钢琴伴奏在舞蹈基本训练中的意义

在舞蹈教学训练中。许多课程需要钢琴音乐的伴奏，因为它能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力。钢琴音乐的优美音色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏、速度与呼吸能使学生在潜移默化的熏陶中学会听音乐，继而从感性理解逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中。

中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的意义

在现代社会中,为了更好地传承中华优秀传统文化,中国古典舞蹈基本功训练在当今的舞蹈教育中显得越来越重要。中国古典舞的基本功训练,在形式和内容上主要包含把杆基训、身韵训练以及角色塑造等。这体现了舞蹈三大技术的特征——柔韧性、力量性和技巧性,同时也表明了舞者基本的身体条件和技术条件,这是一个专业舞者必须所具备和达到的。

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨

舞蹈属于一种艺术表现形式,舞蹈演员通过自己的身体动作,向观众传达自己的思想内涵以及形体美、动作美,该种艺术表现形式具有综合性和可视化的特征,可以给予观众直接的、完整的视听感受。舞蹈绝非是简单的肢体动作组合,它需要舞者注入自己的思想、感情以及创造力,当然,这个过程是需要建立在舞者扎实的基础舞蹈表演功底之上,所以,舞蹈基本训练对于舞台表现、舞蹈理解等非常重要。基于上述原因,舞蹈教师在舞蹈教学过程中务必要提升自身认识程度,加强学生舞蹈基本表演能力训练,并且根据不同学生有所侧重地进行基础强化训练,最终为舞蹈学员打下良好的基础。本文主要对舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略进行探讨,希望对舞蹈执教者有所帮助,并最终提升我国舞蹈教学的教育水平。

高校舞蹈基本功训练课程教学研究——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈是一门表演艺术,在美妙悦耳音乐的伴奏下,由舞蹈演员有节奏地运用身体语言作为主要表现手段,所以舞蹈基本功训练至关重要。在高校舞蹈专业中,舞蹈基本功训练不仅是一门基础课程,还是一门必修课程。从某种意义上而言,舞蹈基本功训练直接影响舞蹈的艺术表现力。

瑜伽在舞蹈基本功训练中的作用

近年在世界各地兴起的瑜伽,并非只是一套流行或时髦的健身运动。它是一种非常古老的能量知识修炼方法,集哲学、科学和艺术于一身。古印度的瑜伽信徒发展了瑜伽体系,是因为瑜伽通过细微调整体内环境,使呼吸、心率、血压、新陈代谢等达到正常或最佳平衡状态,可以完全控制心智和情感,以及保持永远健康的身体。

舞蹈基本功训练的内容与方法

舞蹈基本功训练是舞蹈专业基础课的重要组成部分。本文论述了舞蹈基本功训练的重要性、目的与内容,阐明了舞蹈基本功训练的规范性,有针对性地提出舞蹈基本功的有效途径和教学方法。

《舞蹈基本训练组合大全》出版

由舞蹈艺术家、教育家陈鸿英编著的《舞蹈基本训练组合大全》日前由沈阳出版社出版。

舞蹈基本功训练在音乐教育中的作用研究

在音乐教育中,舞蹈对学生的生理和心理都具有重要影响。因此,若要提高音乐教育的质量,就必须重视舞蹈基本功训练,逐步提高学生舞蹈基本功,进而为音乐教育的全面开展打下良好的基础。本文首先分析了当前音乐教育中舞蹈基本功训练的现状。又在此基础上从加强音乐教育的美育功能、提高学生的艺术感知能力等方面,探究了舞蹈基本功训练在音乐教育中的重要性。并进一步指出了舞蹈基本功训练中应注意的问题,即克服自然形态、加强呼吸训练、克服消极情绪等。希望以此促进舞蹈基本功训练的顺利实施。进而提升学生的音乐艺术表现力。

浅谈舞蹈基本功训练对培养舞蹈人才的价值

我国舞蹈人才的培养与舞蹈基本功训练息息相关。舞蹈基本功训练的目的旨在对学生软开度、关节、韧带、技术能力、肢体语言、动律和风格等方面进行训练和开发,它作为培养舞者基本能力的核心训练,在各方面对舞蹈人才的培养起着积极的作用。

舞蹈基本功训练在音乐教育中的重要性

舞蹈在素质教育中有着作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能,作为一名音乐教育专业学生,在教学过程中对中小学生进行美育是必不可少的。舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一,要使高师音乐教育专业学生掌握一定的舞蹈基础,舞蹈基本功训练则是音乐教育专业教学课程中十分重要的一部分。

浅析舞蹈基本功训练中理论与实践相结合的重要性

理论指导实践的开展,实践是检验真理的唯一标准。任何学科的学习,都要具备一定的理论基础,在理论的指导下进行实践,并通过实践检验理论的科学性。本文通过对舞蹈基本功训练中舞蹈科学理论知识与舞蹈实践活动相互关系的简要论述,说明科学舞蹈训练方法——即舞蹈理论和舞蹈实践同时并举、共同发展的重要性。

