独特的民俗和韵味——读舞蹈剧本《土里巴人》

《土里巴人》舞蹈剧本很好地表现了土家族婚俗独特的民族特色,显示出土家人在联婚过程中独有的审美情趣;还表现了土家婚俗所蕴含的真挚、浓郁的民情和矛盾交织的情感。《土里巴人》既是对男欢女爱的颂歌,又是植根于土家民族风情、历史渊源基础上的对人类生存的颂歌,人类之爱的颂歌。作者精心构思、反复修改的《土里巴人》,在艺术上显示了独特的韵味。

五十年历程的生动写照——评大型音乐舞蹈剧《玛乃乌兰牧骑》

乌兰牧骑已走过五十年的光辉历程。这五十年,是与国家、人民同呼吸共命运的五十年,是历经艰辛而茁壮成长的五十年。五十年的脚步,深深地印在千里草原,印在祖国的山山水水。

壮丽辉煌的乐歌——赞舞蹈剧《土黑巴人》的音乐创作

在今年国庆节的文艺演出中,来自巴楚文化发祥地的湖北省宜昌市歌舞剧团,为首都观众献上了一部震撼人心的作品——大型土家族婚俗系列舞蹈剧《土里巴人》。

德国舞蹈剧场的“麦加”——记亨丽埃塔·霍恩及其福克旺舞蹈团

德国著名舞蹈评论家J·施密特曾在20世纪末评价德国舞蹈剧场(German Dance Theater)时说过:“30年后,德国舞蹈剧场仍然没有失去其新鲜与激进的色彩。” 而在约30年后的今天,我们终于可以在北京看到德国舞蹈剧场的新一代领军人物亨丽埃塔·霍恩(Henrietta Horn)率领的德国福克旺舞蹈团(FTS)的精彩演出。应第四届中国北京现代舞展演主办单位和歌德学院北京分院的邀请,霍恩和她的德国福克旺舞蹈团给我们带来了原汁原味的德国舞蹈剧场作品,为我们一窥德国舞蹈剧场的精髓所在提供了一个绝佳的途径。本人也对霍恩女士进行了采访,

《今日德国舞蹈剧场》摄影展在京举行

由德国歌德学院北京分院举办的《今日德国舞蹈剧场——德国舞蹈史３０年》摄影展１９９９年３月１９至３１日在京举办。日耳曼民族是个酷爱文学、音乐、哲学的伟大民族，这种一如既往的爱使得歌德、席勒等文学巨匠，巴赫、贝多芬、韦伯、勃拉姆斯、门德尔松、瓦格纳等音乐...

人生的美丽在梦想——评台湾多媒体音乐舞蹈剧《非爱情故事@梦》

古往今来，大凡搞点艺术的，或是向往艺术的，都无非是些爱做梦之人!在梦中，我们实现自己的夙愿；在梦中，我们进入自己的天堂；在梦中，我们摆脱尘世的羁绊；在梦中，我们完成创造的构想……梦，尽管总是来去匆匆，但却每每给我们带来冲动，带来希望……

论二人转手绢技巧在舞蹈剧目中的具体运用及作用

二人转手绢与手绢技巧要不断地发展下去离不开舞蹈剧目,只有在舞蹈剧目中不断的改革,创新,推陈出新,革故鼎新,使得排演的舞蹈剧目既有传统的二人转手绢与手绢技巧的元素,又有鲜明的时代感,既有让人眼花缭乱叹为观止上下翻飞的手绢技巧,又能充分的缘物寄情表达人物内心真实的情感。正像二人转手绢教会我们的那样,我辈求艺之人定会在学习二人转舞蹈与手绢技巧的道路上,顺应时代潮流的变迁,不断的永无止境的追求、探索、挖掘、二人转舞蹈与手绢技巧更深的价值从而运用到舞蹈剧目的排演之中。

浅谈舞蹈情景剧对旅游业的影响

近几年兴起的舞蹈情景剧,滋生于旅游景区,通过传承民族文化精神,加强与观众的互动交流,给观众带来审美趣味的同时,提升观众文化素养。在拉动旅游经济的同时,加强和优化旅游经营项目,促进周边产业的发展。舞蹈情景剧的发展离不开政府的支持,是未来整合旅游资源的创新发展项目之一,也是旅游景点长远发展的必由之路。

论中国当代舞剧中双人舞的人物性格塑造

双人舞作为舞剧当中的一种表现手段,其创作目的和意义就在于塑造人物性格,而舞剧双人舞要实现其塑造人物性格和形象的目的,就必然要在戏剧性中来完成。

中国舞剧:风雨之后见彩虹

2012年春天时节,国家大剧院举办了'新春演出季——中国舞剧'的展演活动,集中上演了近期以来颇受业界关注的部分舞剧作品。这次密度很强的舞剧演出安排,不啻为关注中国舞剧发展的人士提供了一个集中思考中国舞剧事业的良好契机,让人在切切实实地品味和把玩这些作品所提供的艺术果实的同时,真切地感受着中国舞剧事业的进步。这个演出季是一个标志,一个缩影,它折射出了当代中国舞剧健康成长的整体态势。

析皮娜·鲍什的舞蹈电影《悲叹的皇后》

皮娜.鲍什（Pina Bausch）是德国著名的现代舞编导家,她一生创作了数十部享誉世界的舞蹈作品,其作品风格独特、构思新颖在国际舞坛上可谓独树一帜。《悲叹的皇后》是皮娜.鲍什把自己创作的舞蹈剧作品通过电影的表现形式来完成的惟一的作品。作品所表达的舞蹈语言含蓄而深沉,画面构成复杂、场景虚幻而神秘。本文对该电影欲表达的主题、表现因素、采用的方法等进行细致分析,力求探索其与众不同的艺术价值。

