程中与特殊地域性文化互动的结果,成为白龙江上游迭部地区垛(gto)仪式的重要组成部分。本文通过田野考察对格尔巴以共时态的表演为切入点,探讨民间苯教仪式歌舞格尔巴的历史渊源、活动内容及其音乐特征。

民俗学视域下的藏族民间歌舞研究——以慈觉林村“果谐”为例

本文以慈觉林村“果谐”作为个案研究,力争从与藏族人民生活息息相关的民俗角度出发,细化“果谐”歌舞艺术的学术研究,完善藏族传统舞蹈文化体系,从不同的层面研究、剖析、揭示藏族传统“果谐”在传承、发展中与民俗文化的交融和慈觉林村“果谐”独有的特点及生成原因。

藏族民间歌舞保护与传承--以拉萨慈觉林村“果谐”为例

慈觉林“果谐”作为拉萨当地特有的“果谐”形式,面对现代化进程中的各种挑战,其保护与传承面临着许多困难和问题,笔者从对慈觉林“果谐”的基本特点和发展方向作为出发点,对慈觉林“果谐”的保护与传承问题展开研究及讨论,尝试以民族音乐学为主的方法分析之后,提出具体的实施措施和对策建议。希望能对未来藏族歌舞研究提供借鉴与参考。

数字时代唐古乐歌舞舞台多媒体影像创作研究

数字时代,影像制作技术高速发展,并被广泛应用于各类文化展演活动。“丝路之乐·唐韵回响”实验音乐会的演出创作实践,旨在探索舞台多媒体影像创作中的可能性和发展趋势。同时,研究进一步探索如何利用现代数字技术实现古代音乐曲艺的文化艺术考古和数字化复原,实现文化在展演空间中的数字化保护与传承。

浅谈对云南花灯歌舞的表现形式及艺术欣赏

云南花灯歌舞是一种融合了舞蹈、歌唱和花灯展示的传统艺术形式。它起源于云南地区,具有深厚的历史背景和地理特色。云南花灯歌舞通过独特的舞姿、手势、曲调和歌词以及精美的花灯制作,展现了云南地区的民族文化和艺术魅力。在舞蹈表演中,舞者展现出优雅动人的舞姿和舞台效果;在歌唱表演中,歌手以独特的技巧和情感表达传递歌曲的文化内涵;在花灯展示中,观众可以欣赏到绚丽多彩的视觉效果和艺术价值。欣赏云南花灯歌舞,可以感受到它所传递的文化底蕴和艺术之美。

藏族红色舞蹈音乐文化研究

藏族主要生活在我国西北高原地区,比如西藏自治区、青海省和四川省西部等地区,藏族人民个性坚毅,勤劳朴实,擅长于通过动人的歌舞表达内心的真实情感。藏族歌舞是藏族传统文化当中的瑰宝,其风格独特,表现形式丰富,具有浓郁的地域风情。从乡村到城市,凡是藏族人民生活的地区,都可以见到各式各样的藏族歌舞形式。藏族红色舞蹈音乐起源于我国革命战争期间,在社会主义发展和建设的过程当中发挥着重要的作用,深得广大藏族民众喜爱。藏族红色舞蹈音乐文化蕴含着丰厚的革命精神,具有极高的艺术价值和教育功能。研究分析藏族红色舞蹈音乐文化的特色及表现形式,对于丰富和创新我国文化艺术形式有着重要的意义。本文首先对藏族舞蹈音乐及其分类进行简要介绍,进而阐述藏族红色舞蹈音乐文化的概念及核心要素,最后结合具体的作品,分析藏族红色舞蹈音乐的具体表现形式,希望为相关研究者提供有益的借鉴。

晋宁彝族传统舞蹈“颠乐”的传承与发展

“颠乐”传统歌舞历史悠久,民族文化特征鲜明,“颠乐”古老而不脱俗,有着浓郁的滇中南彝族倮人文化,寄托着彝族浓厚的历史文化和民族记忆,表达了对美好生活的向往和强烈的民族认同感,是昆明市晋宁区比较有特点的一项传统舞蹈。因此,在强化文化内涵基础上,不断创新变革、融入现代时尚元素,让“颠乐”及其传承人逐步走出区域的桎梏,成为更多群众喜爱的舞乐形式,任重而道远。

《白纻舞歌辞》价值论

《乐府诗集》中辑有《白纻舞歌辞》50首。文中通过对诗作的解读,探讨《白纻舞》的起源、发展轨迹及舞美特征,并对《白纻舞歌辞》的思想意蕴和对音乐文学的贡献进行阐释和考量。

汉代鼙舞歌辞考究——以曹植《鼙舞歌》为线索

出自汉代鼙舞歌辞的曹植《鼙舞歌》五篇忠实地继承了本辞,尤其《圣皇篇》确实再现了本辞《章和二年中》的内容和表现。汉代鼙舞歌辞没有现存,但以曹植这些歌辞为线索,复原出汉朝的本辞是有可能的。这样复原出来的汉代歌辞,大量吸收了当时宴会上演出的诗歌和口头文艺。

中国古代巫术歌舞中的音乐治疗思想

本文介绍了巫术歌舞存在的根本成因,列举了有明确音乐治疗思想的巫术歌舞,并以萨满、傩为代表,对这两个具有典型音乐治疗意义的巫术歌舞进行了结构、内容、意义的综合分析,提炼出巫术歌舞从根本上影响人们身心健康的意义,体现了原始巫术歌舞的音乐治疗思想。

连厢歌舞名称考——对一个非物质文化遗产名称的探讨及思考

笔者经过近七年的文献调查和在全国各地的田野调查,发现流传在中国各地的打连(莲、年)厢(响、宵)歌舞在国家非物质文化保护的今天,其可能是流传最广、名称最多、流传渊源说法多样,但表现的艺术形式基本相同的民间歌舞艺术。对这种独特的艺术文化的解读与研究,对今天全国各种类似与相近的非物质文化遗产的研究和保护具有极强的借鉴意义。本文先就其众多的名称给以谈论并对其主要名称渊源给以解读探讨,以期盼达到管中窥豹的效果。

试论山西民间歌舞艺术对文化旅游产业的推进作用

近年来旅游业兴盛,单一的景物观光已经不能满足人们对旅游的心理需求,综合性的文化旅游越来越成为旅游市场的主流,民族文化内涵也越来越成为旅游业的灵魂和核心竞争力。因而,山西丰富的民间歌舞艺术资源将成为推动文化旅游产业的重要元素,通过对其考察与分析,可以进一步探索山西民间歌舞艺术与文化旅游相融合的产业化发展道路,推进山西文化旅游业的繁荣。