舞蹈人类学的概念、路径和理论

舞蹈人类学自始至终都是学科交叉的产物,其学科建构是在学人不断提出问题和重审反思的基础上拓展、累积和推进的。作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点。动作是舞蹈人类学的核心物,舞蹈是建立在身体动觉经验基础上的文化模式,与普通的人类行为不同,它具有内在的语言象征和审美价值。在世界范围内,倡导一种非西方、非现代的舞蹈观念才能真正充实舞蹈人类学的内涵,世界多元文化的经验是舞蹈人类学理论保持生命力的土壤。

文化馆舞蹈训练对培养舞蹈人才的作用

文化馆的核心在于为人民大众创造参与文化活动的空间,以滋养丰富的精神文化世界。随着社会生活水平的提高,文化馆如何提升文化服务、有效回应民众日益增长的文化需求,已成为各地文化馆从业者亟待解决的课题。本文聚焦于文化馆的舞蹈教育工作,多方位探讨其价值所在及目前存在的问题,并就新时代如何强化文化馆舞蹈教学,培养舞蹈人才提出相应策略。

浅析高职院校复合型舞蹈人才培养模式

随着社会的高速发展,高职院校舞蹈专业的培养也随之改变。在社会变革和高职院校舞蹈专业教学改革的背景下,高职院校舞蹈专业越来越重视培养复合型人才,他们通过对艺术专业学生的培养,不断满足人们对艺术的需求。高职院校作为人才培养的重要场地,应对舞蹈专业的复合型人才培养进行高度关注,做好教学分析工作,强化教师的教学水平,构建完善的教学制度,实现高职院校复合型舞蹈人才的培养目标。基于此,本文就高职院校复合型舞蹈人才的培养模式进行探究,供参考。

基于舞蹈人类学视野探析中国古典舞的重塑与发展

本文从舞蹈人类学的视角,探析中国古典舞在新时代的重塑与发展。首先,澄清了对“中国古典舞”的误解,强调其是20世纪50年代融合多种元素创新形成的舞蹈体系。通过分析舞蹈的社会文化反映和历史地位,探讨了中国古典舞伴随中华人民共和国成立及伟大的改革开放实践与社会变迁的联系。其次,为应对中国古典舞传统文化底蕴缺失和创作技法的直接搬用,提出中国古典舞创作要坚持体现中华优秀传统文化和新时代精神。最后,提出中国古典舞未来发展的原则和方向,强调了守正创新、与时代融合,倡导在多元文化的交流中展现中华文化的独特魅力,为构建人类命运共同体贡献中国智慧、中国方案和中国力量。

浅析叶浅予少数民族舞蹈人物画的服饰艺术特征

以叶浅予在四川凉山和新疆地区创作的舞蹈人物画为例,对其创作的彝族和哈萨克族人物画的服饰艺术特征进行深入分析,总结并梳理叶浅予在敏锐捕捉舞蹈动作的瞬间美感、巧妙运用服饰色彩、深入刻画服饰质感及设计等创作手法上的艺术特色和深远影响。

产教融合背景下职业院校舞蹈人才培养方法创新研究

职业教育与普通高等教育在培养目标、培养方式和培养资源上存在着一定差异,相比较来说职业院校的人才培养更加注重实践性和就业导向。传统的职业院校培养模式聚焦于知识传授和技能培养,但面对快速变化的社会和职业需求,这种模式已经无法满足当前的人才培养需求。因此职业院校人才培养亟须引入“产教融合”的理念和模式。本文拟以产教融合背景下舞蹈人才培养方法为主题对职业院校的专业学生培养提供相关策略支持,笔者认为通过制定科学系统课程体系、加强实训实践基地建设、打造一流师资教师队伍、完善多元化维度教学评价能够有效提升学生的综合素养,能够充分地落实产教融合。

高校智能型民间舞蹈人才的培养策略研究

高校民间舞蹈人才培养要结合实际,从过去单纯传授舞蹈技能向培养智能型人才发展。本文从高校民间舞蹈人才培养实际出发,总结其主要问题,重点分析智能型民间舞蹈人才培养策略,以供相关人员参考。

