20世纪日本暗黑舞踏的身体美学探究

20世纪中叶,日本后现代舞蹈家们吸收了德国表现主义和怪诞派戏剧的审美风格,结合本土的传统符号和身体记忆,开创了闻名世界的先锋舞蹈剧场——“暗黑舞踏”。舞踏艺术先驱们以“非人的身体”“原欲的身体”和“残弱的身体”挑战着当代主流的舞蹈身体美学,最终呈现出一系列荒诞阴翳的身体语言和被社会压抑的身体残影。与此同时,他们将舞蹈创作从西方权威美学公式中抽离出来,扩大到身体美学、现象学和人类学的视野中去,为当代艺术寻求多元化的探索与表达作出努力。同时,作为风靡世界的东方艺术剧场,20世纪的日本舞踏在传统形式和身体哲学方面的探索为中国先锋舞蹈创作提供了有益启示。

浅析物哀美学视域下的日本舞踏

物哀美学是一种根植于日本人行为活动以及思想意识等方面的审美意识形态的美学类别,亦是日本人民对美的认知、欣赏和追求的一种内在的美学习性和价值观。诚如我国学者李泽厚先生曾经说的“忧伤在一个人的意识与心理的形成过程中,是一种十分重要而显著的情感”。鉴于此,也就是说物哀的情感是悲哀的,那么物哀美亦同时拥有悲剧美的特质。日本舞踏在反叛中诞生、在撕裂中重生,具有浓烈的悲剧性,且在日本是最具影响力的舞蹈艺术形式之一。本文从物哀美学的视角出发,对日本舞踏进行分析和研究,发现了日本独特“物哀”美学的核心美学思想,及其对舞踏造成怎样的影响,以及彼此内在的联系。本文还对舞踏的创立者土方巽和大野一雄其所表现出的“异化”的舞蹈形式进行了剖析,并对他们所表现出的不同艺术理念进行了探讨。

日本舞踏的抽象美学——基于土方巽舞踏作品《少女》的研究

日本舞踏虽属当代三大舞蹈流派之一,但因作品内容和形式的极度抽象性未能受到广泛关注,以致舞踏蕴含的独特的审丑技巧和反常态的美学观念遭到漠视。基于日本舞踏奠基者土方巽所创作的《少女》,通过分析综合性的舞踏文本和陌生化的舞踏形式,从非常规的审美关注点品鉴其艺术形式,从抽象美学的视角解读超越式的舞踏精神,能为审美思维的多元构建提供新视角。

舞踏中的身心关系问题研究

作为后现代舞代表之一的舞踏通过瓦解意识的客体化作用、解除视觉的优先地位等手段,用独特的身体语言对传统二元论和"表现"的身心关系进行解构,建构起以身心感知为本质的身心关系。对舞踏身心关系问题的研究有助于我们全面理解这种后现代舞形式,对发展我国的后现代舞有着重要的启示作用。

浅析日本暗黑舞踏的美学观念

舞踏的出现,在很大程度上打破了人们对现代艺术与现代舞的固有概念。对于日本舞踏的美学,即否定固有定义,又饱含对现实社会的系列批判。基于此,本文试图浅析日本暗黑舞踏的美学观念。

“怪诞”与“暴虐”——舞踏身体美学初探

舞踏诞生于二战后的日本,其精神源自于“反叛”,而身体是“反叛”最直接的一种表现方式。舞踏用“怪诞”“暴虐”的肉体,以一种激进的方式反抗着西方文化霸权的侵入,控诉着阴森黑暗的现实社会,将最丑陋、最阴暗的东西一层层揭示给世人。这种残暴肉体的“怪诞”美学表现方式可以让身体回归本真、让灵魂得到释放,残暴肉体之下还隐藏着舞踏对美的追求、对生命的探讨。

日本舞踏创作、表演服饰及其成像

形成于战后的日本舞踏,其实践进程大致可分为三个时期,即:土方巽与大野一雄的舞踏奠基时期,磨赤儿、大骆驼舰及白虎社的舞踏发展时期,山海塾等当代舞踏发展时期。在这三个时期中,舞踏的动作与舞者各自的心理表现分别呈现于独特动作涵义表达、动作肌体运动发生与发展的不同等方面,加强了舞踏的表现形式与内在意义,这与主要舞踏工作者将人生经历升华至个性创作中,同时突出心理表征紧密相关。结合上述三个不同时期的舞踏形态,分析舞踏成像中舞者的肌体运动、表演服饰及其情态。

