默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”对高校舞蹈专业学生现代编创能力培养的有效性研究

“机遇编舞法”是由美国著名现代舞大师默斯·坎宁汉提出的,他在中国古代哲学《易经》和禅宗的影响下创造了“机遇编舞法”。本文以默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”为契机,结合高校舞蹈专业现代编创的实际情况,将“机遇编舞法”应用于高校舞蹈专业的现代编创实践。高校舞蹈专业学生在创作方面存在着一些不足,“机遇编舞法”可以逐步缓解高校舞蹈专业学生所存在的思维定势和固定套路,增强学生的创新思维,丰富学生的动作词汇。结合学生的实际情况,通过实际应用过程进行分析和总结。

祭神之舞法 场域之法器——荆山《扛神》的舞蹈与道具特征之探

《扛神》起源于先秦时期荆楚腹地的驱鬼逐疫仪式,是一种原始宗教的巫文化现象。它是一种融歌、舞、乐为一体,以多种道具为法器、带有宗教色彩巫术表演的民俗祭神仪式。在仪式场域的结构中,舞蹈是祭神最为活跃的因子,道具则视为通神最灵验的"法器"。文章从实地调查所采集的历史文献与口述资料入手,对《扛神》的舞法与法器中所隐蔽着的令人莫解的文化符号、形态特征作一初步梳理与描述,其意义在于为本领域的研究提供可参性的资料,并从中捕捉一些历史久远的信息。

论音乐编舞法中主题动作的选择

音乐是舞蹈的灵魂,音乐编舞法就是根据音乐的变化而变化的舞蹈编创技法。主题动作的鲜明性、形象性和典型性决定了其必须少而精确。必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格,再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作;根据音乐的形象来确定舞蹈的形象,再根据舞蹈的形象及主题来选择主题动作;根据音乐的旋律、节奏来确定舞蹈的节奏,再根据舞蹈的节奏来选择主题动作。在音乐编舞法中主题动作的选择关键在于必须对音乐有深刻的理解和准确的把握。

交响编舞法在舞蹈创作中的运用与研究——以当代舞《黑白变奏》为例

舞蹈作为一门古老的艺术形式,具有独特的运用肢体表现人类行为的艺术特征。在众多的姊妹艺术体系中,它与音乐的关系最为密切。音乐是一门非语义性的听觉艺术,舞蹈则能将音乐的特性运用舞蹈本体的语义性特征进行艺术表达,帮助音乐更好地传情达意。本文主要以舞蹈创作技法为切入点,分析交响编舞法在舞蹈作品中的运用与研究,并结合自己的观点探讨对舞蹈创作手法的新认识。

现代舞编舞法在群众舞蹈创作中的运用

近年来,由于国家的积极响应,人民群众的日常的文艺活动日益丰富,并且在全国各地快速发展起来,群众舞蹈就是新兴的娱乐文化的一个主要的代表.群众舞蹈是人民群众文化生活的重要组成部分,同时也是一种体现新时代人民群众精神文化需求的表现形式.随着人们生活水平的日益改善,人民群众对于群众舞蹈的要求也日益上升,原有的舞蹈已经不能够再满足他们的需要,因此给群众舞蹈创作带来了全新的、更大的挑战.文章结合作者在群众舞蹈方面的实际经验,积极地将现代舞编舞法融入到群众舞蹈创作中去,探讨了新时期群众舞蹈创作的新出路和新方法,希望能给广大的舞蹈创作者一些有益的帮助.

舞法及其象征

人类最初的舞蹈是原始巫的组成部分，或者说，舞蹈起于原始 巫。远古巫觋形象和巫物的出上和发现，为“舞法起于巫祀”提 供了有力证据。新石器时代陶盘上的连臂踏歌纹饰，甲骨卜辞 和先秦文献中有关求雨巫舞的记载，古巫作法之“禹步”，文献 记载和当代民间还保留下来的圆圈舞，各种形态与不同功能 的巫舞与祭祀舞，从舞步到舞式，从舞具到舞饰．无不隐蔽着 令人莫解的文化符号。

苯教文化视阈下的“羌姆”法舞源流考

羌姆,是藏族古老的宗教舞蹈。苯教在印度佛教传入西藏之前,早已在雪域高原广泛传播,是西藏本土滋生的原始宗教,是藏族历史文化的重要源头。以苯教文化为视角,通过梳理苯教文化发展的历史脉络,结合苯教在每个历史时期中呈现的特点,探寻"羌姆"法舞的源流。

谈蒙古族佛教绘画及法舞、法乐艺术的审美

佛教绘画及法舞、法乐是以艺术形象和艺术手段为其信仰服务的宗教艺术。它起源于印度和西藏,伴随着藏传佛教及其寺院的建立,而传入蒙古地区的。由于受到蒙古族社会生活的影响,受到蒙古族传统美学思想和艺术风格的影响,逐渐形成了具有蒙古族特色的佛教艺术形式,在蒙古族艺术史上留下了辉煌的一页。

