原创歌剧《鉴真东渡》舞美空间的展现与感悟

原创歌剧《鉴真东渡》舞美空间的展现是这部剧成功的关键性原因之一。具体表现在写意的禅意空间设计,能够引导观众思考,继而顿悟佛理;多重的空间设计,既打破了固有的舞台常规,又展现了恢宏磅礴的历史画卷;隐喻的空间设计,于细节处增添舞台魅力,使舞台画面具有流动之美。这三大特点凸显出了舞美艺术的必要性、前瞻性、创造性,使人深发感悟。

反思当下舞美空间营造中的文学性得失

舞美空间营造是戏剧艺术的主要成分,有着举足轻重的作用。是将剧目文本、编导意念转化为视觉符号的一个载体。舞美空间营造具有剧目文本的规定性及文本文学性的双重身份,两者之间谁主谁次、孰重孰轻需要相互尊重和互相融汇。提出反思舞美空间营造中的文学性得失,是针对当下舞台艺术因多元理念、多种手段而导致的戏剧本体偏移而引发,既要富有创造又不喧宾夺主(俗称“抢戏”)而割碎叙事与描绘,更不可缺失或敬畏戏的文学性概括与提炼,这是一个问题。明确舞美空间营造过程中既需要依据文本,又需要舞台二度创造。两者在语言的运用、语法的结构、语式的表述上有相通之处,也有不同所在。探讨舞美空间营造以戏为本是不可动摇的原则,从而规避舞美空间营造对戏的分解及削弱。

从世博圆形剧场看制作电视科技节目的舞美视觉空间把握

当今电视节目制作场景的规模化越趋庞大,各电视台投资建设的演播大厅和演播剧由于场地大小和各方面制作约束,已不能胜任中型或中型以上的演播节目制作需求,影视拍摄基地、大型摄影棚、体育场馆、中大型剧场往往是制作方制作节目最青睐的地方。上海广播电视台融媒体中心打造的,全国首档青少年科创季播节目《少年爱迪生》的演播录制场地,也是选用原2010年世博上汽通用馆,改造而成上海儿童艺术剧场,来进行演播录制。本文试论在五年的《少年爱迪生》季播节目制作中,上海广播电视台融媒体中心积极同上海儿童艺术剧场不断探索在世博场馆制作青少年科创节目舞美制作新愿景,制作有科学技术创新、高标准、高质量的青少年科创现场舞台,引领新的剧场舞美视觉空间。

浅谈2019央视春晚舞美、灯光的特点

阐述2019央视春晚主会场基于舞台机械、视频、灯光等技术的融合运用而带来的舞美、灯光的新特点,并探讨舞美空间的新审美规则。

新媒体音乐歌舞剧《黄河儿女》舞美创作新体验

在多媒体技术大行其道的当今舞美设计界,包括笔者在内的诸多舞美设计师对新技术的应用和实践一直没有停止过。但在这条探索新技法的路上,传统舞美的设计思路却一直存在一定的滞后。笔者在创作新媒体音乐歌舞剧《黄河儿女》的舞美过程中,尝试性地将多媒体的表现形式嵌入传统的舞美设计当中,其目的就是想打破之前逢多媒体进入舞台剧就必"炫",甚至要整段"SOLO"的常规手法,在无声无息中利用多媒体来塑造一个整体有机、唯美和谐的舞美空间效果。

2020云南省春节晚会舞美灯光设计

灯光设计对舞台的演出效果起着至关重要的作用。灯光给予舞者立体造型的价值,可以起到改变时间和空间的作用,使观众更能感受到舞者的魅力和表演艺术。纵观近几年的春节联欢晚会的舞美设计,可以发现,每年的舞美设计都不相同,而且每一年都会有创新、有自己独特的设计,让在电视机前的观众眼前一亮。然而,舞美设计艺术的发展需要灯光技术的支持,有了技术的支持就会将舞者的情感和情绪完美的表达出来。从某种角度而言艺术引领着技术,技术支持着艺术的发展。

浅析陕西广电融媒体集团融媒体新闻演播室升级改造

介绍陕西广电融媒体集团融媒体新闻演播室升级改造,重点阐述舞美空间的功能布局,以及轨道系统、灯光系统、LED屏播控系统的配置及工艺实施。

浅析现代评剧《台城星火》舞台灯光的表达与运用

《台城星火》是一部以台城人民革命意识的自我觉醒为背景的现代革命题材的评剧作品。本文主要从灯光设计的角度出发,从灯光设计与主题表达,灯光设计与舞台展现,以及剧作中灯光的创新运用三个方面来对评剧《台城星火》进行分析。

论昆曲《桃花扇》舞台美学的中西交融与本体转向

江苏省昆剧院历经30年打磨了三个不同版本的昆曲《桃花扇》:1991年版《桃花扇》、2006年版《1699·桃花扇》和2017年版《一戏两看桃花扇》。从视觉效果的角度审视,这三个版本的《桃花扇》最大的差异外显在舞美上;从剧本剪裁上看,经历了“改写《余韵》”到“还原求真”,再到“寄情赏趣”三个阶段;在昆曲《桃花扇》30年的舞台演出过程中,学习、借鉴、吸收西方戏剧理论,从“东方戏剧向‘西’看”的“中西交融”之路走向返本溯源、回归中国戏曲传统舞台美学精神的“本体转向”的路径。作为文化互渗的实例,三个不同版本的《桃花扇》舞台演出观念的嬗变值得深入思考和研究。