浅谈中嶋夏及其作品《庭园》中的舞踏美学

作为日本暗黑舞踏创始人大野一雄及土方巽的得意弟子之一，中嶋夏在日本暗黑舞踏的历史上占有重要的地位。作为日本第二代暗黑舞踏团体“雾笛舍”的创始人，中嶋夏所创作的《庭园》从某种程度上来说，其实是对童年时期生活的一种追思及回忆。本文拟简单介绍中嶋夏及其作品《庭园》，从而透过作品分析其内在的日本舞踏美学。

日本“悲”文化在暗黑舞踏中的形态解读

本文通过对“悲”文化的详细解读,探究该文化对暗黑舞踏中艺术形态的影响,力图解释其舞蹈形态与“悲”文化之间的关系。

“形式感”的力量——管窥日本舞踏

舞踏起源于二战后的日本,在灰烬中崛起后立即声名大噪,享誉全球,原因可能有很多,也许是因为它反叛的决心,寻找到了更属于亚洲人自己独特的身体,也许因为其对本民族传统艺术的弃绝和再生,然而不可否认在某种方面其成功脱颖而出是依托着其独树一帜且摄人心魄的“形式感”的功劳。笔者曾在学习、演出以及研究中也被这种直击人心的艺术形式所吸引并折服。舞踏艺术无论在舞蹈理念,身体美学,表达形式等各个方面都让人叹为观止,然而首先映入眼帘的是其夸张的艺术形式。舞者全身涂白,做着令人“恐怖”的嘴脸,蜷缩的颤抖的身体像是诉说着痛苦,无声的尖叫表达着反叛的愤怒,舞者大多光头且没有性别概念,更没有像西方芭蕾那般挣脱地心引力的飘逸肢体,有人爱它如同珍宝,有人对它弃如敝履。但也恰恰因这一个个标志性的形式感堆叠在一起,让人们对它过目不忘!

感知后现代舞——从舞踏谈开去

从对古典芭蕾的反叛而产生的现代舞,到如今继续探索无限可能性的后现代舞在批判、继承前辈艺术道路的基础上,已与当初的标杆芭蕾舞愈行愈远。在后现代舞的世界中,传统意义上的舞蹈概念被重新定义。一种被形容为"拼命站起来的死尸"一样毫无优雅可言的舞蹈在亚洲的一个岛国日本崛起,它就是"舞踏"。初看舞踏,一定很难将其与舞蹈联系在一起。因为它并没有优雅的动作,也没有修长的肢体,更别说是好看的装扮了,反而有种让人坐立不安的感觉。舞踏以回归原点的身体姿态风靡世界,它的身体体现了日本舞蹈家对人的灵魂与肉体的认识。

极简身体的原始诉说——观大野庆人舞踏《花与鸟》有感

日本舞踏与德国皮娜鲍西的舞蹈剧场及美国的后现代舞并列为当代三大舞蹈新流派。笔者在观看了舞踏的创始人之一的已经79岁的大野庆人的现场表演内心实为震撼。几近没有动作姿态而觅的肢体语言,亦或是常人所不能接受的病态颓败美。却能做到一个背影就让你感受到巨大的磁场和力量,内心像被撕扯般的挠着。从你心底处剥离出一层层情感碎片,为之动容,为之沉醉。他将这次《花与鸟》定义为一种生活的方式。他祈祷和平,反对战争,向往身体回到最初,回归母体,强调生命的重要性。

在舞蹈美学视角下的“舞踏”

本文关注的是在舞蹈美学视角下日本的现代舞——"舞踏"。作者从其概念、产生、社会文化属性、日常训练等方面的叙说,最后的重心点和落脚点是为了探讨其舞蹈美学的价值以及这一现代舞蹈表现形式对于中国现代舞的影响。

