浅析舞蹈原生态的属性与民间舞的传承

原生态舞蹈应该是未经规范的,在原始社会的民间生产劳动中自然形成的,没有固定的形式或节奏,是即兴的,带有鲜明的地域色彩,反映生产生活的肢体行为。这种舞蹈不一定协调流畅,然而它却能一代一代的传衍下来,作为后来一切优美舞蹈的基础。

非遗视角下闽西原生态舞蹈活态传承路径解析

福建地域特色鲜明,非遗文化底蕴深厚,有多种历史悠久的原生态舞蹈在民间流传,如何做好这些非遗活态传承工作,继续展现其多重魅力,给人们带来美的享受,是一个值得研究的问题。从闽西原生态舞蹈的内涵出发,针对其活态传承过程中面临的困境及原因,提出了非遗视角下闽西原生态舞蹈活态传承的路径,以期对夯实闽西原生态舞蹈的传承基础、促进其发展起到积极作用。

基于骨骼信息的原生态舞蹈数字化保护研究

少数民族原生态舞蹈是国家非物质文化遗产的重要组成部分,但由于文化的多元化使其发展和传承受到冲击。为了更好地保护与传承原生态民族舞蹈,本研究结合Kinect深度相机设计并开发了一套原生态舞蹈动作的学习框架。该框架通过Kinect采集并存储专业原生态舞者动作的骨骼信息,并使用改进的3D CNNS模型对原生态舞蹈进行识别,根据识别结果,采用Cosine-DTW算法对训练者的舞蹈动作进行评价,从而实现原生态舞蹈动作的数字化保护与传承。

南昔傣族原生态舞蹈的传承与发展——以紧那罗舞为例

本文从艺术人类学的视野出发对傣族原生态传统舞蹈紧那罗舞的传承与发展进行考察和探究,基于图像学中的象征性符号,溯源傣族紧那罗舞的历史脉络、表演机制、发展状况、保护与传承等方面的情况,对西南地区傣族原始舞蹈和紧那罗舞的接续传承与发展提供一定见解,希望促进傣族传统舞蹈文化的传承和发展。

浙江畲族原生民间舞蹈的当代传承研究

畲族原生态舞蹈以其简洁、自然和富有力量感的舞蹈动作而闻名。它强调身体的自由表达和情感的传递,舞者通过身体的动作和舞蹈技巧,展示出生动的形象和丰富的情感内涵。舞蹈的动作多以模仿自然界的动物、植物和人类日常生活为主题,融入了丰富的象征意义。畲族原生态舞蹈的起源可以追溯到畲族先民的生产活动和宗教仪式。它经过历史的演变和发展,逐渐形成了独特的舞蹈形态和风格。在畲族社会中,舞蹈是日常生活、庆祝活动和宗教仪式的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和集体记忆。畲族原生态舞蹈在畲族社会中具有重要的社会意义和文化价值。它是畲族人民表达情感、交流思想和传递价值观的重要方式。舞蹈的传承和演出不仅是畲族文化的传统继承,也是畲族人民自我认同和文化自豪感的重要体现。此外,畲族原生态舞蹈还能促进不同族群之间的交流与融合,增进社会和谐与文化多样性的发展。通过学习、研究和创作畲族舞蹈,学生可以传承和发展这一传统文化,促进文化多样性的尊重,推动艺术创新与发展,并促进跨文化的交流与合作。这样的努力有助于保护和传承畲族舞蹈的宝贵遗产,并使其在当代社会中焕发新的活力和影响力。

论原生态民族舞蹈的艺术化及其保护

普通民众的社会生活是一切舞蹈艺术的源泉,原生态民族舞蹈的生成和发展离不开自然环境和社会因素。贴近时代脉搏,不断向艺术化舞蹈迈进是支撑原生态民族舞蹈发展的动力所在。原生态的民族舞蹈向艺术化的舞蹈演变是大势所趋,而艺术化舞蹈的形成是以原生态舞蹈为基础的。本文就原生态民族舞蹈到艺术化舞蹈的演变以及对它们的保护对策展开论述。

藏族原生态舞蹈文化辨析

本文以藏族的"原生态"舞蹈文化为切入点,分析原生态舞蹈的基本概念认知,理清藏族舞蹈中"原生态"与"非原生态"各自内部的构成及其将来所应发展的走向,为藏族舞蹈今后的发展道路、文化的跃升提供了一定的探索性思路。

原生态舞蹈的传承与发展——解读大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》

《云南映象》的成功似乎带动了整个原生态舞蹈的复苏,越来越多的人开始将目光投入了原生态舞蹈的发展中。《藏谜》是杨丽萍继《云南映象》之后又一最新力作,在文化多元化的历史背景下,如何保持原生态舞蹈的艺术精品本色,又能被较好地传播与接受,是业界人士不断思考和实践的重要课题,本文以《藏谜》的再次成功为着眼点,对原生态舞蹈的传承与发展问题展开初步讨论。

保护我国当代原生态民间舞蹈之我见

在我国各民族社会走向现代化的过程中,各民族的原生态民间舞蹈有可能失传。保存原生态民间舞蹈具有文化意义、经济价值和发展当代我国民族舞蹈的基础价值。应采取颁布保护法,依法保护;构筑保护空间,人为保护;依照保护原则,原貌保护;根据舞蹈特点,整体保护等措施予以保护。

