从“两汉析舞”到“甲骨寻舞”——彭松中国古代舞蹈史研究取向述评

彭松(1916—2016)是我国著名古代舞蹈史研究家。在新中国首部《中国古代舞蹈史》编著中,彭松执笔“秦汉、三国、两晋、南北朝”部。也就是说,在中国古代舞蹈的通史研究中,“两汉舞蹈”是他的研究主场。为此,他在汉赋、乐府诗与汉画像的融通研究中取得了骄人的成就。接着,他借“敦煌舞”之题拓展出“隋唐舞蹈”研究的新想象——不仅揭示出《西凉伎》与“敦煌舞”的文脉关联,而且从日本“唐舞图”和朝鲜“李朝宴乐”探寻唐、宋舞蹈在流变中的内质。再接着,他聚焦周代《大武》舞去探讨中国古代史诗性歌舞剧的叙事策略和诗、乐、舞结构。最后,他以“古稀”之龄倾力“甲骨寻舞”,留下了许多有价值的成果和有启迪的思路。

新时代十年中国舞蹈史研究展望

2011—2021年新时代十年间,中国舞蹈史学在实现中华民族伟大复兴的新时代语境下不断发展,无论是史学资料的挖掘,还是人才队伍的建设都取得了丰硕的成果,区域舞蹈史、舞蹈图像史、乐舞史研究成果尤为突显。综合十年间的相关文献来看,中国舞蹈史的研究呈现出三点变化:第一,通史与断代史的研究在史料方面不断丰富;第二,专题史研究呈现出百花齐放之势;第三,舞史的研究方法既继承传统文献考据法,也引入了口述史等新方法。以《中国舞蹈通史》“马工程”为代表的中国舞蹈史成果进一步确立了马克思主义艺术史观在舞蹈史学研究中的指导地位。

中国舞蹈史课程教学及教材之当代建构

中国舞蹈史学的研究随着1956年10月“中国舞蹈艺术研究会舞蹈史研究组”在北京的成立拉开了序幕,欧阳予倩带领小组成员编撰了《中国古代舞蹈史》,自此中国舞蹈史课堂教学以及教材的书写有了依据与参照。但舞蹈史的发展不可固步自封,时代的进步、舞蹈艺术的发展、全球化进程的推进、学科的日益细化,都对中国舞蹈史课程的建设提出了新的要求与思考,因此,中国舞蹈史的教学与教材要在历史与现实的多重维度中找到契合点,积极吸纳全新的思想视角与最新研究成果,并运用于教学课堂及教材书写实践之中,在中国古代舞蹈史学中汲取中华民族优秀品格,利用课程思政发扬舞蹈对人身心塑造的教化作用,培养爱党、爱国、爱社会主义、德智体美劳全面发展、具有国际视野的能适应新型社会发展需求的高素质人才,借助舞蹈史的教学及教材帮助学生树立文化自信,讲好中国故事,激发对传统文化的继承与创新能力,在当代建构起具有中国气派的中国舞蹈史课程。

陈寅恪治学方法及对舞蹈史学研究的启示

陈寅恪先生作为中国近代史学大家,其学术观点和理论思想不仅响彻国内外史学界,秉持的治史方法更加为后人受用。本文以陈寅恪先生所秉持的治史方法为研究对象,从研究材料之广搜群籍、研究视野之“文史结合”、研究维度之“诗史互证”以及研究向度之“古今同情”三个层面给予阐释和分析,旨在通过对治史研究方法的分析和阐述给予中国舞蹈史学研究启迪和思考,从而丰富并完善中国舞蹈史学的研究和发展,以资为中国舞蹈史治史方法提供可供观照和借鉴的研究范式。

沙里淘金:西藏舞蹈史的碎片化研究

西藏舞蹈历史是中国舞蹈历史的重要组成部分,是中国舞蹈历史中亟待保护与挖掘的重点对象。本文借助艺术史研究方法中的碎片化研究方式,通过对单一舞蹈地域属性、单一历史时段舞蹈风格及单一舞蹈流布路径的探析来挖掘散落于中国古代历史中的西藏舞蹈,继而希望补全西藏舞蹈历史的空缺。