抗拒阈限:“中阴得度”观下的羌姆法舞研究——基于云南迪庆东竹林寺的调查

在阈限视域的观照下,考察藏传佛教"中阴闻教得度"观下的藏传佛教密宗法舞——羌姆。一方面,羌姆仪式通过骷髅舞等告诫人们生命如斯的流程,反映出肉体的生命形式沿着时间走向的单线性本质特征;另一方面,通过羌姆法舞展示出的"可逆的"阈限通过程序,训练人们熟悉中阴境相,淡化生者对死亡的恐惧,体现了羌姆法舞对生者和亡者的双重救度功能,使生命救度这一重大主题得以充分展现。

岭南舞蹈编导教学研究——从广东岭南文化角度入手的环境编舞法探索

舞蹈编导教学除了要教授编舞蹈技巧以外,还要注重对编舞蹈深度与内涵的教授。文章通过对环境编舞法的介绍研究岭南舞蹈编导的教学方式,从广东岭南文化入手,提高学生的内涵与深度,从而创编出有内涵、有深度的舞蹈。

浅谈交响编舞法与交响音乐

交响编舞法形成于交响音乐的基础上,两者关系紧密但也存在区别。交响编舞法经过长期实践愈加成熟,其在舞蹈创作中展现出的主次交叠、乐舞交融、情感统一等魅力"迷倒"了众多舞蹈创作者与欣赏者。通过分析交响编舞法在舞蹈动作设计、舞蹈形象塑造、舞蹈情节推进、舞蹈主题强化等方面的具体应用,更加深入地了解交响编舞法,以提升创作者的编舞能力,深化欣赏者对舞蹈的内涵理解。

藏传佛教七月法会法舞的文化内涵

藏传佛教七月法会法舞(“米拉羌姆”)是一种祭祀性舞蹈,自形成以后随着藏传佛教的发展和完善而不断的丰富发展,在藏区人民中有着广泛的影响和深厚的社会基础,也具有一定的表演程式和艺术特征。

文化人类学视野下的大理白族佛教法舞研究

大理白族佛教法舞是中国现存少有的佛教法舞科仪之一,它作为佛教与大理白族传统民间歌舞相交叉的边缘艺术类型,既是佛教仪轨与传统民间歌舞相结合的产物,也是佛教艺术本土化的典型案例,是值得学术界重视的宝贵乐舞文化遗产。研究大理白族佛教法舞不仅是对佛教艺术的直白记录,更是对佛教法舞所昭示的宗教意义、文化表征以及在佛教传播与艺术发展规律下的佛教在西南少数民族民间的生存张力的探索。大理白族佛教的生存张力,是大理白族佛教法舞本土化变迁的内在力量与外在环境共同促使下生成的复杂的自我调节能力,这是大理白族佛教乐舞艺术呈现出不同于世界任何地方的佛教艺术形式的重要根源所在。

基于国际舞龙舞狮裁判法的南狮套路编排研究

随着舞狮运动在全国各地的普及,各类级别的舞狮比赛也在陆续的举办。这需要舞狮从业者要有着丰厚的理论知识以及实战经验进行编排新的南狮参赛作品,才能够避免因参赛作品重复而导致比赛观众的审美疲劳。通过查阅相关文献资料,专家访谈,对舞狮套路在裁判法基础上的编排进行了归纳总结,为参赛队伍编排参赛作品提供相应的理论的依据。

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。

论藏族宗教舞蹈艺术

藏族,是一个全民信教的民族,宗教在其有着很高的社会地位,同时藏族也是一个能歌善舞的民族,他们以歌舞为载体表达本民族对神的敬畏和民族信仰。因此,对藏族宗教舞蹈的功能性和审美性等方面进行研究,分析藏族宗教舞蹈的艺术性和宗教功能,有助于我们更加深刻地理解宗教舞蹈的精髓,从而进一步保护和发扬西藏民族文化,更好地引导藏族宗教舞蹈为促进精神文明建设做出贡献。

基于《孤独》与《莫扎特安魂曲》谈舞蹈与音乐协作的两种类型

本文从现当代舞蹈创作方法与音乐编舞法两个维度入手,对《孤独》与《莫扎特安魂曲》两部现代舞蹈作品的创作特征与艺术表达形式进行详细分析,并围绕第一性与第二性的关系、“舞中乐”与“乐之舞”“音乐视觉化”成为“双刃剑”三个层面,探讨了两种舞蹈与音乐协作关系的具体体现,以期为舞乐关系的研究与当代舞蹈作品的创新提供参考价值。

正月十五舞“鹅”灯

读者诸君看了我这个题目,或许会感到诧异;只见过正月十五舞龙灯,哪见舞鹅灯的?嘿嘿,中国太大了,无奇不有,湖南溆浦人,就是屈原写《桔》的那个地方的乡民,就兴舞鹅灯。其制作舞法,并不比龙灯逊色,相反,它比舞龙灯更富有情趣,更加多姿多彩。

鄂西南地区土家族民间舞蹈分析比较

鄂西南地区自古以来是土家族、苗族等少数民族聚居地。鄂西南地区的民间舞蹈摆手舞、茅古斯舞、撒尔荷以及八宝铜铃舞的起源都可能追溯到先秦巴人时期。本文希望通过对舞蹈本体的分析比较,进一步了解这几种民间舞蹈的异同,从而探讨鄂西南地区民间舞蹈的“源”与“流”的问题。