新媒体时代舞蹈创作的创新与融合——评《新媒体舞蹈概论》

新媒体技术发展迅速,在我们生活的各个领域都可以看到新媒体技术的身影。新媒体技术的发展推动了新的艺术创新浪潮的出现,舞蹈是艺术文化的重要组成部分,在新媒体时代,可以将舞蹈的创作创新与新媒体技术相融合,充分运用新媒体技术来推动舞蹈创作的现代化发展,进一步彰显舞蹈之美。新媒体技术的引入使得舞蹈艺术创作的题材进一步拓宽,也给予了创作人更多的创作空间以及创新路径,在舞蹈创作过程当中,创作者的想象力得以充分发挥,舞蹈的呈现也更具个性。 舞蹈不在局限于舞者的动作表演,创作者可以充分发挥自身的想象力, 新媒体技术融入到舞蹈创作当中,将舞蹈无法呈现的内容运用新媒体技术呈现出来,进一步展现舞蹈的艺术魅力。

历史叙事视阈下的金陵:南京革命历史题材舞蹈创作的实践与思考

南京革命历史题材舞蹈创作是以南京为根基的舞蹈创作,从历史叙事的视阈出发,以题材、语言、叙事和文化四个角度来分析革命历史题材的舞蹈创作材料与创作语境,明确南京革命历史题材舞蹈的审美价值。立足于舞蹈本体研究,有助于解读革命历史题材下舞蹈的表达方式与诉说途径,挖掘其地域特征、叙事模式和文化内涵,明晰革命历史题材舞蹈创作中的价值认同和文化自觉。

试论蒙古族舞蹈创作中的传统与现代——以《风知东归路》为例

本文以原创舞蹈作品《风知东归路》为例,对蒙古族舞蹈创作中传统与现代的相融展开分析,探究其融合创作特点,为今后蒙古族舞蹈创作实践以及理论研究提供参考。

大别山革命历史题材舞蹈创作的实践路径——以舞剧《立夏》为例

在舞蹈艺术的广阔天地中,革命历史题材一直以其独特的魅力和深刻的历史内涵吸引着无数创作者和观众。大别山,这片承载着中国革命历史重要记忆的土地,为舞蹈创作提供了丰富的素材和灵感源泉。本文从当代视角出发,立足于舞蹈本体研究,解读大别山革命历史题材下舞蹈的表达方式与实践路径,挖掘其文化内涵、地域特征和叙事模式,以舞剧作品《立夏》为例,明晰大别山革命历史题材舞蹈创作的价值认同和文化自觉。

舞蹈创作的“力的构造”

舞蹈创作的“力的构造”是舞蹈动作内部秩序的构建,是节奏与空间的关系构建,是情感与力的关系协调,以及情感思维的运动形态。这一复杂的内部秩序运动形态蕴藏着丰富的情感表达,预示着舞蹈语言形成和表达的可能性。对于舞蹈创作的语言构建和情感表达而言,其动作内部秩序和外在表征形式所产生的复合运行,是舞蹈语言通道产生的关键所在,是构成舞蹈语言的起点。它促使形成舞蹈动作的符号化,从而产生语言的表达,实现舞蹈的表意。

旅游视阈下的舞蹈创作艺术研究

在旅游业发展过程中,文化资源得到了进一步的开发与利用,舞蹈是一种文化资源,如何通过舞蹈艺术的创作助推旅游业的发展成为各地区需探究的问题。本文对旅游视阈下舞蹈艺术作品的价值、舞蹈艺术创作的现状、舞蹈创作艺术的发展路径进行分析,分析结果表明,舞蹈艺术作品有着宣传旅游项目、展现文化魅力、促进文旅活动差异化发展的价值,各地区需凸显地域性舞蹈特色,加大舞蹈艺术宣传力度,紧抓艺术设计要点完成舞蹈创作任务,创作多元化的舞蹈文化体验类艺术作品,以民俗、民间、民族舞蹈为主体开发文旅线路,完善舞蹈创作艺术体系,同时还要培养舞蹈创作人才,继而达到利用舞蹈艺术助推旅游业稳健发展的目的。

舞蹈创作视阈下的接触即兴——“磨合”之于双人舞“造型点”的作用

接触即兴是1972年定名并沿用至今的即兴种类。舞蹈的“造型点”则是指舞蹈中的定点构图,在双人舞中,造型常会出现“两个人的造型”而并非“双人造型”的问题,双人构图的“造型点”可以是双人磨合的起始点或是结束点。在创作双人舞的过程中,不仅需要做到舞蹈作品能够传情达意,更要在双人造型中寻找到“叙事点”与“表意点”。随着时代的发展,接触即兴的出现是对双人舞创作中双人关系的有利探寻媒介,它让舞者从心接触,而并非从舞蹈动作出发。由此,接触即兴的“磨合”关系与双人舞的“造型性”有着密不可分的联系,其作用直接影响着双人舞“造型点”的构建。