“非遗”舞蹈在中国舞蹈史课程中的教学改革应用研究

当前,高校内涵建设道路中中华优秀传统文化的“传承”是实践科学发展的必然要求,是上层管理者把握前沿概念的前提,是落实文化建设的根本,是提高教师综合素养的关键,是深化课程改革的创新,是守住高质量人才产出的闭环性底线。因此,高校在“非遗”进校园守正的同时,应该大胆创新,最大限度地扩展舞蹈发展的历史资源。本研究对中国舞蹈史课程进行“教材、教法、教师”三方面的改革,并实践应用于课程的知识目标、能力目标、情感目标中,使显性知识和隐性知识同步,并通过学情分析,取得良好的改革成效,以此对高校中国舞蹈史课程中融入地方传统文化知识的改革应用提供借鉴。

一部史论结合、独具特色的舞蹈史——《中国解放战争时期舞蹈史》读后

一部艺术史,只有史没有论会使人感到材料堆砌,枯燥乏味;而只有论没有史则又恰似无源之水、无本之木,给人以空泛之感。只有史论结合,才能显示史实的丰富和理论的价值。而史论结合正是《中国解放战争时期舞蹈史》的突出特点。这部舞蹈史还独具特色,它鲜明地体现出时代性、群众性与可读性,且具有一定的广度和深度,从中使读者了解到整个舞蹈发展的全貌。

古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽(下)

《乐府诗集》的编撰在某种意义上来说也是前人"民族舞蹈学"(或"民族音乐学")的研究成果。当它们成为我们今日"古代舞蹈史"的研究史料,本身就已包含着与"民族舞蹈学"研究的"联通共洽"。在中国古代舞蹈史(两宋部分)的撰写中,《梦粱录》《武林旧事》和《东京梦华录》这三部文人笔记都是撰写者必须参阅的重要史料,让我们得以窥见当时的民俗舞风。同时,《跳月记》和《跳神》也可视为"比较舞蹈学"的历史研究,而这正是我们"民族舞蹈学"研究极其可贵的历史文献。《说舞》是站在文化人类学学者的立场,表达出对民族固有舞蹈文化的信守和张扬。古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽,不只是舞史治学方法的一种倡导,更是舞史研究沉积的一个钩沉。

艺术类高校舞蹈史课程教学内容与方法研究

近年的教学过程让我感受到现有舞蹈史课程的教学内容与方法已将我和学生们带入了一个呆板的"死胡同"。对于"好动"的舞蹈专业学生而言这类专业课的"与众不同"、"超乎想象"与"文化课"无区别而言,"死板""循规蹈矩"的文化课授课模式已然"遭到"舞蹈专业学生们的摒弃。我们如何定位教学模式与内容让学生参与进来,让他们清楚自己要学什么、在学什么、为什么学、学习的目的是什么,这也是本文研究的关键和目的所在。

基于高职院校中国古代舞蹈史课程教学模式的探索与研究——“学、创、表”三位一体的教学设计

＂学—创—表＂的舞蹈教学模式是从舞蹈史教学活动整体构架出发,涉及到课堂教学,舞蹈厅教学、舞台教学几方面的内容,从而对以往传统的舞蹈史教学做了大胆的革新和全新的尝试,将舞蹈史教学各环节的统筹整体安排,从中国古代舞蹈史的教学目的出发,注重理论和实践相结合,在实践中培养学生的全面素质。

基于高职院校中国古代舞蹈史课程教学模式的探索与研究——“学、创、表”三位一体的教学设计

＂学—创—表＂的舞蹈教学模式是从舞蹈史教学活动整体构架出发,涉及到课堂教学,舞蹈厅教学、舞台教学几方面的内容,从而对以往传统的舞蹈史教学做了大胆的革新和全新的尝试,将舞蹈史教学各环节的统筹整体安排,从中国古代舞蹈史的教学目的出发,注重理论和实践相结合,在实践中培养学生的全面素质。

《中国舞蹈史》课程教学研究——以武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养为例

本文将武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案下的《中国舞蹈史》课程作为研究对象,以七年来的教学实践和教学经验为依托,着重对该课程的教学现状、教学内容、教学思路及教学方法进行个案分析,以期进一步推动和完善该课程体系的发展。

变与思辨——评刘晓真《走向剧场的乡土身影》的舞蹈史叙事

青年学者刘晓真的《走向剧场的乡土身影——从一个秧歌看当代中国民间舞蹈》是近年来颇具特色的舞蹈人类学著作。其采取＂投入＂式叙事,将鼓子秧歌置于60多年来中国社会变迁的大语境,于时空交织的复杂关系中展现鼓子秧歌自身的传衍流变。叙事过程中,作者注意发掘鼓子秧歌作为＂核心事件＂的关联功能,巧妙处理社会历史诸要素之间的＂关系之结＂,运用宏观与微观相结合的呈现方式,有效实现整体观照与历史细节的深入挖掘,构建起一套独特的网状叙事格局。其在当代舞蹈史叙事方面表现出一种可贵的开拓精神。而其人类学视角,也使该著获得了诸多富有新意的价值判断。

