基于高职舞蹈教学视域的非遗舞蹈传承研究

随着社会的发展和文化的多元化,非遗舞蹈作为我国宝贵的文化遗产,正面临着传承和发展的新挑战。本研究以高职舞蹈教学视域为出发点,探讨了将非遗舞蹈融入高职教育的问题。在理论分析中,探讨了“非遗舞蹈”的概念、历史渊源、风格特征,以及其在现代社会的发展路程与现状。在面临的困惑中,聚焦于文化价值认知困惑、教学方法选择困惑等方面的问题。通过强化文化教育、教学方法创新等策略,提出了非遗舞蹈传承发展的思路。本研究旨在为高职舞蹈教育中非遗舞蹈的传承与创新提供有益的参考。

基于现代舞蹈发展的民族民间舞蹈传承与进步

民族舞蹈是在不同的文化背景下逐渐形成的。随着社会的发展和文化的演变,各个民族在舞蹈艺术方面逐渐形成了具有地域特色及生活元素的舞蹈风格和艺术表现方式。在现代舞蹈发展背景下,民族民间舞蹈的发展相对缓慢,存在部分民族元素被剔除、表现形式单一等问题,舞蹈的社会价值受到较大冲击。因此,保留原生态舞蹈元素和创新舞蹈形式已成为民族民间舞蹈传承的重要课题,挖掘舞蹈的社会价值,拉近舞蹈与人们生活的距离,在现代舞蹈发展进程中保护和传承民间舞蹈是文化保护的重要任务之一。

传统文化语境下的民间舞蹈传承与发展——以人龙舞为例

人龙舞是湛江地区极具影响力的传统文化项目,也是国家级非物质文化遗产之一。人龙舞以其独具一格的龙舞表演形式,展现了先民们对海洋龙神的崇拜与敬畏,也体现了人的群体力量对自然的抗争。本文通过借鉴文化生态学的理论,从风格成因、文化价值传承、传承策略等方面对人龙舞进行分析研究,以期增强人们对人龙舞的了解和认识,推动这一非遗传统技艺的传播与发展。

新时期“非遗”教育中民族舞蹈传承专业人才培养模式实践再探

新时期经济、政治、思想的革新成为影响"非遗"教育的关键问题。民族舞蹈传承专业是云南艺术学院舞蹈学院立足于云南省丰富而优秀的民族文化,在传承与发展的时代背景下应运而生的新型学科。文章中,作者把管理者、学生作为主体部分以调查问卷和结构性访谈的方式进行调研,通过信息反馈,将结果进行筛选、分类和对比分析,反映出办学5年来民族舞蹈传承专业在管理、教学中出现的积极作用和问题,并提出解决问题的设想。在此作者将实践经验予以分享,将问题予以分析阐述,与民族舞蹈传承教育专业同仁们共谋"非遗"教育的发展。

民间舞蹈传承人——群体意识与个体风格的交叉点

本文通过浅谈传承人共性结构中那时那地的集体记忆,以及传承人作为自己,与他人相比较的民间舞蹈个性差异,从这两方面体现传承人作为群体意识与个体风格的交叉点,且传承人风格流派在共时状态下之所以存在的多元民间形态。

浅谈壮族民间舞蹈传承中的“原始遗存”及发展方向——以广西天等县打榔舞为例

中华少数民族的文化是我国的历史遗产、宝贵财富,同时少数民族文化也是最原始的、最生态的文化印记。打榔舞是广西天等县壮族地区中非常典型的舞蹈,壮族人民通过打榔舞庆祝丰收、祈求风调雨顺。文章主要对壮族打榔舞传承中的"原始遗存"进行了具体的分析,同时也分析了壮族打榔舞传承中的发展方向,以期为今后相似的研究与探讨提供有效的参考与借鉴。

