黄安伦《舞诗第三号》创作特征与演奏分析

黄安伦的《舞诗第三号》是一首非常经典的当代钢琴作品。全曲中景至背景层面中,上行纯四度—下行大二度的核心音调和二度下行级进的“隐性动机”是整部作品的音乐线索和出发点,逐步形成了二者互动与交替的音高运动规律。在创作过程中,作曲家将西方技术与中国民歌元素相结合,形成了西方大小调体系、泛调性手法和民族五声调式三者相融合的个性化音乐语汇。这些基本分析均有利于对该作品演奏技术的准确理解和有力表达。

黄安伦《舞诗No.1》音高组织的民族化技术思维

黄安伦是当代著名的旅加华人作曲家,其创作深深扎根于中华文化沃土,探索中国式现代音乐风格。《舞诗No.1》(大提琴和钢琴)是其“舞诗”系列的首部作品,作曲家将中国民族音调素材与中西方作曲技术有机结合,糅合传统的、现代的、民族的多种元素及创作技法于一体,形成独具民族气韵的音乐语言。本文从作品音高组织的民族化技术思维角度,对作品的旋律、和声、调式调性,尤其是作曲家独创性旋律作曲法“在传统调式上的多调性横向进行”等方面进行分析,为探索中国式现代音乐创作和理论研究提供有益参考。

舞诗于乐 融汇贯通——黄安伦钢琴曲《舞诗第三号》之音乐分析

本文以我国旅加拿大作曲家黄安伦创作的钢琴曲《舞诗第三号》为分析个案,通过对作品的结构、调式调性、和声及创作手法的研究,梳理作曲家在作品中所体现的创作思维,并对作品创作中存在的问题做了自己的一些主观性看法。

《舞诗》中的艺术互融与音乐创作特征分析

《舞诗》是作曲家黄安伦受中国舞蹈学院一批青年舞者的启发而创作的钢琴独奏曲,同时《舞诗》也是为器乐与芭蕾双人舞共同表演所使用的特殊乐曲。作曲家在钢琴曲中将视觉与听觉交织在一起,营造出诗一般的唯美意境。本文首先从文化的视角入手探寻《舞诗》中蕴含文化元素并分析其音乐创作特征。

黄安伦《舞诗No.1》Op.31中的中国风格

黄安伦是我国著名的华裔作曲家,创作时始终将目光固定在国内的传统音乐上。《舞诗》第一首创作于黄安伦出国留学时期,一系列共有三首,目前对于后两首的研究较为丰富,但对于《舞诗第一号》的研究较为缺乏。文章从和声、调式、结构等方面的中国风格作为切入点探究,发现《舞诗No.1》Op.31五声性和声、传统调式运用以及中国传统民歌结构等方面皆带有民族性特征。

黄安伦《舞诗第三号》钢琴曲演奏技巧探析

黄安伦先生是我国著名的作曲家与音乐教育家,创作出了大量优秀的音乐艺术作品,其创作的《舞诗第三号》钢琴曲在我国的音乐界具有重要的影响。本文分析了《舞诗第三号》钢琴曲中有挂的音乐演奏技法,以充分加强对于这部作品的理解与解读。

如何提升苗族搓梗仔采阿诗舞蹈

苗族搓梗仔采阿诗舞蹈作为苗族文化的瑰宝,承载着丰富的历史记忆和深刻的文化内涵。然而,在当代社会的急速发展和文化多元化的浪潮中,传统艺术面临着新的挑战与机遇。为了更好地传承和弘扬苗族搓梗仔采阿诗舞蹈,我们需要审慎思考如何在保持传统韵味的同时,注入新的活力,提升其艺术水平和文化表达力。基于此,本文深入阐述了提升苗族搓梗仔采阿诗舞蹈的策略和途径,以期为这一千年传统注入新的生命力,让其在当代舞台上绽放独特的光彩。

汉唐古典舞诗、乐、舞表现形式探究——以作品《踏歌》为例

文章立足于汉唐古典舞的诗、乐、舞表现形式,选取具有重要节点意义的舞蹈《踏歌》为切入点,并以艺术接受者的眼光对作品的表现形式作具体分析,从而总结出汉唐古典舞的诗、乐、舞表现形式在当代所具有的独特属性。

基于大运河古诗词文化特色的创新转化方式探索

本文探讨了基于大运河古诗词文化特色的创新转化方式。大运河承载着丰富的历史记忆和文化价值。但随着时间的推移,大运河的文化特色逐渐被遗忘,故本文提出了以古诗词为基础的创新转化方式。首先,本文分析了大运河古诗词的历史背景和文化内涵,展现古社会的风貌和人们的情感表达。其次,本文介绍了创新转化的诸多途径、方法手段。最后,本文评估了创新转化方式的前景和挑战,并探讨了可持续发展的实现途径,要注重保护和传承大运河的原有文化特色,同时创新转化也需要结合当代社会的需求和审美观念。本文的研究对于促进大运河文化的传承与发展具有重要意义,同时也为其他地区的类似文化保护与创新提供借鉴与启示。