古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽(上)

民族舞蹈学的研究对象通常是那些活态的、自然传承的、作为活动而非作品的舞蹈。是否"活态"是民族舞蹈学与古代舞蹈史研究对象的根本区别。中国古代舞蹈史研究的对象,就总体状态而言也是"非作品"的——它们不是现代意义上由舞蹈艺术家心志表现的"自觉创作"。在这一点上,古代舞蹈史与民族舞蹈学的研究有共通之处。首先,库尔特·萨克斯的《世界舞蹈史》可以看作是以历史脉络梳理的"民族舞蹈学",其本质是通过"差异性"展示"梯级性";其次,甲骨卜辞的表意内涵印证了库尔特·萨克斯"舞蹈实际上就是拔高了的简朴生活",从甲骨卜辞入手开始中国古代舞蹈史的研究,本身也就进入了"民族舞蹈学"的研究视域;再次,在对先秦至两汉时期乐舞的代表性研究主要有《诗经》中的"舞蹈"、屈原的《九歌》和傅毅的《舞赋》,研究者"根据既定事实从所掌握的特征辨别出舞蹈本来面貌"的重要性,体现出对"古代舞蹈史"研究的价值,一个重要的方面在于它们事实上也是"民族舞蹈学"视域的研究。

舞蹈口述史与“口述”舞蹈史--兼论舞蹈人的身体记忆与社会记忆

作为历史学的分支学科,现代口述史自产生之日起就引起了学术界的关注。舞蹈界关注口述史始于近两年,这是"历史潮流的驱使,也是学科深度发展的必然"。本文通过梳理前人研究成果,经过三个部分的讨论提出对舞蹈口述史内涵的概念和理论研究的初步认识,即舞蹈口述史首先是一种研究方法,它可以记录依赖话语权的传统文献之外的更为鲜活的历史,它通过"细节"把舞蹈的历史完整呈现出来;"口述"舞蹈史部分是对舞蹈口述史内涵的进一步讨论,在这里,我们把舞蹈人的艺术体验和个人经历推到前台,舞蹈的历史由此被赋予新的维度;身体记忆和社会记忆是舞蹈口述史研究中不可规避的问题。舞蹈人的身体记忆是随着个体生命历程的转换通过身体实践而沉淀在身体上的舞蹈记忆,舞蹈人"体化实践"自我价值的同时,传承历史、传播文化并传递社会记忆。

舞蹈史上被忽视的一页——关于石峡遗址舞蹈纹陶片的研究

广东省曲江县"石峡遗址"出土的"舞蹈陶片"一直未被中国舞蹈史研究者所注意。该舞蹈纹样的舞者为四人手牵手排开,体现了舞蹈的动态感和韵律感。从形式上和历史逻辑上看,它要早于青海大通县出土的舞蹈纹彩陶盆,是中国舞蹈史上从杂乱的原始舞蹈到大通县出土舞蹈纹样的中间形态,是值得特别重视的一页。

以舞育人,以文化人:《中国舞蹈史》课程教学改革探究

舞蹈课程作为艺术类课程,承担着课程思政的重要任务,其优势在于将思想政治教育注入于“无形”,有着潜移默化的育人作用。《中国舞蹈史》课程作为舞蹈核心理论课程,是提升思想政治的保障。将思想政治教育贯穿于整个教学环节,不仅从专业技能课程入手,更要从专业理论上重塑舞蹈教育,达到“以舞育人、以文化人”的教学目的,实现舞蹈教学改革中提到的全方位育人效果。

基于文化自信的“中国舞蹈史”课程思政探索

课程思政作为探索新时代高校思想政治教育渗透于各学科专业课程的全方位育人理念,对高校舞蹈专业人才的思想政治教育具有重要的现实意义。该文以高校舞蹈专业开设的必修课程“中国舞蹈史”为先导,发挥该课程的思政教育价值,从“中国舞蹈史”的思想政治资源和课程思政教育优势方面探索该课程渗透课程思政的可行性。以期充分贯彻课程思政理念,践行文化自信,实现舞蹈专业人才的文化自觉。