从文学名著到舞剧的改编

在现当代中外舞剧的发展过程中,有相当一部分舞剧都是根据文学名著改编的。通过改编文学名著来创作舞剧,从某种角度来说,省却了舞蹈艺术工作者编创故事、撰写人物的难处。之所以称得上"文学名著"。

浅议民歌在舞剧中的作用——以说唱舞剧《解放》为例

舞剧艺术具有丰富的题材画面和人物塑造的完整性,所以是舞蹈高度发展的产物.而说唱剧把戏曲、歌唱、舞蹈等多种艺术形式融合在了一起,舞台上时而是说书人引人人胜的嬉笑怒骂;时而是民歌手粗犷辽远的“原生态”演唱;时而是男女主人公饱含深情的缠绵舞蹈……做为舞剧中重要元素之一的音乐成分,在舞剧中的发展历程中起着至关重要的作用.每个地方的民歌由于各个地区的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯以及人民的语言的不同,其音乐情绪和音乐风格都会给人一种不一样的感受,它往往反映了特定时代、特定地域人民的思想、情感、审美和艺术情趣.

与时代错位的“现生态”艺术——评大型布依族舞剧《利悠热谐谐》

大型布依族舞剧《利悠热谐谐》(布依音;汉译:幸福亨通)是由贵州省册亨县政府垫资350万元,汇集贵州、四川、北京、南京四地艺术家的智慧,打造的以布依族文化为原型,希冀将布依民族的文化内涵、心理结构生动地刻画并呈现出来的舞台艺术.在地方戏演出市场惨淡经营、整体萎缩的时代环境中,地方政府对一台戏的解囊资助,对已失落的地方戏演剧市场的培育、发展、复兴具有重大意义.这也昭示了民族文化产业发展的一定路向.这样的巨额投入也会引来人们对《利悠热谐谐》更多的期待.然而,这样一台被誉为“一个民族亮出的一张名片”[1]的舞台艺术,在2010年新年伊始陆续在贵阳、兴义、册亨公演五场(实为汇报演出),同年10月参加“上海国际艺术节”演出两场后,便灯暗幕落,人散戏息.这一曾预想进入“常态性演出”的民族舞剧,近四年来,未曾上演一场,巨额的投入在演出市场终端没有达到预期回报,也未能产生预想的社会轰动效应.当激情褪去,再冷静思之,《利悠热谐谐》在演出市场失败的原因自然多多,而在笔者看来,其最主要的原因在其艺术定位的“现生态”上.

从舞蹈脚本结构中透视文学因素

本文从文学的视角分析了舞蹈(舞剧)的脚本结构,揭示了经过脚本加工的舞蹈(舞剧)也同样和文学的文本结构一样,具有叙事、抒情等特征。作者认为舞蹈(舞剧)的脚本最好要具有文学性,并呼吁中国舞蹈编导者能够在文学作品中挖掘编创舞蹈脚本的潜能,使创作的舞蹈(舞剧)作品达到“文学性”和“艺术性”的完美结合。

浅论舞剧中反面人物的塑造

舞剧是一个以形体语言表达人物思想感情、塑造人物形象为特点的剧种。演员需要以自己准确、精美的形体语言,向观众展示剧中人物的举止行为,表现人物的喜怒哀乐和思想活动,使观众看得清楚明白,一目了然,而不致产生误解和含糊。从这一点讲,与其它集歌唱、念白、表演、舞蹈为一体的剧种相比,表演手段较为单一,表现手法更为洗练,而表达难度也就更大。而舞剧中反面人物的塑造,较之正面大人物又有其自己的特点和难度。在几十年的舞剧演出生涯中,我先后扮演过一批反面角色,如《红色娘子军》中的老四,《白毛女》中的穆仁智,《沂蒙颂》中的皮德贵,《矿灯》中的矿主,《茁壮成长》中的地主,《铁路卫士》中的破坏分子等。在长期的学习和演出中。

注重提高舞蹈学生潜在的创造力

舞蹈学校的教学宗旨,是培养具有舞蹈艺术素质,会表演、会创编的舞蹈人才。学生在校期间,不仅要对他们进行舞蹈基础知识的传授、舞蹈基本的训练以及民族民间舞蹈基本技能训练,还要利用实习课来培养他们善于创造性地表演既定的舞蹈剧目,乃至具有创作舞蹈的能力。因此,开发学生的创造性思维,在舞蹈教学中具有十分重要的意义。 创造性思维是一种有创新意识的思维,它除了具有思维的一般属性之外,还有构建新的舞蹈语汇的特性。舞蹈创造思维一般是指对舞蹈作品的创造,即对舞蹈作品的理解、掌握及二度创作。

疼痛与抚摸——浅评舞剧《红梅赞》

墙,这么样高 枪和刺刀构成密密的网 可以把天上的飞鸟都捉光么? 即使剪了翅膀 鹰,曾在哪一瞬忘记过飞翔? …… 一首摘自监狱诗人蔡梦慰<黑牢诗篇>里的诗歌,将历史的尘烟拂去,把我们带到那个血雨腥风、艰苦卓绝的斗争年代,带到阴森凄冷却充满着生命激情与革命热忱的渣滓洞,带到那用鲜血印染五星红旗的英雄们面前,让我们去感动,让我们去缅怀.