论舞种:中国传统舞蹈定位与分类的“钥匙”——兼论舞种学的初步构想

回顾“舞种”一词使用的历史,先后出现了两个语义:第一,本义为专有名词,源自资华筠先生的多维舞种概念;第二,衍化所指集合名词,是中国创作舞蹈“舞蹈种类”这一词组的习惯性简称。这两种含义若不加分辨而随性使用,不仅对舞蹈分类造成困扰,也阻碍舞蹈理论的发展。在多维舞种概念基础上借鉴乐种学理论,可全面定义舞种概念。以此为据而论的舞种语义回归专有名词,其单数含义为某个“传统舞种”。舞种概念的明确具有重要学术意义,关于舞种的研究可归为舞种学,舞蹈形态分析是舞种学研究的重点和难点,舞种学属于舞蹈学的个案研究,也是民族舞蹈学成熟的关键支撑。

20世纪上半叶美国百老汇音乐剧“多舞种”现象初探

在百老汇音乐剧的百年发展历程中,初期的舞蹈以配角身份,经历了顺从娱乐思潮的表演阶段,但随着一众杰出编舞家的思考、磨砺和不屈不挠的践行,舞蹈终成为跟从音乐歌曲风格,服从剧本创作理念,遵从时代发展主题的存在状态,成长为独立的艺术个体。而“多舞种”作为音乐剧舞蹈历史进程中的参与者,其“从大众中来”的形成本质和“到大众中去”的表演服务属性,也成为音乐剧舞蹈表现的重要标志和主要特色。

不同舞蹈舞种在教学中的语言特点及其运用

对于舞蹈教学而言,实质是舞蹈动作示范和精确语言的结合,两者缺一不可。但相较而言,教师口头语言表达能力的高低往往决定着学生对于舞蹈动作的实质把握。因此,不同舞种在教学中的语言特点及其运用就被舞蹈界予以高度关注。故而本文就是紧紧围绕中国民族民间舞、古典芭蕾舞、中国古典舞的教学语言特点及其运用进行阐述。

中国民族民间舞表演人才培养思考——从风格舞种专门化课程谈起

"风格舞种专门化"这门课程的开设是针对民族民间舞高精尖表演人才培养的大胆尝试,有助于进一步提高表演专业学生对民间舞表演上的认识和理解。本文从课程具有的文化性、创作性、训练性角度进行分析,旨在进一步挖掘该课在培养优秀民族民间舞表演人才方面所发挥的重要意义,并以该课为引子提出一些关于培养中国民族民间舞表演人才课程设置的建议。

舞种·舞种形态变异·舞蹈生态环境

为了深入探讨舞种形态变异与舞蹈生态环境的关系,我们首先需要明确何谓“舞种”。过去在某些介绍民间舞蹈的文章里,有的作者认为一个舞目就是一个舞种,出现了一首民歌一个舞目等于一个舞种的错误归纳现象。舞种分类的混乱现象,使民间舞蹈研究失去了准确的基点,造成以讹传讹的严重后果。因此科学、准确地识别舞种必须引起我们的足够重视。 民间舞种是由多维元素构成的,它主要包含舞蹈的形态特征、功能、源流和分布地区等参数项。舞种识别首先应从舞蹈形态特征的分析人手,即对舞蹈动作组合到同形舞目类群(有相对稳定式样的、有始有终的多个舞蹈)的基本节奏、基本步伐、典型性显要部位动作进行特征提取,以此做为识别舞种形态特征的重要依据;进而探求民间舞蹈的分布地区。

“锅庄”舞种名称考释

藏族锅庄广泛地流传分布在我国四川、青海、甘肃、云南、西藏五个省、区,是藏民族舞蹈中流布最广的舞蹈品种。由于流布区域不同、审美情趣的差异和方言、土语的区别等因素,其传统称谓(或习惯叫法)也大不一致,如:(?)(卓)、(?)(羌)、(?)(卓羌)、(?)(果卓,或译为“歌卓”)、(?)(谐卓)、(?)(贡卓)、(?)(堆嘎)、(?)(多巴卓),(?)(卓且)等等,名称繁多,不相统一。目前,把“锅庄”作为这一舞蹈品种的统一称谓,尽管曾在学术界引起过一番争议,并且在藏族民众中也为此有过强烈的反映,然而,“锅庄”

