浅谈创造性舞蹈教育理念对儿童舞蹈课程设计的启发

舞蹈是一门极富表达力和创造性的艺术,而儿童期正是培养创造力和想象力的黄金时期。在当今教育领域,越来越多的关注被投入到儿童舞蹈教育上,强调培养学生的身体协调性、审美情感以及独立思考的能力。然而,传统的舞蹈教育理念是否足够满足儿童的成长需求,是否能够激发其内在的创造潜能,成为了一个值得深入探讨的问题。本文将聚焦于创造性舞蹈教育理念,并探讨其在儿童舞蹈课程设计中的启发和应用。

高校舞蹈专业学生表现力与创造力的创新性研究

舞蹈表现力是舞蹈的灵魂,它体现着舞蹈专业学生的表演能力,只有富有表现力的舞蹈才能展现出作品中所蕴含的情感与内涵,良好的表现力是舞者与观众相互沟通的桥梁。舞蹈创造力是舞蹈编创的敲门砖,舞蹈创造力体现着舞蹈专业学生的综合能力。实际上,舞蹈表现力与创造力的培养,不仅有助于提高学生的专业能力,同时对学生艺术潜质发掘与艺术修养的提升有着重要的作用。肢体的表现力与创造性思维在教学中相互促进,在潜移默化中提升学生的综合能力,呈现出令人回味的舞蹈作品。

即兴编创在舞蹈创作中的实践价值及运用

即兴编创作为一种创作模式,可以在较短的时间内创作出优秀的舞蹈作品,并对其进行广泛推广和普及。即兴编创也是舞蹈编导和演员之间的一种合作模式,不仅可以加深彼此的了解和认识,还能够提高编导与演员之间的默契。在舞蹈编导创作中,即兴编创是非常重要的一种方式,能够更好地帮助编导与演员在创作过程中相互配合,达到最佳效果。即兴编创所具有的特性是其他创作模式所无法比拟的,它不仅能够给舞蹈编导和演员之间留下一定的时间空间去相互探讨和交流,而且还能够让他们在即兴中激发出更多灵感。所以说即兴编创模式在舞蹈创作中具有十分重要的实践价值,需要在今后的工作中进一步加强探索和研究。

舞蹈创造力发凡

创造力是一种最典型、最超越和最高级的心理现象,舞蹈创造力的培养与提高一直是舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈美学和舞蹈教育学研究的重要范畴。本文在《舞蹈心理学》、《舞蹈教育学》、《舞蹈训练学》、《舞蹈美学》等学术成果基础上,探讨舞蹈创造力及其与艺术想象、想象空间、心理空间和心理时间的关系,并认为它们是产生舞蹈意象和心理距离的机制及条件。

美国舞蹈教育对我国当代舞蹈创造性人才培养的启示

美国艺术高等教育在创造性人才培养中注重技术技能与学生品格的并重培养,教学注重知识的传授和创新并重。教师在教学过程中善于捕捉学生创作中好的东西,并不断给予指导和强化。美国舞蹈编导教学注重启发学生身体的自然表达和情感的自由抒发,在意识处在自由、开放的状态下尝试身体的各种可能性,以提高学生舞蹈感悟力和直觉的创造力。对于当今中国舞蹈高等教育创造性人才培养来说,如何将传统舞蹈艺术精华运用到当代舞蹈教育与创作中去,如何在舞蹈创作中弘扬传统文化精神内涵,这是当代舞蹈教育工作者努力探讨的重要课题。

舞蹈编导教学中关注学生创造力培养的方式探索

创造能力在舞蹈编导中融入,能够有效地提升舞蹈审美高度,增加舞蹈自身的魅力。针对舞蹈编导中创造力的重要性以及舞蹈编导教学中创造力培养存在的问题进行详细的分析,其目的是研究出舞蹈编导教学中学生创造力培养的策略,以便于有效地开展舞蹈创造力教学,提升学生舞蹈编导能力。