中华民族共同体意识的图像表征与原型记忆——论水墨舞蹈人物画《快乐的罗索》的视觉建构

从图像史角度看,舞蹈与绘画的结合是人类文化史上一种常见的跨门类融合现象。而从媒介角度看,中国水墨画和民族舞蹈的结合则是叶浅予对中国现代人物绘画最重要的贡献之一。叶浅予的舞蹈人物画《快乐的罗索》以中国传统绘画独特的水墨艺术语言与图像形式,不仅描绘出了一幅动人的“彝族文化图景”,而且通过舞蹈形象生动地表征了中华民族共同体的“原型记忆”,从而建构了一个画家、舞者、绘画作品、观者互动交流的多民族“互视性”视觉景观。

舞蹈人才培养中的生态式舞蹈教育策略

培养新时代舞蹈人才,可以持续性的满足我国对艺术类人才的聘用需求,并可以带动社会精神生活水平的持续性提高。所以,要坚持生态式舞蹈教育方针,以生为本、专业为基、艺术为魂,调整现有舞蹈人才的培养模式,在课程优化方面设定生态型课程目标,并创新规划课程体系和内容。在实践教育方法方面,要结合学生实际情况,和社会对舞蹈人才的需求,交叉应用案例教学、指导教学、生成教学和鉴赏教学。同时,要配合具有指向意义的人才培养评价指标,和评价措施,实现评价下的教育升级。

中国舞蹈人类学研究热点透视(2017—2021)

舞蹈人类学是继西方民族音乐学形成与发展之后建构而成的一种舞蹈学科研究,同时它受到文化人类学理论流派的影响,将舞蹈本体的生成过程置于特定的文化语境进行观察,且将舞蹈作为一种文化现象进行互动研究。国内舞蹈人类学研究主要关注六个热点问题:一、“民族舞蹈学”跨学科的理论建构;二、后现代主义视域下的舞蹈人类学民族志书写范式;三、不同表演情景中的舞蹈身份重建与文化变迁研究;四、表演语境中的舞蹈文化身份认同研究;五、舞蹈身体与民俗现象的互文性研究;六、舞蹈文化构建与政治互动关系。跨学科互动交叉研究作为国内舞蹈学理论研究的一个新的学术增长点,成为当下中国舞蹈人类学的主要研究趋势,并在此基础上形成集“田野工作、教学与舞台艺术实践、跨学科思维、学术研究”为一体的理论与实践相结合的研究理路。

舞蹈人类学视野下大理白族“绕三灵”舞传承研究

“绕三灵”是大理白族独有的民族节日,更是白族传统民间文化的大合集。“绕三灵”仪式活动中的白族舞蹈作为白族文化符号载体和民族表征,具有突出的历史文化价值和文学艺术价值。本文以舞蹈人类学为理论基础,以“绕三灵”仪式活动中的“舞蹈”为研究对象探讨其产生、发展的历史面貌,望对今后“绕三灵”的发展与传承做出贡献。

舞蹈人类学视阈下的赵县鼓舞研究

自古时起,赵县就一直流传着“边鼓边舞”的鼓舞文化,鼓舞的表演形式以鼓为主要道具加之与身体间的相互配合,旨在表现赵县人民的日常劳作及文化精神。经过朝代的更迭和社会的发展逐渐衍化成群众性自娱舞蹈的艺术形式,动作中表现了艮韧有度、生气勃勃的艺术风格。现如今赵县鼓舞不仅具有舞蹈表演性的功能,同时也是赵县人民在日常生活劳动中高度提炼和美化的产物,是当地人民精神的继承和团结,是赵县传统文化的延续和展现族群认同的载体。本文以赵县鼓舞为研究对象,通过对其舞蹈动作形态的描述,分析其舞蹈所承载的历史文化内涵,为其在当代的传承发展提供参考路径。

新媒体语境下的舞蹈教育实践探究——以师范类院校的舞蹈人才培养为例

在新媒体语境和后疫情时代的双重背景下,舞蹈教育要积极寻找新路径,主动进行革新。课堂中新媒体技术的介入既是舞蹈教育谋求发展的主动选择,也是时代发展形势的必然要求。致力于培养新一代教师人才的师范类院校对舞蹈人才的培育要紧跟时代步伐,借新媒体的“东风之势”,启舞蹈教育的现实之变。站在实践的角度,师范类院校的舞蹈人才培养者应教导学生格物致知、知行合一,引导学生以理性且灵活的心态看待新媒体技术的发展,并将之应用到未来的教育实践中。