高职高专舞蹈教育中的民族民间舞蹈传承细论

在社会经济飞速发展的今天,社会各个领域都发生了翻天覆地的变化,作为我国传统民族文化之一的民间舞蹈文化,却在时代的进程中,渐渐被人们遗忘。而重振民间舞蹈文化的光辉,需要舞蹈教育的人才,因此,实现高职高专舞蹈教育中的民间舞蹈传承,成了教育工作者亟待解决的问题。

口述史视野下的山东淄博磁村花鼓舞蹈传承研究

口述史强调"眼睛向下"的民间视角,倾听民众的"历史声音",记录民众的历史记忆.在口述史的研究视野下,以磁村花鼓的传承人李慎廉为主要研究对象,进行深入的田野调查.通过对口述资料的整理与分析,试图在寻根、 忆形两方面,保存在传承夹缝中生存的民间舞蹈的历史遗迹,强调口述在地域民间舞传承中的重要性,试图呈现非遗文化"见人见物见生活"的理念.

非遗舞蹈传承与发展路径的探索:基于“互联网+”思维理念

随着非遗舞蹈传承、保护工作的深入开展,各地各专业领域探索多角度的发展与“再利用”通道。教育作为文化传播、传承的主要途径,学校作为教育的重要媒介,必然承担着文化传播与传承的责任。本文基于现代信息技术,对非遗舞蹈在教育领域的传承与发展路径展开探索与思考。

浅谈民间舞蹈传承发展现状及策略

中华民族文化博大精深,不同民族蕴涵着不同的历史与文化,通过民间舞蹈的形式传承历史文化,可以推动民间舞蹈传承与文化发展工作的有序进行。同时,在表达历史文化的过程中,舞蹈不仅是重要的载体,也是弘扬优秀传统文化的有效方式。怎样传承民间舞蹈以及如何保护民族民间的精神财富,是当前需要思考和探究的问题。基于此,本文在分析民间舞蹈概念的基础上,结合民间舞蹈传承发展存在的问题,提出民间舞蹈传承与发展的有效策略,从而推动民族民间舞蹈传承工作的有序开展,提升民间舞蹈传承发展成效。

文化生态视角下的大运河文化带舞蹈传承研究

大运河文化带是一条文化积淀厚重、历史悠久的文化遗产长廊,舞蹈作为一种艺术表现形式,是大运河沿线几千年来劳动人民智慧的结晶,展现出充满智慧、灵动饱满、兼容并包的独特美感。本文主要从文化生态的视野下开展大运河文化带相关研究,以舞蹈为主要研究对象,剖析大运河文化带舞蹈的人文精神内涵,探讨大运河文化带舞蹈传承策略,目的是以舞蹈为契机使大运河文化带在发展中创新,为我国打造出文化底蕴深厚、表现形式生动的国家名片。

艺术乡建视角下推动长江流域非遗舞蹈传承与发展的策略

为切实促进长江流域非遗舞蹈的传承与发展,需要基于艺术乡建的视角逐步探索长江流域非遗舞蹈传承与发展的全新渠道,以此充分挖掘非遗舞蹈的价值与作用,并且在乡村地区营造适宜的文化氛围,给农村地区注入源源不断的发展新活力。文章通过分析和探讨艺术乡建的本质内涵,从艺术乡建视角剖析推动长江流域非遗舞蹈传承与发展的重要意义,并根据其传承与发展的现状提出了相应的对策,以期推动艺术走入乡村,为乡村地区实现高质量发展贡献力量,进而打造独具乡村特色的非遗舞蹈传承与发展模式。

高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承的现状及策略

高校舞蹈教育在培养舞蹈人才、传承舞蹈文化方面发挥着重要作用。本文旨在探讨高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承的重要性,并分析当前存在的问题,针对这些问题提出相应的策略,以促进该领域的发展。高校应该重视民间舞蹈艺术传承的教育,加强相关课程设置和教学方法的创新,为学生提供更好的学习平台和机会,以推动民间舞蹈艺术的传承与发展。

