黄安伦《舞诗No.1》音高组织的民族化技术思维

黄安伦是当代著名的旅加华人作曲家,其创作深深扎根于中华文化沃土,探索中国式现代音乐风格。《舞诗No.1》(大提琴和钢琴)是其“舞诗”系列的首部作品,作曲家将中国民族音调素材与中西方作曲技术有机结合,糅合传统的、现代的、民族的多种元素及创作技法于一体,形成独具民族气韵的音乐语言。本文从作品音高组织的民族化技术思维角度,对作品的旋律、和声、调式调性,尤其是作曲家独创性旋律作曲法“在传统调式上的多调性横向进行”等方面进行分析,为探索中国式现代音乐创作和理论研究提供有益参考。

黄安伦《舞诗No.1》Op.31中的中国风格

黄安伦是我国著名的华裔作曲家,创作时始终将目光固定在国内的传统音乐上。《舞诗》第一首创作于黄安伦出国留学时期,一系列共有三首,目前对于后两首的研究较为丰富,但对于《舞诗第一号》的研究较为缺乏。文章从和声、调式、结构等方面的中国风格作为切入点探究,发现《舞诗No.1》Op.31五声性和声、传统调式运用以及中国传统民歌结构等方面皆带有民族性特征。