基于5W模式的舞蹈传播再媒介化分析

互联网的发展推动了各个领域的发展与转型,对于舞蹈领域也不例外。在智能技术与数据的加持下,舞蹈传播逐渐实现虚拟现实化。利用5W理论对舞蹈传播的再媒介化进行分析,发现舞蹈在与高新技术的碰撞带来极大便捷的同时,也带来了负面影响。建议应正视媒介的发展趋势、媒介工具的利与弊,最大限度地促进舞蹈传播的大众化。

抗战救亡与舞蹈传播——以全面抗战时期戴爱莲的舞蹈实践为例

戴爱莲是我国著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家。抗日战争全面爆发后,侨居海外多年的戴爱莲毅然选择回国,以舞蹈为武器投入抗日救亡的洪流之中。这一时期,她积极进行舞蹈创作,主动参与义演活动,参加抗战宣传实践,用舞蹈表达其满腔的爱国热情。这些舞蹈实践不仅使当时的中国舞蹈焕发出一股生机与活力,而且充分发挥了“以艺抗战”的社会功用,为民族解放事业贡献了力量。

舞剧《杜甫》的舞蹈传播和文化传承探析

舞剧《杜甫》在舞蹈传播和文化传承方面表现不凡。文章对其在舞蹈传播和文化传承方面的具体表现展开探析。文章发现,该剧遵循二者内部关系,将符号化和代表性舞蹈语言根植于传统文化情境中,在对传统文化的深远溯源中意造出动态之美;遵循二者内在逻辑,将前者深植于后者的土壤中,在深切的情感归依中建立起样态之美;依据二者内在关联,在历史流变和诗歌流淌的交互流动中达到舞剧创作的范式之美;依托二者内部纽带,使舞蹈传播和文化传承能得到清晰的身份确认和稳定的传播样式。文章旨在通过相关论证分析,为当下舞剧创作及舞蹈传播提供借鉴与启示。

媒介变迁视域下我国舞蹈传播的流变

舞蹈艺术的传播形态适应着媒介属性和特点而不断更新。影像技术的出现解决了记录舞蹈的难题,并为舞蹈艺术带来新的视觉效果和创作方向。电视媒介真正拓宽了舞蹈的传播范围,并促成舞蹈艺术与电视艺术结合的新样式;电视舞蹈艺术在我国获得了发展并具有进一步发展空间。在新媒体时代,电视、博物馆等媒介结合了新技术,创新舞蹈传播方式与推动舞蹈艺术的新发展;舞蹈创作与舞蹈产业营销等也获得了新的发展动力,体现出新媒体舞蹈传播的广泛性与普及性。

符号学视角下的舞蹈传播探析——以文山州马关县苗族舞蹈为例

从舞蹈传播的概念出发,以文山州马关县苗族舞蹈为例,运用符号学理论,论述其核心领域、符号活动和传播模式以及舞蹈的文化代码,试图从一种新的研究视角解读舞蹈传播所体现的文化内涵,凸显马关县苗族舞蹈在民族文化传播领域中的价值,以期更好地保护马关县苗族舞蹈,促进马关县苗族非物质文化遗产的保护与开发。

新媒体时代下舞蹈传播新样态——舞蹈综艺节目《舞千年》创新点分析

随着时代的发展和传播渠道的改变,大众欣赏舞蹈、接触舞蹈的方式也发生了变化。视频网站、微信等新媒体渠道已经成为大众接触舞蹈最主要的媒介。搭上新媒体的快车道,充分利用新媒体的传播力,在保证舞蹈艺术性的前提下进行推广普及,这是新媒体时代给舞蹈艺术传播带来的新的机遇和挑战。本文将从《舞千年》节目如何利用新媒体的发展趋势、传播渠道,如何把握观众欣赏需求等方面的创新点进行分析,探讨新媒体时代下舞蹈传播新样态。