社会舞蹈教育与学校舞蹈教育的融合发展研究

本文旨在探讨社会舞蹈教育与学校舞蹈教育的融合发展。通过对两者的教育理念、教学方式、教学资源等方面的比较分析,揭示了两者在优势互补上的潜力。文章提出了具体的融合策略,包括课程体系的整合、教学方法的创新以及师资力量的共享,以期构建一个更加完善、多元的舞蹈教育体系。研究认为,这种融合不仅能够提升舞蹈教育的整体质量和效果,还能推动舞蹈文化的传承与创新,为培养全面发展的舞蹈人才奠定坚实基础。

国家级“非遗”代表性项目传承人认定之我见——以传统舞蹈传承人为例

斗转星移,当岁月的脚步迈入21世纪,中国社会诞生了一些有着新身份的人群——“非物质文化遗产”(简称“非遗”)代表性项目(简称“非遗项目”)代表性传承人(简称“非遗传承人”)。在过往的岁月里,“非遗传承人”在相应的文化生境中通过习得承接了民族的、区域的、传统的文化遗产,且经年历练身怀或掌握着文化遗产,作为过往之民间存在者。

优秀传统文化融入高校舞蹈传承中的应用与实践研究

没有传统文化的舞蹈教育是无根教育,因此基于传统文化的重要性,开展优秀传统文化融入高校舞蹈传承中的应用与实践研究意义重大。在明确传统文化与高校舞蹈融合必要性的基础上,针对优秀传统舞蹈继承人逐渐减少、高校舞蹈教学缺乏艺术性追求等问题,提出树立正确的优秀传统文化保护观念、保留优秀传统文化特色等应用策略,并针对具体实践提出教学建议,以促进高校舞蹈教学效果提升,为优秀传统文化传承提供创新思路。

民族舞蹈口述史传承作用——以新疆哈萨克族舞蹈为例

口述史研究用于民族舞蹈传承发展方兴未艾。相对来说,虽然作为一种较为小众的研究方法,但其对于中国民族舞蹈的传承发展均有独特作用。本文以新疆哈萨克族舞蹈为例,简单探析了其于民族舞蹈传承发展中的作用及策略。

略谈民族舞蹈对民族文化的传承

民族舞蹈是我国众多民族文化中的一束奇葩。它是各族人民劳动与生活的缩影,是各民族社会历史文化的积淀。经过人们千百年来的生活体验和不断完善,民族舞蹈的可塑性、可创性及直观性得到进一步的发展,真实地反映了各民族特有的生活内涵。它以特有的肢体动作及丰富的舞蹈语汇向世人展示每个民族的特点,叙说着每个民族千百年来的沧桑,对民族文化的传承具有重要意义。

花鼓灯舞蹈审美与传承分析

花鼓灯舞蹈是安徽淮河一带较为流行的传统歌舞形式,是一种结合歌、舞、戏等为一体的民间舞蹈艺术形式,不仅是我国民族舞蹈艺术的主要代表,花鼓灯舞蹈艺术也是淮河地域文化的代表之一,在对文化传承以及审美习惯带来一定积极影响的同时也能够展示出有鲜明特色的地域文化。文章就花鼓灯舞蹈审美与舞蹈传承进行全面分析,明确花鼓灯舞蹈艺术审美的特质,从而为其舞蹈艺术的传承奠定坚实基础。

民族舞蹈文化传承规律及其发展趋势探究——评《民族舞蹈文化传承发展论纲》

民族舞蹈文化是我国各族人民在长期的社会生产生活中,沉淀下来的一种以舞蹈为载体的文化形式,它蕴藏着人们对美好生活的向往热爱和艰苦奋斗的精神,已经成为我国不同地域不同民族的重要象征性标志之一。笔者在开展云南省哲学社会科学“十一五”规划项目(2009)“云南少数民族酒歌舞三位一体传统舞蹈的传承与发展研究”(项目编号:YB2009053)过程中,深度阅读了《民族舞蹈文化传承发展论纲》一书。该书从民族文化传承发展的视角入手,以丰富的实际案例论证了民族舞蹈文化的传承规律和发展趋势,对于当前我国传统民族舞蹈文化的传承和发展具有以下几个方面的启示意义。