舞种风格与个性创作的双向认可

风格在艺术理论中是一个很宽泛的概念，在这里我们把它界定在舞蹈的“舞种”上。具体讲，舞种是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准，它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭，就像尽管使用了帮用汉字，吸引了中国舞蹈，目语与汉语依旧是两个不同的舞种。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，

浅析景东彝族民间舞蹈的分布及舞种

景东彝族自治县位于我省西南部，是我省6个彝族自治县之一。处在北纬23°56′-24°50′，东经之100°02′-101°15′间，大部分地区处在无量山和哀牢山脉之中。彝族人口占全县总人口的45％。

浅谈风格舞种专门化课--对演员的培养意义

风格舞种专门化是民间舞专业学生为了掌握有关民族民间舞蹈的知识所选修的易门课程。本文通过中国民族民间舞风格物种专门化对演员的培养意义入手进行论述,论风格舞种专门化绝不是简单的技术传授,而是身心合一,能完全训练及提高演员本身的科目,期望能够为风格舞种专门化课程启到积极的作用。研究发现,风格舞种专门化课程强调以“风格性”为切入点,不但能够提高演员的能动能力和表演能力,还能够促进其舞蹈风格的形成及定性,此外对于演员的编排能力的提高也具有很大的促进作用,无疑为教学改革提供了一条有效的途径。

街舞舞种在啦啦操中运用趋势研究

街舞啦啦操是街舞与啦啦操的完美结合,既将街舞舞种融入了啦啦操中,又以啦啦操的形式展现了街舞文化与啦啦操的团队精神,形成街舞啦啦操独特的舞蹈风格。文章通过文献资料、专家访谈、录像观察、数据统计等方法,以2 0 2 1、2 0 2 2年两届世界啦啦操锦标赛街舞啦啦操前六名的成套舞蹈动为研究对象,结合体能训练的相关知识,分析舞蹈动作主要运用的街舞舞种,探讨街舞舞种的运用原则、运用方法及运用特点,研究街舞舞种在啦啦操中运用的发展趋势,为我国街舞啦啦操的发展提供理论依据与实践经验总结。

哈尼族传统丧舞源流和种类及其社会功能

纵观哈尼族传统舞蹈,有民俗祭祈、生产劳动、民俗娱乐等三大类型,其丧舞既属于民俗祭祈类,也属于习俗娱乐类。因居住区域和支系不同,各地哈尼族传统丧舞表现形式各异,但其表现的目的和意义是万变不离其宗,既与亡灵共舞,又悼念死者;既祝愿亡灵升天之意,也劝慰生者不要过度悲伤;既劝诫生者珍惜人生,也期望死去的亲人灵魂,平安回归到祖界生活。同时,既有强烈的孝老崇祖、安抚死者亡灵、强化全民性互助关系、提供族民歌舞场所的社会功能,又有筑牢族群内聚力和向心力、族人增殖强盛的强烈蕴意及促进社会各种关系协调发展和民族文化繁荣发展的作用和意义。

多舞种融合视域下的儿童音乐剧舞蹈表达

儿童音乐剧中多舞种的融合不仅丰富了剧中的艺术表现,更有助于儿童对全球多元文化的理解和接受。文章从音乐剧中舞蹈种类的变迁出发,研究各舞种在儿童音乐剧中如何塑造角色、推进剧情。并以著名儿童音乐剧《猫》中的片段为例,探讨创意融合各个风格的舞种,以期为儿童观众提供更广泛的艺术视野。