《诗经》“剧诗”“舞诗”研究

《诗经》与乐舞的关系问题,宋代以后虽多争议,但自清代以来研究结论已基本趋同。当代治《诗经》的学者大都认为,'诗'不仅可以和乐而歌,同时,也可以伴以舞蹈,这已是不刊之论。至于《诗经》中的诗能否在和乐、伴舞的条件下由表演者按照'诗、乐、舞'的情感要求表演具体的动作,这个问题还没有做广泛、深入的研究。

写在舞步里的诗意和文化梦想——论台湾作家林怀民及其“云门舞集”的艺术表达形式

林怀民创办的"云门舞集",引领了台湾现代舞蹈艺术的发展。"云门舞蹈"把中西舞蹈技艺、文学、音乐、美术、舞台设计、服饰艺术、中国书法和中华武术等多种艺术门类、创意文化和媒介融会贯通,将诗意情绪编入舞蹈,力图充分发挥艺术共通性,以富有诗意的艺术表现形式阐释和传达中华民族文化意涵。"艺术飞地"的踏勘和文化资源的开掘、"文字伤舞"与"舞近于诗"的悖论和张力则体现了其寻找艺术转型路径的努力及其民族文化梦想。

它山之石,可以攻玉——日本“吟剑诗舞振兴会”访华交流演出有感

文章以日本"吟剑诗舞振兴会"访华的交流演出为例,分析日本"诗舞"这一传统艺术流派中舞蹈身体语言的巧妙运用。从诗舞语言创造、诗舞意象创设、音乐和道具的运用三个方面,评述此次交流的意义和对我国汉诗文相关艺术的启发。

《丽人行》诗与舞的叙事艺术比较研究

《丽人行》是舞剧《杜甫》中的一个群舞选段,其创作灵感来源于杜甫所作叙事诗《丽人行》,并以此诗命名舞段以表敬意。诗与舞作为两种不同的艺术体裁,在叙事艺术上也不尽相同。诗词的"客观写实"与舞蹈的"虚实相生"是不同的叙事模式,同时两者对不同叙事视角的使用赋予受众不同的阅读或视觉体验。

歌以咏言,舞以尽意——中国古代舞蹈美之窥探

舞蹈是中国古代礼乐文化的重要组成部分,诗、歌、舞三位一体,"舞以达意"又能"察其形",可补歌诗之不足。本文主要求助于诗赋等文学作品,对自先秦历汉至唐的舞蹈情意美、形态美试作窥探与表述,并求证舞艺与诗艺具有同样的美学品格。

探究中国古代诗、舞、乐三位一体的融合艺术

中国古代诗、舞、乐三位一体的融合艺术具有深远影响。这种融合艺术在中国古代文化中广泛存在,并对现代艺术创作产生了积极作用。现代作曲家和编舞家在创作中借鉴并创新了古代的三位一体融合艺术,并将古代音乐元素融入现代音乐作品中,运用古代舞蹈元素和表演风格,进一步将诗、舞、乐结合起来,创作出了具有独特风格和内涵的作品。

何止诗中有画画中有诗——艺术关系论略

各种艺术都是相通的,相互渗透的。除了"诗中有画,画中有诗",还可以说"诗中有乐,乐中有诗","诗中有舞,舞中有诗","诗中有建筑,建筑中有诗",以及"乐中有画,画中有乐","乐中有舞,舞中有乐","乐中有建筑,建筑中有乐"等。各种艺术的互动和配合,主要发生在想象艺术与听觉艺术、视觉艺术之间,以及听觉艺术与视觉艺术之间。书法地位独特,与其它各种艺术都可能相通互动。

诗舞相融的乐舞传统及当代美育意义

围绕古代诗词和舞蹈相结合发展的乐舞传统进行研究,讨论了其与传统文艺理论的关系,诗舞相融的乐舞传统怎样将诗论传统具象化,这对我们当代的美育实践又有何启发意义,本文对诗舞相融的历史脉络做了简要梳理,探索诗歌和舞蹈相互融合的内在原因,探讨了诗舞相融的传统对于当代舞蹈教育的意义和作用。

歌诗舞

生活是一支歌，一支悦耳动听的歌，爸爸谱曲，妈妈填词，我在键盘上快乐地跳跃。

不忘初心,建设美丽富强中国

2017年10月份的北京