中国舞美创作思维秩序的解构与重建

随着时代背景的变化和社会的发展,舞美设计师的创作思维秩序一次次解构重建,舞美设计也不断地打破原有的设计秩序,舞台美术在激变中呈现出一个又一个奇观。在当代,我们所处的时代背景发生了巨大的转变,舞美创作思维秩序再一次面临解构与重建。本文通过梳理中国戏剧的发展变化和舞台美术在不同时期的总体面貌,总结舞美创作思维秩序的几次解构和重建,并对当代舞美创作思维进行重点分析,从中寻找变化规律,归纳当代中国舞美创作思维秩序。

一次创作观念的革命——“奥运舞美创作与科技高峰论坛”启示录

2008年12月12日至13日．在中国戏曲教育的最高学府中国戏曲学院．隆重举行了后奥运时代在艺术界具有标志性重大意义的“奥运舞美创作与科技高峰论坛”。这是一次可以载入舞美创作史册的十分有价值的学术会议。中国舞美协会的各地专家以及以奥运会开幕式主要导演陈维亚先生为代表的服装、灯光、技术团队一行云集北京．就“奥运舞美创作与科技”这一主题展开了广泛而深人的交流和讨论。

当代舞美创作对舞蹈艺术的促进作用

本文以舞台美术创作为研究对象,通过对舞台美术的特征与当前面临的困境的分析,结合舞台美术现代创作理念带来的启示,探索舞台美术创作对舞蹈艺术发展的促进作用与舞蹈创新引入舞美创作可能实现的形式和途径,为舞美创作在舞蹈艺术中的实践指导与理论研究提供参考。

中国戏曲舞美创作的美学追求

中国戏曲表演的美感体现具有层次化特征,不仅表演者要通过表演行为来展示特有美感,而且舞台的布景、图画等也是戏曲表演的美感来源。对于戏曲表演而言,舞美工作非常重要,其直接关系到表演美感的层次及程度,故舞美创作者要有一定的美学追求。但在创作过程中,创作者不能盲目设立追求目标,理应在抓住中国戏曲及中国文化独特魅力的基础上从多个角度去追求美,推动中国戏曲舞美创作创新发展。

当代戏曲舞台美术的新发展——第十届中国艺术节戏曲舞美创作印象

戏曲是在“十艺节”舞台上绽放最多的艺术之花，包括诸多古老剧种在内共45台戏曲剧目先后登台亮相，不少戏，将戏曲美学精神与当今时代审美需求巧妙融合，体现了对具体剧目舞台样式语汇的“独特性”的孜孜以求。本文就“十艺节”戏曲舞台美术创作谈点感性认识。

戏曲演员谈舞美创作在戏曲表演中的作用

作为一名京剧老旦演员，在大刀阔斧的戏曲艺术舞台改革上，我们所接收到的、接受到的舞台新元素可算寥寥无几，而在多次的舞台创作与继承上，我更渴望拥有更多的新鲜元素加在新剧目的创作上，而其中，我深深的感受到了舞台美术对于戏曲演员的重要性。

浅谈体制改革后各类院团的舞美创作

舞台艺术是一门综合艺术,是将文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇,既取消了各自的独立性,又通过它们自身具有的不可为其他艺术所替代的独特作用的发挥,综合为一门独立的艺术样式。随着舞台艺术创造和演出环境的多元化,舞台美术的创作也更加丰富多彩,灵活多变。文化体制改革后各类院团的舞美创作发生着不同的变化。似乎在新的基础上通过舞美创作在有限的舞台上展现无限的艺术效果。

在返本开新中拓展戏曲舞美的独特魅力——从梨园戏当代舞美创作中得到的启示

梨园戏为宋元南戏之遗响，是目前我国古南戏仅存的两个剧种之一，其保留不少“宋元旧篇”中的南戏剧目和舞台风貌，被誉为古南戏“活化石”。也许正因其古老的缘故，梨园戏直到建国后才有“布景”的介入，而且在与时代同行中，舞美变革颇注重于维系新、旧剧之间的传统血脉。

当代舞美创作对舞蹈艺术的促进价值分析

本文将舞台美术创作当作主要的研究对象,对舞台美术的一些典型的特点以及在实际应用中容易出现的问题进行分析,同时与舞台美术的当代创作观点带给我们的启发相结合,对舞美创作对舞蹈艺术的促进价值进行了深入的探讨,并且对将舞蹈美术创作中加入更多的舞蹈创新元素的具体方式和路径做了研究,进而有助于舞美创作更好地对舞蹈艺术的实际应用和理论研究起到促进作用。