新媒体平台对舞蹈传播影响研究--以抖音为例

随着信息技术的不断发展,各类媒体形式的信息传播速度加快了。新媒体为人们的生活提供了大量信息,同时也给予人们一个自主传播信息的平台,其对舞蹈的传播就产生了一定影响。本文以作为新媒体平台代表的抖音为例,分析舞蹈在抖音平台上传播的影响及传播过程中存在的问题,有针对性地提出在新媒体平台上传播舞蹈的优化意见。

从街舞角度浅谈舞蹈的特点对舞蹈传播的影响

近些年,街舞迅速风靡全球,当然,喜欢它的大多是青少年。这种新兴的舞蹈能够迅速和广泛地得到青少年的认可,并被加以改进、完善,之后相互传播,跟街舞的特点有着密不可分的关系。

民族舞蹈传播的观众接受问题研究

在民族舞蹈的接受问题上,本文结合接受美学、传播学理论、艺术营销原理,从横纵两个方面入手,梳理出舞蹈文化接受问题的点,在实践层面注重“艺术介入社会”、“艺术民主化”思路。本文研究观众拓展与公共教育、社区文化活动、日常生活中美学和艺术的赋能价值,推动专业与社区文化优势资源互补发展。

从新媒体舞蹈传播看文化自信

现如今,舞蹈作品的传播方式和人民群众的审美要求以及欣赏习惯都发生了很大的变化,随着科学技术的高速发展,舞蹈逐渐从单一的剧场表演传播过渡到新媒体传播,传播方式的改变以及传播内容的更新,足以让我们看到人们精神生活的丰富和舞蹈工作者创作力的勃发,这与实现文化自信有着密不可分的关系。本文将以舞蹈通过新媒体进行传播的主要途径为切入点,概述其特点、内容以及如何在新媒体舞蹈传播中更好地实现文化自信。

媒介融合时代舞蹈传播创新路径探析

舞蹈是人们最早发明的艺术形式之一,其门槛较低,交流性较强。在媒介融合时代下,舞蹈艺术传播的五要素也发生了显著变化。因此,本文对媒介融合时代下,舞蹈传播的创新路径进行简要探析,以期能够提升我国舞蹈的传播效果。

符号学视角下的舞蹈传播探析——以羌族舞蹈教学为例

在"艺术即符号形式"的语境下,从符号学概念出发,运用符号学理论,阐释舞蹈中的符号元素及其意义。以羌族舞蹈为例,深入到教学中,从一种新的视角解读舞蹈传播所体现的价值内涵,凸显出符号、传播、舞蹈三者的关系,赋予舞蹈以意义感知,推动舞蹈教学中的符号运用,从而获得更好的教学效果。

初探后疫情时代非遗传统舞蹈传播的新路径--以藏族热巴舞蹈为例

自2019年,新冠肺炎疫情席卷全球以来,人们的生活、工作、学习都受到了巨大的影响,舞蹈是以“人体”为媒介,以动作为表现手段,来传情达意、展现社会生活,其是聚焦了生物属性、心理属性以及社会属性的.表达形式,在疫情当下,其并未“失语”,并且面对当下社会环境、人们生活现状做出了创新性的舞蹈表达,带领人们一起进入舞蹈的世界探索未知。以其功能抚慰情绪、振奋人心、激发意志,在疫情变局中,舞蹈凸显了构建人类命运共同体的独特价值。随着新媒体技术的迅速发展,与艺术多重融合,使得传统的艺术表达方式在新媒体的视角下有了全新的发展。

新媒体时代下舞蹈传播路径及舞蹈功能的转变发展

信息技术的应用随时代发展影响和改变着人们的生活,尤其是疫情之下传统生活方式与途径受到阻碍,新媒体传播已全方位地融入大众视野,传统艺术也在逐渐寻求自我生存的新方式。融合新媒体已经成为舞蹈和其他艺术在大环境背景下的发展趋势,舞蹈交流多样性的变化影响着舞蹈传播的形式以及舞蹈社会功能的发挥。在此基础上,本文主要通过分析新媒体时代背景下舞蹈传播方式和受众群体的转变,帮助人们了解目前舞蹈传播途径多元化,认识到舞蹈功能在当下社会产生的积极影响。

