试析音乐剧中的音乐创作与舞美艺术

在新时期背景下,我国社会主义经济发展水平与发展效果不断提高,经济发展为艺术文化发展提供了有利条件,带动艺术文化向现代化与多样化方向转变与发展。音乐剧作为艺术文化体系中至关重要的组成部分,对培养人们审美意识、净化心灵以及促进艺术整体发展有着十分重要的积极作用。对音乐剧进行全面的分析与研究,会了解到音乐创作与舞美艺术是音乐剧的重要组成部分,二者之间具有一定的关联,对音乐剧舞台呈现效果有着重大影响。音乐创作与舞美艺术作为音乐剧的组成要素,二者缺一不可,直接影响到音乐剧的表现效果与艺术价值。对此,如何强化音乐剧中音乐创作与舞美艺术成为创作者需要解决的重点问题。基于此,本文首先简单阐述了音乐创作与舞美艺术的内容,其次总结出在音乐剧作品中音乐创作与舞美艺术的重要性,最后提出科学有效的强化手段,以期为音乐剧表演活动有序开展提供借鉴。

试析商洛花鼓戏的舞美艺术和音乐结构

商洛花鼓戏有着音乐活泼欢快、婉转动听，舞美艺术新颖独特，人物造型鲜明、布景灯光别出心裁，故事情节感人，语言亲切等特点。本文从商洛花鼓戏的舞美艺术和音乐结构等方面进行了概括分析。并对其在新时代发展中的统一应用方法做了探讨。

商洛戏剧舞美艺术与音乐结构的解读与思考——以“商洛花鼓”戏曲为例

商洛花鼓是商洛戏剧中最具代表性的戏曲剧种。花鼓戏既是一门戏剧艺术,也是一门音乐艺术。作为戏剧艺术,其舞美设计是戏剧表现中不可缺少的重要内容;作为音乐艺术,优美动人的旋律和音乐结构是其艺术表现的核心所在。因此,梳理和分析商洛花鼓舞美艺术和音乐结构的蝉变、发展与艺术功用对于传承和发展商洛戏剧具有现实意义和研究价值。

浅析传统审美对现代舞美艺术设计理念的创新启示

中华民族拥有着丰富的传统文化,蕴含着许多积极的审美价值,向世界展现了中国传统特色。无论是舞蹈、绘画,还是音乐、武术等等,都蕴藏着中华民族流传千年的审美与智慧。在现代舞美艺术设计中,通过从传统审美中汲取精髓,可以促进舞台艺术设计理念和方法的创新。文章在阐述现代舞美艺术设计与传统审美等基本内涵的基础上,从整体性思维、虚实相生的手法以及布景手法等方面具体探讨了传统审美思想对现代舞美艺术设计创新的启示,提出了设计者应从挖掘传统审美中的基因符号、注重观众审美需求以及舞美艺术设计的有机结合、注重舞美艺术设计中传统审美与时代需求的结合以及合理运用道具和数字化技术增强艺术设计效果等层面探讨了现代舞美艺术设计中运用传统审美思想提升设计效果的具体策略进行探索。

“沉浸式”舞美艺术的魅力以黎星舞蹈剧场《大饭店》为例

2020年11月,舞蹈剧场《大饭店》在北京保利剧院给观众带来了一场全新的“现象级”视觉盛宴。舞蹈演员黎星首次以导演和制作人的身份完成此次剧目创作,李倩、谢欣等7位实力派舞者联袂出演。作品以碎片化叙事,巧妙地设计舞台元素,完成了画框式舞台之上的创意之举。此外,电影班底为舞剧舞美效果增添不少光彩,从色彩、灯光到服装等满足了观众对现代舞剧的审美需求,荒诞、悬疑的故事情节增强了舞剧看点,具有独特的情感张力。

实践与规律——粤剧舞美艺术一得谈

在我国戏曲百花园中占有重要一席之地的粤剧,它具有鲜明的自我个性,包括地方个性、剧目个性和舞美艺术个性,这是粤剧存在和发展的根本因素之一。站在传统与现代的交汇点上,对粤剧舞美艺术进行回顾,是有一定积极意义的。在广东粤剧界生活了40个年头的我,试从粤剧舞美艺术创作个性处理的实践与规律中,作如下浅略的描述和探讨。 一、自我个性与剧目个性 我认为个性是在共通群体单,某一个分子具有其他分子所不能代替的特殊的元素而产生了个性。在舞台美术范围里。

探讨数字舞美及其艺术功能

随着我国社会经济的不断发展和科学技术的不断进步,计算机网络技术和移动互联网技术得到了广泛的应用。在舞美领域中,舞美技术也开始向数字化方向转变,"数字舞美"概念应运而生,并逐渐成为现代舞美的代名词。所谓数字舞美,实质是现代数字媒体技术在传统舞美领域的应用,是数字技术与舞美设计相结合的产物,数字媒体技术应用赋予了传统舞美一种新的艺术形态,取得了意想不到的艺术效果,也在更大限度上满足了人们的艺术审美需求。本文就数字舞美如何与传统舞美技术结合以及数字舞美的艺术功能等问题进行探讨,以期对提高数字舞美应用科学性及改进现代舞美艺术设计效果有所帮助。