高校舞蹈专业学生疼痛现状调查

了解浙江音乐学院舞蹈专业学生的疼痛现状,以便为此类学生疼痛的预防与管理提供更多科学依据。方法 于2023年5月至6月,在浙江音乐学院随机选取165名具有3年以上专业舞蹈学习经历的舞蹈专业学生作为研究对象,并对其开展问卷调查,主要涉及学生的性别、舞种、疼痛部位及疼痛发生原因等调查内容,采用统计学软件对所有回收的数据进行整理与分析,分析不同舞种学生的疼痛发生情况。结果 在这165名舞蹈专业学生中,中国民族民间舞学生占比最高,为30.91%;疼痛部位为足踝关节的学生占比最高,发生率达21.21%。共143名学生伴有疼痛情况,总发生率为86.67%,各个舞种学生的疼痛发生率均在80%以上。其中,芭蕾舞学生的疼痛发生率在所有舞种中占比最高,为95.65%,且主要为足踝关节疼痛。按疼痛分级分类,无疼痛学生占13.33%,轻度疼痛学生占26.06%,中度疼痛学生占46.06%,重度疼痛学生占14.55%。在所有疼痛原因中,排名靠前的原因主要为:训练量过大、缺乏自我保护意识、技术动作不规范以及情绪过度紧张。结论 该高校舞蹈生的疼痛发生率处于较高水平,且在各个舞种中均有发生,疼痛部位较多、疼痛程度不一,对舞蹈生的学习、工作及日常生活均造成一定影响。因此,在未来舞蹈专业的教学中,应注意加强对学生自我保护意识的提升,规避潜在风险,进而降低疼痛发生率。

气息在中国古典舞表演中的合理运用

呼吸是一种常见的生理现象,也是舞蹈艺术的动力源泉。古典舞是一种极具中国特色的舞蹈,也是中国人民代代相传以及历代舞者精心提炼而形成的独特舞种,其内容不仅融合了传统戏曲、太极、书法、建筑等多种元素,还融合了不同学派的思想精髓,表演上讲求“形、神、劲、律”,注重动作的完整和流畅。古典舞需要舞者合理地运用和把握气息,引领每一个舞蹈动作,进而形象地诠释舞蹈作品的内涵,帮助观众更好地理解舞蹈作品的思想情感。

民族的身体、艺术的表达、科学的训练——纯正身体文化基因探寻与传统舞种专业建设

文章以纯正身体文化基因探寻下的传统舞种专业建设思考为切入点,反思当下传统舞种专业建设的现状与问题,提出当下建构"内生现代化与传统延续性"并重,具有国家文化形象高度标识的身体文化基因的可能性,以此实现国家和民族的舞蹈表达诉求,推动传统舞种的专业建设与人才培养,以诉求对接、需求对位、特色凸显为核心,不断探索以我们自身文化形态与认知为基础的中国舞蹈身体文化与审美体系。

舞种角度下的舞剧言语

舞种角度下的舞剧,对舞院这个专业属性极强的艺术人才培养基地而言,它的创作试验和实践都是极为有意义的,也具有学术性的研究价值。它是针对舞种、面对教学、培养人才的配套,是对舞种发展、发挥及能量的补充,并影响着未来的舞种方向。舞剧成全了舞种的功能和发展,让舞种更具有艺术演绎性。换言之,舞种专业化的成熟推动了舞剧的产生,为舞剧提供特性形态风格,使舞剧更具艺术魅力。

摩登舞不同舞种的升降技术特性

不同舞种的摩登舞升降技术有其不同的特性。文章通过对这些技术特性进行较为系统的研究,阐述了升降技术中蕴藏的情感艺术内涵。

从国内舞蹈大赛看舞种划分对当代舞蹈创作的影响

中国当代的舞蹈发展和舞种划分,始终面临着传承和创新、继承与发展的双重语境。本文从三大舞蹈比赛出发,透析大赛不同的比赛分组和舞种划分,并进一步阐释我国舞种划分对当代舞蹈创作的影响,强调舞蹈大赛应当正视创作的价值,应考虑对创作的导向作用。

“学院派”铠甲中的学科、舞种及其创作

北京舞蹈学院55周年校庆也是附中变成大学的30周年,＂三十而立＂的今天谈创作,首先要站在舞蹈已经发展为高等教育的平台来谈,这里面一个关键词就是＂大学＂——即＂学院派＂一词的辞源。和中国各类大学一样,中国现在诸多的舞蹈院校可谓之＂大＂：大楼、大练功房、大批教师、大批学生、还有大批资金,铠甲的外层不比800年校史的剑桥差多少;