学前教育舞蹈创作法之表现的观察和创作的想象

学前教育舞蹈的创作方法主要体现在舞蹈的编排和创新方面,舞蹈创作实际上就是将人们对生活的感悟以肢体语言的形式表现出来。舞蹈创作具有许多表现手法,对创作者的想象力要求比较高,需要有丰富的生活经验作为支撑,这样才能创作出为大众喜闻乐见的舞蹈艺术作品。文章论述了当前舞蹈创作存在的一些弊端,说明了舞蹈创作的时代意义,提出了一些合理的舞蹈创作建议。

基于创作法视角下的青少年舞蹈作品研究——以《哈哈,龟兔赛跑》为例

在“小荷风采”“荷花少年”等赛事的引领下,掀起了青少年舞蹈作品创作、表演、排练、培训的盛况空前,因作品的质量、内涵不同,教师的教学能力、编导的创新能力格外受到业界的关注。新作推出了很多,但相关青少年舞蹈编创方法的书籍和理论材料却尚为不足,需以借他山之石,即现有的经典舞蹈编创技法类书籍来攻略、分析青少年类舞蹈作品这块宝玉。因此,本文以日本现代舞大师江口·隆哉所撰写的典籍《舞蹈创作法》一书中所论述的相关创作框架与技法的理论知识为基础,以第十届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演作品《哈哈,龟兔赛跑》为例,分析青少年舞蹈编创如何从“童境”创作基盘出发,达成具象贯通表现中时空力的协调,再通过具体的审美考察后完成作品的主要步骤,期许为未来相关类型作品开辟创作思路。

中美高校舞蹈创作导引比较分析

文章通过笔者在中美两国大学舞蹈系任教的经历,将两国舞蹈作品的创作表达与表现所呈现出来的不同目标、成果和创作思想的舞蹈教育导向进行了本源化的比较论证;将相异所产生的侧重点以理论的形式呈现,并从微观到宏观阐述了不同现象下的审美根源。本论文为现代化、国际性的舞蹈创作提供了文化属性解读与引导,并期待在实践的教学当中、舞蹈创作的方法上、舞蹈鉴赏的审美里可作为相关作品比较的理论参考。