浅谈青少儿舞蹈启蒙教育中“创造性舞蹈”教学的形式和意义

青少儿在舞蹈启蒙教育阶段所接受的舞蹈训练方式对其一生看待舞蹈的视角、学习舞蹈的态度以及领会舞蹈的精神都有重要的影响。创造性舞蹈教学注重青少儿身体的觉察力、创造力的开发,思想的个性化与自信心的培养。其目的是通过教育者的有效引导和多元化教学方法,打开每个学生个体的身心通道,促进其身心平衡发展,激发其身心的创造潜能。无论是否以进入专业的舞蹈学习为目标,舞蹈启蒙教育阶段的创造性舞蹈模式将在孩子的成长中发挥“润物细无声”的作用,对孩子各方面素质的形成给予滋养。

浅论创造型舞蹈人才的培养

创造型舞蹈人才的培养,首先要求教师必须用特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的学习进度和成绩的优劣,科学合理地改进教学机制。其次,教师要有创造性和启发学生的能力,学生才不至于停留在模仿上。此外,还应重视对舞蹈的继承和发展,熟练运用现代教育技术。

将人文知识引入舞蹈课堂的教学思考——以“一带一路”创造性舞蹈课为例

随着舞蹈课程在中小学阶段的逐步开设,怎样更好地进行舞蹈课教学以及如何让孩子们在课堂上不仅能学到舞蹈技能,而且在思维上也能够得到发展,成为老师们十分关注的问题。本文介绍了以“一带一路”为背景并在其中引入人文知识的课程设计,对授课过程中总结的经验及反思进行了详细论述,希望以此促进中小学舞蹈教学与其他学科教学之间的联系,实现舞蹈教学的多元化发展。

试析舞蹈《中国妈妈》的艺术性

舞蹈《中国妈妈》是一部表现人性宽容与善良的优秀作品,它选用现实题材,运用舞剧的结构形式,情感内涵丰富,表演精湛,令人称赞。

论舞蹈表演创造力的培养

舞蹈表演中的“创造力”,是表演者的独特能力,是舞蹈表演理论重要的研究内容。舞蹈表演的“创造力”源自个人天赋,却伴随着能力的提升、潜能的激发、造诣的独到而不断凸显,并结合各自的生命经验、文化自觉、个性创造、精神气质,逐渐形成舞蹈表演中独一无二、和而不同的神形表现。文章从“创造力”的本质入手,结合2023年全国性舞蹈展演和第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展演等活动中舞蹈表演的实际情况,深入剖析具有“创造力”的舞台表演特质,并提出关于舞蹈表演创造力培养的建议。

谈知识、文化素养与舞蹈

旅游舞蹈专业课教学与其它各门学科之间存在着极为紧密的联系，运用其它学科知识来参与教学往往产生画龙点睛的效果。把与舞蹈相关联的诸如文学、历史、数学、物理等学科知识引进舞蹈教学，会使一般习惯上运用的舞蹈教学法有所改进和提高。

舞蹈《父亲》赏析

舞蹈《父亲》是一部贴近生活的优秀作品,它烘托背景,营造气氛,虚化意境,抒发情绪,令人回味无穷。

论国标舞的空间关系在舞蹈创作中的应用构思

所谓国标舞,又名国际标准舞,包括两个部分。第一个部分:竞技舞蹈,这种舞蹈将标准技术作为主体;第二个部分:艺术表演舞蹈,主要表现为抒情叙事。本文将以艺术表演舞作为研究,对舞蹈创作摩登双人舞空间关系作为研究对象,以内部空间处理、外部空间处理两个环节出发,内部空间主要研究《跳完这支舞》用非接触表现和接触表现良好的方法区分。外部空间用《遇见》从不安定、安定两个角度叙述舞台和舞蹈空间关系。舞蹈中,内外空间必然会出现相互影响。对其进行研究,深度研究舞蹈作品。用国标舞摩登双人舞创编空间构思进行补充和分析,叙述舞蹈创编空间中的影响,分析舞台影响、群众价值观影响。

审视舞蹈媒介的诸多眼光

21世纪才露头角,剑桥大学年度主题讲座就选中了20世纪中后期方兴未艾的一个学术研究焦点——身体。于是,从"发育生物学"一直到"考古学",诸多专家学者站在自己的学术研究点上对"舞蹈学"应该关注的对象发表了各自的见解,并由肖恩.斯威尼和伊恩.霍德教授编辑成书①。讲座中的论述虽然没有丝毫要涉及舞蹈的意思——也确实极少有关舞蹈的论述,但每一种眼光所放射出的见地却都和舞蹈不无关系。这里所陈述的就是一种由此"生发开来"的向舞蹈身体的引申思考。