审美精神的亮丽回归——观王西京的舞蹈人物绘画

王西京是当代优秀的人物画家,几十年来不断创作出令人难忘的作品。对一位人物画家来讲,一直保持旺盛的创造力,在不断地创造探索中提高艺术水平,的确是难能可贵的。20世纪80年代早期,他开始以历史题材作画,很得好评。他的画题材宽广,宫廷人物乃至非洲妇幼人群,充满同情和爱心。不久前又见他画的舞蹈人物作品,别具一格,形神兼备,十分生动。观后有感,略加评述。

舞蹈人类学的概念辨析与讨论

在舞蹈人类学开始被更多人关注之时,有必要对国际学术界目前使用的"舞蹈人类学"相关概念进行仔细的梳理和辨析,以利明确学科地位、把握正确学术方向、促进学术应用。本文对"关于舞蹈的人类学""舞蹈的人类学""舞蹈民族学""民族舞蹈学""舞蹈民族志"等概念的内涵与使用、所涉及的相关范畴进行了追溯和讨论,也涉及舞蹈人类学研究途径和舞蹈人类学的学术定位等问题。

儿童舞台剧舞蹈人物形象的创新性塑造探究

在现代舞台表演艺术体系中,儿童舞台剧占据非常重要的地位。在科学技术不断进步的背景下,国内的儿童舞台剧已经获得长足发展,然而,和传统西方国家比较,中国儿童舞台剧依旧存在诸多问题。儿童舞台剧对于儿童启蒙发挥着不可小觑的作用,它可以有效提高儿童的艺术审美能力及综合素养。在儿童舞台剧中,舞蹈人物形象的塑造非常重要。本文对儿童舞台剧舞蹈人物形象的塑造进行创新性的研究,阐述儿童舞台剧的定义及艺术特征,挖掘儿童舞台剧在发展时所暴露的问题,并针对性地提出相应的对策。

舞蹈人类学与彝族民间烟盒舞

本文通过对滇南彝族烟盒舞的人类学考察,对舞蹈人类学的理论和发展进行了简要的探索。文章认为,舞蹈艺术家和人类学家对舞蹈有着不同的理解,但目标一致。虽然艺术家更关注舞蹈的内部结构、审美和文化象征意义,而人类学家更关注舞蹈与人类文化、行为和政治经济的关系。烟盒舞作为一种文化现象,在市场中完全超出了舞蹈本身的含义,而更为广泛地与社会组织、人际关系和政府权力联系在一起,显示出了民族艺术在乡村社会中的内在合理性。烟盒舞在地方政府那里所折射出的不仅是一种以经济利益为中心的倾向性学术话语,还表达了地方政府那种希望从权力中心那里得到资源分配的心情和愿望。

“两台一创”——高校复合型舞蹈人才培养模式探究

“两台一创”人才培养模式对学生与教师的舞台表演能力、讲台教学能力、舞蹈创作能力与科研能力进行多重培养。也是对培养高校复合型舞蹈专业人才的新型课程体系、立体实践平台与新型培养路径的探索。

高职艺术复合型舞蹈人才培养模式探究

在我国教育体制发展改革过程中,职业院校成为了输送人才的重要阵地。高职院校艺术复合型舞蹈人才不仅需要良好成绩,还需要具备较高的文化修养。近年,随着我国经济的快速发展,以及人们生活水平的不断提高,艺术与文化开始互相融合,舞蹈作为一种学科进入到了高职院校,广受师生青睐。在高职院校中,复合型舞蹈人才的培养需要与其他学科一样,遵循社会发展对专业岗位提出的要求,进而构建起相关的人才培养模式。

舞蹈人类学、方法论和中国经验(上)

舞蹈人类学并非一个独立的学科,也并非舞蹈研究和文化人类学简单的嫁接,二者在研究理路上恰好有相似相近的方向,最终有了交叉相会的地方。舞蹈人类学没有严密的学说体系和流派,没有特有的范畴和标准,而是将边界落在具体的个案研究、专业经验和对其他学科的借鉴总结中;作为方法论的文化人类学在被应用于舞蹈研究时,并非中立的,其背后有意识形态的立场;在中国舞蹈的经验内外,有许多地方值得剥离开来重新审视和反思其中的理论实践。