校园舞蹈创作的美育价值研究

舞蹈是一门综合性艺术,也是人们的情感载体与心灵依托。塑造校园舞蹈文化、推进校园舞蹈创作,能够为高校师生提供体验舞蹈之美的机会,推动高校美育的实施。文章从校园舞蹈的内涵入手,分析校园舞蹈创作现状与存在的问题,为校园舞蹈创作提出几点建议,包括创新校园舞蹈创作技法、打造专业舞蹈教育师资队伍、营造校园舞蹈文化氛围。重点从提高学生审美素养、弘扬民族优秀文化、体现真实生活之美、实现内外美的统一四大方面,阐述校园舞蹈创作的美育价值,以供参考。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

文物陶俑在中国当代舞蹈创作中的活用

陶俑是古代乐舞文化的一种物化形态和历史文化遗存,因蕴含大量社会信息、神话传说、典章制度以及审美样式,具有较高的考古价值与文化价值。陶俑作为中华优秀传统文化的代表性元素,不仅是“复现”和“重建”中国古典舞的生动窗口与重要依托,也被广泛运用于中国当代舞蹈创作之中,在历史意识与当代视野之间实现有效链接。在梳理中国古代舞蹈复兴之路的基础上,具体分析了孙颖《相和歌》、田湉《俑》系列、王舸《锦绣》几个以汉代陶俑为创作依据的经典舞蹈作品,指出文物舞蹈创作既要有历史意识,也要有当代视野。

舞蹈创作中的“对比”技法之探索

舞蹈艺术是创造各种形象,表现复杂戏剧性冲突与人类生活中面临的各种遭遇,体现人类内心复杂情感的艺术。舞蹈中的情感由于较为细腻,需要依靠“对比”的手法,才能让人们切实地感受到,并且舞蹈中的形象、流畅度等也要有对比性的变化,需要抑扬顿挫。“对比”技法,是舞蹈创作中较为常见的一种处理手法,其在舞蹈创作中的良好运用能提升作品的艺术性,增强作品的感染力,引起观众的共鸣。鉴于此,本文探索了舞蹈创作中的“对比”技法,旨在探索丰富舞蹈作品内涵的技法,为舞蹈创作提供参考和借鉴。

田野调查中的舞蹈创作探究——基于情感、记忆与身份认同

目的:文章主要介绍田野调查对舞蹈创作的重要意义,特别关注情感记忆和身份认同的作用。通过明确阐述研究的核心内容、方法、主要发现及其对相关领域的贡献,旨在为读者提供全面的研究概览,并激发他们对该主题的兴趣。方法:通过深入实地考察,舞蹈创作者能够更真实地感受当地的文化氛围和人们的情感状态,从而在舞蹈作品中更准确地表达情感。同时,田野调查是了解和传承当地记忆的重要途径,可以帮助舞蹈创作者挖掘和利用传统舞蹈元素,将传统文化与现代艺术形式相结合,创作出既有传统韵味又有创新性的作品。结果:通过深入的田野调查,本研究揭示了舞蹈创作在情感记忆与身份认同构建中的核心作用。研究发现,舞者在创作过程中融入了个人的情感记忆,这些记忆源自他们的日常生活、家族传统、社区习俗等多元化背景。这些情感记忆不仅丰富了舞蹈的内涵,还成为舞者与观众之间产生情感共鸣的桥梁。同时,舞蹈创作成为舞者表达身份认同的重要方式。通过选择与设计舞蹈动作、服饰、音乐等元素,舞者能够展现自己的文化归属、社会角色和个人价值观。舞蹈成为一种社会符号,能够帮助舞者在社区确立自己的身份地位,并与其他成员建立联系。结论:舞蹈创作是一种艺术表达,舞蹈本身更是一种情感记忆与身份认同的载体。舞者在创作过程中融入个人的情感记忆,这些记忆成为舞蹈的情感内核,能够触动观众的心灵。

舞蹈创作中艺术想象的应用与呈现

舞蹈创作是一种通过肢体语言表达情感和思想的艺术形式。而艺术想象是舞蹈创作中必不可少的元素,它可以帮助舞者和编舞者创造出独特而富有想象力的舞蹈作品。本文通过介绍艺术想象的概念和特点,以及它在舞蹈创作中的应用和呈现,来探讨艺术想象对于舞蹈创作的重要性和价值。

机遇与挑战:新媒体与少数民族舞蹈创作的共洽同生

新媒体的发展无疑对少数民族舞蹈的传承和发展产生了巨大的影响。现有多部著作探讨了如何利用新媒体的力量来推广少数民族舞蹈文化,却忽略了舞蹈传播是否广泛,受众是否买单的根本基点在于作品本身。创作出优秀的、受欢迎的作品,自然可以利用新媒体的优势而广为人知。如果作品本身质量欠佳,无论增加多少流量,都会随着热度的消减而淹没在历史的长河中。基于此,本文将着眼点落在少数民族舞蹈创作上,从机遇和挑战两个方面分析新媒体对于少数民族舞蹈创作的影响,并结合优秀案例分析少数民族舞蹈在新媒体运用方面的不足和发展的空间。