浅谈师生共创舞蹈作品行动方案——以贵州师范学院艺术教育专业为例

《“小荷风采”全国少儿舞蹈展演》于1999年举办首届,此后成为少儿舞蹈领域独具特色的比赛,并逐渐成为各小学的年度盛事。作者连续两年负责贵州师范学院艺术教育专业舞蹈的教学工作,通过教学以及带学生到小学或艺术培训学校见习期间的调查发现,以贵阳市乌当区的几所小学为例,以前的参赛准备是以教师自编自教、学生模仿的方式进行,获得师生的肯定,现在则尝试以学生为中心,运用引导为主、指导为辅的教学方法,组织学生将创作产出变成参赛作品,再加以训练,仍然取得良好的效果。本研究立足于实施创造性舞蹈课程及师生共创舞蹈作品的方式,通过整理教学资料、录影记录、教学日志和访谈回馈等资料,进一步分析、探讨后发现,师生共创参赛作品是可行的。教师需要从课程、教学及教师角色等不同方面去思考、准备,以应对课堂上的诸多变数。师生共创作品的经验是可贵的。尤其是在共创过程中,教师启发学生的创意,尊重学生的选择,引导与组织学生的编创,学生于课程中发展动作,顺应教师的引导,组织舞蹈比赛作品。师生间的关系更为亲近,彼此皆获得了成就感。师生共创转变教师观念是可能的。教学者亲身经历整个实验历程后,重新思考教学的方法,也看到比赛能为学生带来的正面价值,更体会到未来应跳脱比赛功利性的观念,在教学上给予学生更多参与空间与主动学习的机会。

创造性舞蹈理论建构与中国探索

创造性舞蹈可追溯至邓肯、鲁道夫·拉班等早期现代舞先驱的理念,经过欧美众多舞蹈教育工作者近百年的实践探索,形成了以拉班动作分析、达尔克罗兹体态律动为理论基础,以达到“全人教育”为核心教育目标的动作教育模式。中国如吕艺生、张中煖等人,在近年的舞蹈教育实践探索中,亦基于本国学情、学制形成了中国经验,并为世界创造性舞蹈的发展提供了重要的推动力。在“接着说”创造性舞蹈理论的未来,需坚持以人为本,探索身心学、心理学、教育学等学科与舞蹈的交叉学科研究,探索“身体-认知-思维”的身心发展途径,将具身认知与审美观的建立、创新能力的培养统一于舞蹈美育中。

舞蹈批评与舞蹈审美

自从我国实行了改革开放的国策,打开了长期封闭的文化之门,当代西方的哲学、美学观,以及与之密切关联的或“新”或“后”的众多舞蹈“主义”和“流派”也随之蜂涌而至,从而与我国的传统舞蹈观念、模式发生着激烈的撞击,甚至与建国以来我国向原苏联学习、借鉴的舞蹈思维方式和舞蹈体现方法也大相径庭。于是。

创造性舞蹈与普通高中舞蹈课程舞种教学的融合探究--以广州市第一中学舞蹈模块中国古典舞教学为例

创造性舞蹈是一种以启发学生创造力为核心的舞蹈形式,将其有机地结合到高中舞蹈课程舞种教学之中,能够使学生在创造中发现、习得传统文化,是对现代教育理念的体现,也是落实新课程标准的重要一环。文章将围绕广州市第一中学开展的创造性舞蹈与中国古典舞融合教学课例,对教学过程、方法、成效等方面进行论述。

探究舞蹈元素在创造性舞蹈课程设计中的运用

创造性舞蹈教学以学生为中心,重视舞蹈经验的探索过程,这必须有赖于教师善加课程设计,并进行创意性的引导。文章建议,将从拉班动作分析基础上归纳延伸的五大舞蹈元素——身体、时间、空间、劲力及关系作为创造性舞蹈课程的架构。同时,作者以"身体"和"时间"两大元素为例,进行了具体阐释及教学课例的呈现,以期为教师进行创造性舞蹈课程设计提供一些参考。