舞蹈传播的“伴随文本执着”——以锅庄舞在兰州市的传播为例

共时性舞蹈传播和历时性舞蹈传播相互连接，共同构成了人类舞蹈文化的历史。舞蹈符号文本的传播过程中始终伴随着大量未进入文本本身的因素，即伴随文本。伴随文本跨越共时传播与历时传播，对符号文本的表意、解释及传播起着至关重要的作用。舞蹈符号文本的传播一方面会促使伴随文本产生，另一方面舞蹈符号文本的传播严重依赖伴随文本，从而产生“伴随文本执着”。本文以锅庄舞在兰州市的传播为例，分析其传播过程中的“伴随文本执着”特征。

朱洁静、侯腾飞:我们想做舞蹈传播的使者

舞蹈是一种修饰过的提炼出的升华的美，源于生活，高于生活。艺术没有百分百完美，正因为遗憾，所以才促使我们不断精益求精。舞者很简单，简单到不太会表达自己，我们能做的就是将肢体化作语言，演绎人生百态，悲欢离合!心灵没有宁静，舞蹈自然很难美丽。如何将自己的光环真正放下，用一颗纯粹的心去跳舞!

基于学科融合背景下的舞蹈传播学构想

当代社会,我国社会主义建设进入了新时期,文化软实力是国家及社会及其重视的一部分,舞蹈作为文化艺术的一项重要的表现形式也在一定程度上展示着国家文化实力。舞蹈的社会表现形式就是其表演与传播,所以研究舞蹈的传播方式途径,提高其传播的速度与效率是在现阶段发展舞蹈艺术的重要途经,因此舞蹈传播学具有很重要的研究意义。本文基于在学科融合背景的条件下,探究舞蹈传播学的发展背景、学科特点,并且讨论舞蹈传播学的研究方法。

电视舞蹈选秀节目视域下的舞蹈传播分析——以东方卫视《舞林争霸》为例

随着近年来以东方卫视《舞林争霸》为代表的电视舞蹈选秀节目受到越来越多的社会关注,“电视舞蹈选秀”作为一种新兴的舞蹈文化传播途径,在中国得到了前所未有的发展。本论文运用文献分析、个案研究等方法,对《舞林争霸》栏目的相关信息进行调查与研究,从中探寻电视舞蹈选秀节目与舞蹈文化传播之间的关系,分析电视舞蹈选秀节目对于相关人士和普通观众的影响以及其对电视舞蹈艺术创新的推动意义,使舞蹈文化得到更为广泛的传播和推广,从而实现大众文化与艺术创作的“无缝对接”。

媒介融合视域下舞蹈传播创新路径探究

舞蹈是人类历史发展过程中形成的优秀艺术形式之一,具有较强的观赏性和交流性.人们在生活中感受到愉悦和快乐时,会不由自主的用舞蹈动作来表达自己的内心的欢快之情,同时也让其他人感受并分享自己的愉悦.因此可以说,只要对外界的事物有感受,要表达自己内心的情感,舞蹈都可以做到,不会受到社会发展和他人的影响和制约.而当代舞蹈艺术的传播会更多的受到媒介传播方式的影响,因此,本文对媒介融合视域下,舞蹈传播的创新路径进行简要的分析,希望能够进一步促进舞蹈的发展.

论当代舞蹈艺术传播的重构与突围

随着移动互联网、大数据、人工智能等媒介技术的不断创新,当今世界正在推动新一轮舞蹈艺术传播形式的重构与突围。随着科技和社会的创新进步,舞蹈传播的模式和渠道呈现多样化;舞蹈传播主体呈现多元化;舞蹈传播的内容趋于复杂化。舞蹈传播的总体发展特点是向大众化和现代化迈进。面对舞蹈传播方式、渠道、主体和内容的大众化和现代化,舞蹈从业者应当积极寻求适应新时期新发展的新策略。例如,坚持推动舞蹈艺术自身发展,兼顾艺术性和娱乐性,合理利用新兴传播技术对舞蹈传播的优势,提升舞蹈艺术作品的内涵,展现舞蹈艺术作品的人文价值和艺术品位,促进舞蹈艺术传播的良性发展。