舞蹈创作手法的运用与研究

本文深入探讨了舞蹈创作手法的运用与研究,涵盖了编舞技法分析,如模拟、对比、变化等方法;舞蹈分类与风格,包括古典舞蹈、现代舞蹈、民族舞蹈等;舞蹈创作实践中涉及的灵感来源、概念构思、动作构造及空间组织等。本文认为,在创作中应注重舞蹈风格与技法,兼顾细节与整体,挖掘各种艺术资源,实现创意与技巧的融合。同时,还应突破传统框架,注重创新,充分调动舞蹈家的想象力和表现力。

大型电视文艺晚会创作中舞蹈创作的实践方法探析——以2024年央视总台春晚新疆喀什分会场《舞乐新疆》的创作为例

2024年央视总台春晚新疆喀什分会场《舞乐新疆》的舞蹈创作,是一次大型电视文艺晚会中的舞蹈创作实践。本文将对晚会创作实践的方法与晚会创作的工作方式及现实意义方面进行全面分析,拟对大型电视文艺晚会创作中舞蹈创作的实践方法进行探析,形成有效经验。

蒙太奇手法在舞蹈创作中的应用研究

目的:研究蒙太奇在舞蹈创作中的应用策略,进而为创作出更精彩的舞蹈作品打下基础。方法:文章采用文献研究法,通过阅读与蒙太奇手法相关的文献,了解其基本概念和技术要点;采用案例分析法,通过对著名舞蹈作品的分析,探索蒙太奇在舞蹈创作中的具体作用和运用方式;采用实践性研究方法,通过实践舞蹈创作验证相关策略的可行性。结果:通过研究探讨,发现蒙太奇手法能够在舞蹈创作中发挥多方面作用:一是能够使舞蹈动作呈现出新意,通过不同元素的组合和变化,创造出丰富多样的动态效果;二是影响舞蹈的时序和节奏感,通过剪辑和连接不同的舞蹈片段,营造出戏剧性的效果;三是改变舞蹈的空间表现形式,通过多层次的叠加与转换,打破空间限制,增强舞蹈的层次感和立体感;四是赋予舞蹈作品更深层次的主题和内涵,通过不同元素的对比和关联,引发观众对舞蹈作品的思考和解读。结论:蒙太奇手法在舞蹈创作中的价值已经得到证明,然而关于该手法的研究和实践仍有待进一步深入。只有通过持续的研究和实践,才能发掘出更多蒙太奇手法的应用策略,并使其在舞蹈创作中发挥更大的价值。因此,要鼓励舞蹈创作者和研究者继续推动蒙太奇手法的研究和实践,以进一步丰富舞蹈创作的表现手法和艺术效果。

让群众舞蹈更贴近生活——基层群众文化舞蹈创作创新

在当今社会,文化创意产业已成为国家经济发展的重要支柱行业之一。其中文化舞蹈作为文化艺术的一种表现形式,具有较高的艺术价值和产业价值,成为文化创意产业中的重要组成部分,同时基层群众文化舞蹈作为传承和发扬中国传统文化的重要形式,也得到了广泛的关注和重视。本文旨在通过研究基层群众文化舞蹈的创作创新,探索如何在传承中打破束缚、创新发展,使基层群众文化舞蹈更好地满足市场需求,引领舞蹈艺术的发展。

湘南地区革命历史题材舞蹈创作的实践路径

革命历史题材的舞蹈作品是强烈的精神信仰内涵和文化艺术形式融合的产物。它们蕴含着红色基因、彰显着革命精神,是经过革命洗礼和岁月沉淀的民族精神瑰宝。湘南地区历史题材丰富、艺术创作活跃,形成了许多优秀的革命历史题材舞蹈作品。本文从挖掘整理革命历史素材、加强科技运用、增加创新元素、加大表现力度等方面,探索新时代湘南地区革命历史题材舞蹈的创作方法,阐述其创作理念,拓展其艺术空间,提高其艺术水准,展现其艺术价值,发挥其资政育人功效,从而为其他地区同类题材舞蹈创作提供有益借鉴。

从传统文化创作热中看中国舞蹈创作的现状及对其的思考

从“挖掘民间遗产”到“复古”“仿古”热潮,再到“寻根”活动,中国舞蹈对传统文化的探索与创造,从20世纪50年代一直走到今天。在新时代中国舞蹈文化的发展中,创作者们逐渐关注“当下人”的视角,旨在为他们寻找理解、看待和表达传统的方式。本文将从创作主体的角度出发,分析传统题材在当前创作中的新选择和新表现,并从中阐释思想,以期在这一“热潮”中保持理性的视角,探索新时代背景下传统文化的积极走向。