采风、立象、舞台化——谈晋剧《武汉鼎》的舞美创作

因受戏曲表演程式的影响,戏曲舞台的舞美创作设计有别于话剧、歌剧、舞剧等戏剧形式。戏曲的舞美设计风格往往呈现出一种独特的表达,可将其称为"戏曲的路子"。在这条"戏曲的路子"上,采风是现实题材戏剧舞美创作的出发点,立象是舞美设计的重要过程,舞台化的表达是设计之路的目的地。晋剧《武汉鼎》的舞美创作之路经过实地采风、立象,然后将一切形象舞台化,充满了时代感,又从现实生活故事中找到其戏曲感,既丰富了演员的程式化表演,又能满足观众视觉和心理上的审美需求。

贵族精神的崩塌——新编京剧《项羽》舞美创作漫谈

历史的长河中,往往因为一个偶然的拐点,使历史改变了方向。两千多年前那场被后世所熟知的著名晚宴上,如果项羽手中的酒杯如之前范增所布置的那样摔在地上,那么今天,呈现在世人面前的,也许是另外一部完全不同的中国历史。

论舞美创作中的虚实关系

舞美创作中＂虚与实＂、＂写实与写意＂的关系,有人以为＂实＂就是＂写实＂,＂写实＂就是讲＂实＂;＂虚＂就是＂写意＂,＂写意＂就是＂虚＂。我认为＂虚与实＂、＂写实与写意＂是两个不同的概念,把它们混同为一个概念来指导创作就会迷失正确方向,无法达到应有的效果。

谈音乐剧的舞美创作

音乐剧舞台美术的基本品格是它的造型性。不论是以色彩和光线为基本材料的建筑、绘画、灯光、服装、道具、化妆、人物造型等主要是诉诸视觉器官，还是以声音为基本材料的拟音和效果等主要是诉诸听觉器官，一般都是通过对于客观对象原型的模拟与再现来实现自身的艺术旨趣的，也就是说，舞台美术通过造型手段来再现生活。

《打神告庙》舞美创作谈

舞台美术在美化舞台、点明表演环境、渲染舞台气氛的同时,应该说还具有协同塑造人物的功能。关于这个话题,在此以《打神告庙》一剧为例,具体说明本人在设计中的体现与处理。

戏曲舞美创作不能“买椟还珠”

戏曲艺术是一门多元化的舞台表演艺术．它的核心是人物．主要靠演员的“四功五法”及剧种的本体魅力去吸引观众。戏曲的舞美是对戏曲的二度创作．在展现戏曲演出空间、环境、气氛．烘托演员表演、塑造人物形象、渲染人物情感等方面起重大作用。

数字媒体技术对戏曲舞美创作的影响

数字化时代给人们带来的最大变化就是人际关系的相处方式,人与人的交互进入以互联网为主要媒介的时代。人们的生活与生产大量利用互联网,不仅可以在任何地点、任何时间获取信息、相互交流,而且随着计算机技术全面融入周围环境,也促使人们的视听习惯在物质与精神两个层面得以重塑。作为传统文化的一部分,戏曲艺术在其传承与发展的过程当中,也不能脱离数字技术所带来的巨大影响。

戏曲现代戏舞美创作中的“古为今用”

“传承”“创新”“现代化”,这些词在中国文艺界已经讨论了近百年,其核心内容则是“古为今用”。所谓“古为今用”,就是把具有永恒价值的中华民族优秀传统传承下来,将不同历史时代人文精神的思想内涵开掘出来,使其在当代的艺术中焕发出新的生命力。要创新戏曲现代戏舞台美术,必须基于中国艺术观念与方法,使空间形态中国化、造型元素中国化、艺术精神中国化,以此创造出具有当代中国艺术精神的戏曲现代戏舞台美术作品。

“白头帖子”与“天回镇文化”——浅谈话剧《死水微澜》舞美创作

几副竹制的构架上挂满了用麻布写成的白头帖子，在整个演出过程中它们一直按着中国传统的构图原则，对称地耸立在舞台上，它们陈旧、庞大、威严、固执而又自信地保护着它们曾拥有过的那段历史及历史曾拥有过的那一群生命。

当代戏曲演剧空间的新创造 第九届中国艺术节戏曲舞美创作印象

戏曲是在＂九艺节＂舞台上绽放最多的艺术之花,包括诸多古老剧种在内共33台戏曲剧目先后登台亮相,不少戏,将戏曲美学精神与当今时代审美需求巧妙融合,体现了对具体剧目舞台样式语汇的＂独特性＂的孜孜以求。本文就＂九艺节＂戏曲舞台美术创作谈点感性认识。