试论舞蹈题材电影中舞段的选择及作用——以电影《黑天鹅》为例

舞蹈题材的电影作品往往会选取舞者表演的部分舞段运用到电影作品当中,用电影语言的叙述方式对舞段进行"重述"以达到服务剧情发展的作用。本文中笔者以电影《黑天鹅》为例,对舞蹈题材电影中舞段的选取和作用进行分析,旨在关注舞蹈题材电影的独特且富有魅力的表达方式。

复魅的身体:“丽人”舞段中女性身体的家国隐喻

文章对舞剧中的“丽人”舞段进行研究分析,以期发现它们更深层次的文化与传播动因。通过分析“丽人”舞段在舞剧中的意义构成,认为这些舞段中的女性身体均蕴含着更深层的表意内涵,并由此分析其中意义的生成路径。同时,通过历时性分析“女性气质”的叙事潜能及其与国家话语间的关系流变,认为女性身体叙事以中国传统儒家文化中的家国情怀为依托,投射出当下社会的集体文化症候,并以此反思中国传统文化之于当下的重要价值。

舞剧《风起大陈》中舞段“雨夜”复现的叙事功能与意象转化

舞剧《风起大陈》利用舞段“雨夜”展现了舞剧的表意功能,营造了多种情境,同时通过群舞的意象转化,增强了舞剧的叙事力和艺术性。“雨夜”舞段在强调“舞”本体性的基础上,复现了舞剧的叙事功能。舞段被巧妙地安排在舞剧的前、中、后段,贯穿于全剧,通过多次环境铺设、情境营造、意象转化,连接了两个时空下的人物故事,并呈现出了不同时代背景下人物的曲折经历与顽强抗争。文章从舞蹈编创的角度出发,分析了“雨夜”舞段在不同时空场景中的复现内容与方式,以及其对舞剧结构、叙事策略、审美意象、人物心理、升华主题的意义。

浅析舞剧《大梦敦煌》舞段编排

本文通过舞段创作入手来分析舞剧《大梦敦煌》在舞段上以不同舞种来解析舞剧发展。该剧在舞段的编排上,不论是主要人物的独舞段,还是双人舞、三人舞段,或是作为独舞和群舞之间的结合上,都十分强调在戏剧冲突和故事情节中完成舞蹈,展示了舞蹈除抒情以外的叙事功能,编导从创作动机和实际呈现中完美结合了敦煌艺术与爱情所带来的艺术情境。本文希望通过对该舞剧在编创技法上的分析与总结能够给其他编导在舞蹈编创和新颖的风格构思上带来更多的创新思维。

论舞蹈语言的层级性

舞蹈语言由初级向高级发展,不同的级有不同“质”的审美层面,形成了舞蹈语言这个大概念中的层级性。

浅谈电视晚会中的舞蹈样式

各种形式的舞蹈节目是电视文艺晚会中不可或缺的艺术门类,除了优秀的纯舞蹈节目外,对歌曲、朗诵、说唱以及戏曲的不同形式的伴舞或包装,给整个晚会增添了不少色彩,既烘托了舞台氛围,制造了美的意境,也很好地传达了节目内容的主旨,是电视晚会成功的重要艺术表现手段。

中国传统五方正色之遐想

中国传统色彩系统的根本构成是中华五色与间色,即五方正色——白、赤、黑、青、黄,以及五种色调调配而成的间色。舞蹈《五方正色》试图以中国传统色彩中最为基本的五方正色作为切入点,运用中国古典舞的语汇来赋予五种颜色以不同的意象。它由五个独立舞段组成,分别是“源·白”“断·赤”“诡·黑”“峰·青”“果·黄”,五个舞段在舞蹈语汇上依托中国古典舞身韵,融合了中国传统武术以及中国传统剑文化。

论传统组合的重新整合——对中国民族民间舞系教材的思考

本文在充分认识传统组合在中国民族民间舞系教材中的重要地位的基础上,提出将现有传统组合教材分为传统舞段和经典组合。基础训练组合是通过元素教学使学生在较短的时间内掌握所学民族风格中的共性特征;经典组合是通过对建系以来保留下来的优秀组合的学习,使学生在掌握学院派民间舞的同时也了解课堂民间舞教材的发展和变化;而传统舞段的训练就可以为前二者的学习和研究提供一个相对的参照物,更重要的是了解中国民间舞蹈作为“根”文化所蕴涵的深厚的文化意味,提供传统舞段作为“活化石”这一无形文化遗产的保护、发掘及保留的空间。

人比花艳 命比石硬 心比海宽——舞剧《惠安女人》创作随想

我们把创作视线聚焦在福建崇武海边，一个惠安女们世世代代繁衍生息的地方。惠安女的服饰确实奇特：黄斗笠，花头巾，蓝短衫，银腰链，宽裤腿。蓝短衫浸染的是海与天的颜色，黄斗笠象征着土地和沙滩。

英歌动态、结构特点剖析

潮汕英歌以豪放粗犷、威猛刚悍的特色而引人注目,在采风中,我们强烈地感受到英歌舞强劲、刚猛的力量。特别是舞者挥棒猛击而发生的音响与舞者的呼喊混织一起,加上震天的鼓,沉实的螺号,真有"观者如山色沮丧,天地为之久低昂"之气势。从总体上看,英歌表现最为显著的特征,一是力量性;二是流动性。英歌舞者的表演,无论是跑动或是静止,节奏快或慢,其动态都令人深深地感到一股不可抑制的力量从身体各部迸发出来,形如蛟龙闹海,猛虎下山。另外,所谓静止,多是指原地的舞段而言,即便是极个别的造型也必辅以棍花的旋动。在表演中。