舞蹈创作中哲学隐喻的思考——以《莲》和日本舞踏为例

近年来比较引人关注的舞剧作品如《红楼梦》《青衣》《莲》《野草》等多是以文学作品为依托,作品的叙事性都偏强,作品从叙事性向隐喻性的转化或递进的展现还不够。本文以舞剧《莲》和日本舞踏为分析对象,比较分析中外舞蹈中的哲学文化隐喻内涵。

浅析作品《胎儿的梦》中的舞踏美学

在后现代舞台上,传统意义上的舞蹈被重新定义,一种被称为"行走中的死尸"一样毫无优雅可言的舞蹈——舞踏在日本诞生了。初看舞踏,一定很难将其与舞蹈相联系,因为它没有修长的肢体、优雅的姿态、华美的服饰,但它的美在于回归原点,无论舞蹈理念、身体美学,还是表达形式都让人叹为观止。本文通过对乌镇戏剧节中现场作品《胎儿的梦》三色主题进行概述,进而分析其内在的舞踏美学。

行走的姿势:土方巽“暗黑舞踏”的姿势现象学

在经历浪漫芭蕾和古典芭蕾两个重要时期后,一种宁芙化的女性形象逐渐在20世纪的舞蹈中消失,宁芙化的身体开始退场。宁芙的终结在本质上代表一种“身体转向”,与此同时,现代身体也统一呈现为“去宁芙化”的“濒死身体”,标志着“白色神话”时代的结束。20世纪50年代末,土方巽“暗黑舞踏”诞生。一种与早期现代主义舞蹈截然不同的“濒死身体”,将痛苦内化,使身体自身成为关于死亡和痛苦的图像。本文将对土方巽“暗黑舞踏”的“行走”姿势进行现象学考察,立足其身体实践特征,从三个面向逐次递进,深入探寻其在进入20世纪以来现代转向中的独特意义,从而揭示当舞蹈的身体以“反舞蹈”的形式呈现,当传统舞蹈语法系统趋近解体状态时,土方巽“濒死的身体”是如何使舞蹈在“死亡”幽灵性的笼罩之中重新诞生。

闪故烁今源远流长——群舞《踏歌》解析

在许多优秀的古典芭蕾舞作品中,群舞多是用来渲染舞台气氛,给人以喜庆欢快的视觉感受,特别是演员排列的各种几何图形、轮舞、“圆”舞,无不令人心旷神怡。而群舞经典作品《踏歌》在表演中大量地运用了长斜线、圆弧线等队形样式,还通过动静、快慢的对比,将处于队形中的舞者加以凸显和强调,区分出不同的视觉单元和小组,达成了几组舞者间的视觉交响效果,此起彼伏地展示出正值青春的花样少女们的踏春图景。

身体的“质”与时空的“境”——以日本舞踏为例

20世纪上半叶,土方巽大野一雄直接或间接师承了“情欲主义”以及“神秘主义”等源于德国表现主义的理念,开创了一种本土源起并风靡世界的舞蹈流派——舞踏。文章以日本“暗黑舞踏”为例,从舞踏潜藏身体的“质”和舞踏剧场时空的“境”两个方面浅析舞踏这一“肉体美学”中对“自我”身体语言体系的建构。正如福柯提到的“有艺术的地方就不会有疯癫”,而舞踏所呈现的狂放和疯狂,唤起的正是隐藏在体之下的“原始灵魂”和社会文明进程中被无数话语权所压抑的非理性世界。

凉山彝族传统民间歌舞

本文以大量的原始材料为依据 ,对凉山彝族的传统民间歌曲和民间舞蹈 ,从理论上进行了初步的总结 ,对进一步从开发运用的角度 。

奉节县夔州竹枝歌舞历史渊源与艺术特征初探

三峡库区独特的自然地理环境孕育出了夔州的一枝奇葩——夔州竹枝歌舞。夔州竹枝歌舞是由古代巴渝舞经踏蹄舞嬗变而来,是一种集歌、舞、乐为一体的民间歌舞形式。夔州竹枝歌舞在歌、舞、乐方面蕴涵着独特的艺术特征,它既是一种文化意识,又是一种历史见证,更是极其宝贵的非物质文化遗产,具有重要的历史价值、审美价值和经济价值。