舞美嬗变:从LED显示技术到戏剧艺术的置换

每一次技术的突破,都给艺术带来新的革命。随着LED显示技术的问世及在歌舞晚会的大胆实践,实现LED显示从技术向戏剧舞美艺术的新兴转化,舞美中写实与写意上的挥洒自如,正成为舞美艺术的新亮点,引起业界的关注与探讨。本文论述了LED显示技术广泛运用的原因及LED显示技术与戏剧舞美的融合。

舞台灯光在舞蹈艺术中的地位与作用

舞美技术中灯光的表现手法在当今舞蹈艺术中不断被广泛运用。灯光将舞蹈的虚拟性加以升华,而灯光的表现形式也在当代的舞蹈作品中发挥得更为精彩。要准确地判定舞美技术中灯光的地位以及它在舞蹈艺术中的位置,需要我们对舞美技术的作用作更全面的了解。

舞美设计在新形势下的创新思维

随着新形势的快速发展,人们的审美水平和观点也在不断地提高。特别是影视媒体信息日新月异的今天,作为一名舞美工作人员,一定要学会适应新形势下的创新思维,能够保持先进的前沿理念,用创新的设计方式和设计手段,营造更加生动逼真的舞美艺术效果,创造出艺术生命的活力的体现。

论《战马》的剧场艺术

作为创意文化产业的艺术,舞台剧《战马》演出的成功,得益于商业、技术与艺术的完美结合,但核心仍在于它独特的审美价值:木偶的精密设计与呈现,力量与诗意并存的舞美艺术,人偶合一的戏剧假定性,以及鲜明的反战主题,是《战马》演出形成“现象级”的重要原因。中文版在改编、移植过程中存在的一些问题,可令人思考如何使外来戏剧“本土化”。

地方戏曲舞台感染力提升路径的创新研究——以吕剧小型剧(节)目《嫂子》为例

地方戏曲根植于地域乡土文化,是中华优秀传统文化中的璀璨明珠,具有源远的艺术根基和广泛的受众群体。然而,在传播方式变革的推动下观众视听消费模式变得多样且变化迁移速度迅猛,地方戏曲艺术发展面临困境,不少艺术团或演出单位面临改制甚至濒临倒闭。如何立足地域文化优势,增强受众吸引力,探索新的良性发展道路,使其再焕新彩,是摆在眼前的一个现实问题。戏曲小型剧(节)目选材现实、时代气息浓厚、结构灵活且不失传统地方戏曲意韵,以其为切入点着力于提升舞台感染力这一维度进行创新性探索,不失为突破瓶颈的有效途径。

可喜的尝试——评上海戏剧学院演出的《哈姆雷特》

时值莎士比亚诞生四百二十周年之际,上海戏剧学院84届学生毕业班公演了《啥姆雷特》,这是莎翁的四大悲剧之一。这次演出,在对人物解释和深化主题,以及表导演艺术与舞美艺术有机结合方面,作了一些有益的探索和尝试,取得了可喜的收获。这个剧本是以替父报仇为主要事件发展情节的。但是导演陈明正、安振吉同志认为它的意义远远超出了个人复仇的范围。因为,哈姆雷特的父王被杀、母亲改嫁给他沉重的打击,在他发誓复仇的同时,引起他更大痛苦的,那就是哈姆雷特的理想在现实面前遭到了破灭。宫廷内部的种种恶行,使他对人类社会丧失了信心。

当代文化视角下芭蕾舞与广场舞的艺术审美博弈

芭蕾舞与广场舞作为两种截然不同的舞蹈艺术样式,在外在形式与内在舞美内涵方面都具有不同的艺术审美特点。芭蕾舞形式封闭,舞蹈动作旋律讲究舒展延伸,舞蹈造型方面始终以垂直向上的姿态营造清晰优美的形态,在舞美效果方面以取悦受众为目的。而广场舞作为快节奏生活环境下形成发展起来的一种大众化舞蹈,形式开放,动作旋律粗砺、直接,造型任性自由,以满足大众精神情感需求、引起大众心灵感悟共鸣为目的,两者在艺术审美方面独具特色。文章就两者的艺术审美特点进行探究阐释,为其相互借鉴发展具有一定的参考价值。

乱花渐欲迷人眼——LED视频显示在电视舞美广泛运用后的思考

一幅“画卷”掀起的LED视频显示热潮 想必北京奥运会开幕式恢弘场景，大家都还记忆犹新，尤其是长147m、宽22m的LED视频画卷，收放自如，形影变化，美轮美奂，宛如历史长卷，形象生动地向全世界展示了中国悠古文化。此次创意视频画卷成为了奥运会开幕式的最大亮点，也掀起了LED显示屏在各类庆典活动、综艺晚会大规模推广运用的热潮。

谈现代舞台美术

纵观世界舞台美术的发展,无不随着科学技术及生产力的发展而发展,新科技和新材料的不断涌现,更是对舞台美术起着极大的推动作用。人们日益增长的物质文化需求和日益渐长的欣赏水平,促使我们一代代舞美工作者不断探索、不断发展。由于当今现实生活中的多测面及多棱角性,观众的欣赏趣味随着时代物质文明的发展,需求看到多种手段、多种表现手法、多种样式的舞台演出。