原生态舞蹈与原始宗教崇拜——舞蹈文化艺术的发展与终极追求

舞蹈与宗教的关系紧密并历史久远,原始宗教崇拜与原生态舞蹈在"万物有灵"的图腾崇拜中,相互依赖与共生,原生态舞蹈又在原始宗教崇拜的演变中逐渐地摆脱功利和实用而发展成熟。现在,导致原生态舞蹈发生的种种因素,虽经漫长的发展历程却并未消失,原始宗教崇拜演变的影响也并未终止,而是深深地积淀在当代的舞蹈文化艺术中,并对舞蹈文化艺术的发展产生着潜在而巨大的影响。坚持用唯物史观分析和研究这一特殊的历史现象,了解舞蹈文化艺术历史的进程及其发展规律,更好地认识其今天的发展现状,继承和发扬各民族优秀的舞蹈文化艺术遗产,探求人类精神文明的真谛。

论民族地区高校引入原生态舞蹈实施分众化教育的必要性和可行性

少数民族地区高校舞蹈学专业生源特点以及学生毕业后的就业去向,决定了分众化课程设置的必要性和可行性,具体而言:一是在课程设置中适当缩减素质技巧课课时,或者安排为选修课,以供学生根据自身情况选择修读;二是在课堂教学中引入原生态舞蹈;三是改革现有民间舞蹈教学模式。从分众化课程设置方面来考虑因材施教,办出民族地区舞蹈学专业的特色。

杨丽萍的原生态舞蹈实践与理念探讨

著名舞蹈艺术家,中国舞蹈家协会副主席杨丽萍在长期的舞蹈表演生涯中努力探索有民族特色的原生态舞蹈艺术,并逐渐形成自己独特全面丰富的原生态舞蹈理念。该文拟回顾杨丽萍的舞蹈实践生涯,进一步挖掘杨丽萍舞蹈原生态舞蹈理念,以期探讨新时期杨丽萍的原生态舞蹈实践与理念对传承与保护中国原生态舞蹈的重要意义。

浅谈云南少数民族原生态舞蹈的艺术特点

云南少数民族原生态舞蹈具有多方面的艺术特征,对生命自然性的充分体现、舞蹈内容高度生活化、突出体现了仪式化和图腾崇拜特征等是其主要艺术特点。

舞蹈教学中原生态舞蹈异化研究——以黑龙江流域中俄同源民族舞蹈为例

舞蹈是民族文化中感性认识与理性思考的结合产物。作为一种生活、生存命运的体验方式,原生态舞蹈创作与反映的时代背景息息相关,在这种时代背景下,通过原生态创作,将所要表达的情感进行艺术真实的加工处理,为我们展现了深刻的民族文化内涵。本文对黑龙江中俄同源民族舞蹈的异化进行论述,希望在舞蹈教学中提供有益借鉴。

青海藏族原生态舞蹈旅游演艺资源的保护与发展

青海藏族原生态舞蹈历史悠久、种类繁多、资源丰富。随着青海地区旅游经济的日益发展,藏族原生态舞蹈资源也愈来愈受到各方面的关注,对青海的旅游发展和藏族原生态舞蹈的保护都有积极的作用。本文运用SWOT分析法对青海藏族的原生态舞蹈旅游资源开发的优势、弱势、机遇和威胁等四个方面进行了分析研究,探讨了青海藏族原生态舞蹈的发展的理论依据和未来趋向。

原生态舞蹈的美育价值

当今原生态歌舞热促使我们深入思考"原生态舞蹈"的特征、与"学院派民间舞"的区别以及它所具有的美育价值。本文认为学院派民间舞是原生态舞蹈的雅化形式,不是真正意义上的民间舞,应该改变现今中国民间舞表演和教育中以学院派民间舞为蓝本的现状,重视和发挥原生态舞蹈在中国当今普通学校舞蹈美育中的独特功能。在此基础上,论文提出了如何在学校美育中处理好原生态舞蹈和学院派民间舞的关系、如何利用已知的中外原生态舞蹈和进一步发掘各地原生态舞蹈资源以及如何借用校园集体舞平台开展原生态舞蹈美育的有关建议。

西方现代舞与中国原生态舞蹈比较——以舞蹈《马赛曲》和舞剧《云南印象》为例

西方表现派现代舞和我国原生态舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。二者均反映出追求自然,追求真、善、美的人文思想,且对现实舞蹈的发展提出了思考。由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源,它们又有各自的特色和表现方式:邓肯的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑的学习,她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来;而后者从道具到服装和舞蹈动作都很"原生态",它以少数民族的生活劳动服饰的原型,注重利用道具延展人体的动态。

高师民间舞课引入原生态舞蹈的尝试

在高等师范民间舞课中引入原生态舞蹈具有保护、传承原生态舞蹈的意义,可以提高师生对舞蹈的认识、丰富教学内容、拓展教学模式、提高学生的学习积极性。

浅析原生态舞蹈的传承与发展

原生态舞蹈,是民族智慧和心灵的结晶,是现代艺术演进进程中的原生状态,对原始生活的呈现、原生态舞蹈的传承与发展以及舞蹈理论的补充都有着非常重要的价值。对我国传统舞蹈进行研究并使之得到发展,是当今舞蹈研究者及舞蹈表演者的一份荣耀,更是一份责任。本文简述了研究原生态舞蹈的意义和现状,阐述了原生态舞蹈的内涵,并从生态环境、历史文化以及社会经济的发展等方面探讨了原生态舞蹈的现实价值,然后针对如何传承与发展原生态舞蹈提出了自己的一些见解,以希望通过本文的研究,起到抛砖引玉的作用,为更多的舞蹈研究者及表演者更好的传承和发展原生态舞蹈提供一定的借鉴价值。

东北原生态舞蹈提炼为课堂舞蹈的几点思考

东北原生态舞蹈拥有着广泛的群众基础,其历史的延续时间长,最能够直观地反映出东北地区多民族文化的风格特色和民俗风情。本文选取将其提炼为课堂舞蹈为角度,探讨其继承的相关问题,力图形成有益与舞蹈发展的建议。