论舞蹈基本功训练在民族民间舞中的作用

中华民族在漫长的发展历史中产生了多样的艺术文化,民族民间舞蹈是其中的重要部分。民族民间舞蹈以深厚的文化内涵得到广泛流传,被广大人民群众所熟知。在传承发展民族民间舞蹈文化的过程中,舞蹈表演者应注重专业艺术素养的提升,充分展现民族民间舞的文化内涵,而舞蹈基本功训练是舞蹈表演者提升专业素养的关键。基于此,本文通过研究舞蹈基本功训练的重要作用及必要性,探究舞蹈基本技术技巧对民族民间舞表演的影响,以及舞蹈基本功训练在民族民间舞传承中的具体作用,并分析舞蹈基本功训练与民族民间舞蹈融合的可行性,以提升民族民间舞表演效果,推动民族民间舞蹈文化的传承发展。

高校舞蹈基本功训练与教学探究

作为舞蹈的基础,舞蹈基本功的训练在舞蹈学习中起着十分重要的作用,它对舞姿的形成与舞蹈学习中的技巧掌握发挥着关键作用。作为高校舞蹈教学的重要组成部分,舞蹈基本功的训练与教学应受到充分的重视。本文针对高校舞蹈基本功的训练与教学进行了初步探究,对高校舞蹈基本功训练的重要性进行了分析,同时探讨了舞蹈基本功训练的教学。

瑜伽呼吸在舞蹈基本功训练中的作用

在人们健康意识不断提升的情况下,瑜伽成为人们关注的重点。这是一种古老的能量知识修炼方法。瑜伽呼吸会对人的心率和血压等进行合理调节,并保证人达到正常的平衡状态。在此,进行舞蹈基本功训练的过程中,瑜伽呼吸展现出了相应的作用。本文对瑜伽呼吸作用进行了分析,以期了解其在控制心智和情感方面的作用,并提升舞蹈基本功训练的效率。

少儿舞蹈基本功训练方法研究

针对少儿群体进行舞蹈教学,有助于完善其审美素养和艺术表现力,但在实际学习中,笔者发现许多少儿难以突破基本功训练这一关卡,若不能及时协调处理,会严重打击他们的自信心和兴趣,影响舞蹈教学的实效性。因此,本文将在客观阐述少儿舞蹈基本功训练的注意要点基础上,探讨新时期科学的少儿舞蹈基本功训练方法。为了令少儿群体快速掌握舞蹈要领,体会舞蹈艺术的独特魅力,并对学习充满兴趣,就必须先研究出可靠的基本功训练方法。

化茧成蝶的蜕变——浅谈不同年龄人群练习舞蹈基本功的相同点

练习并掌握舞蹈基本功对于每一个舞者都至关重要。本文从不同年龄人群练习舞蹈基本功的相同点出发,对不同年龄人群学习舞蹈基本功的特点和方法进行归纳和总结,同时也为舞蹈教育工作者在面对不同年龄的习舞者进行教学时,提供理论支撑。

中职舞蹈教学中教法运用探讨

舞蹈是表现人体美的一门艺术，它讲究形体美、动作美、线条美、姿态美。它是无声的美．并通过这种无声的美给人们以美的享受。同时通过舞蹈课上塑造美以及欣赏美，可以提高学生对美的鉴赏力，掌握美的本质和规律，使艺术的美融化在心里．使之思想上得到启迪，心灵上得到净化，思想境界得到升华。使高尚道德品质和高尚的情操在追求美的理想中统一起来。随着舞蹈教育的普及，舞蹈中如何运用多样化的教学方法，以提高课堂学习效果，已变得尤为重要。一、巧编歌谣。增强学生记忆力舞蹈是一门特殊的学科。也是一门美的学科，它要求训练者必须达到舞蹈所需求的美的形体。因此在舞蹈基本训练中，我们经常要求学生做到收腹、收臀、立胯、伸直膝盖、双肩沉下、头顶天、脚趾抓地等一系列要求。但因为太烦琐，学生根本记不得各种要求，结果往往做到这个，忘了那个，怎么办？我自创了儿歌法：头顶天，立起来，垂直一线是轴心。小肚脐，藏进去，双肩向下背往上。大腿根，要断开，髋骨拔起要放正。小膝盖，快伸直，千万不能鼓出来。脚趾兄弟齐努力，学做猫爪趴在地。两腿快快来靠紧，脚尖膝盖对对齐。我首先要求学生会背，由于歌谣朗朗上口，押韵好记，学生很快烂熟于心。在练习站姿训练中，学生边念儿歌边做，觉得十分有趣，记得牢，学习效果非常好。

幼教专业舞蹈基训课存在的问题及对策

舞蹈基本功训练简称"基训",是教师为了提高学生的舞蹈专业素质(力量、柔韧性、稳定性、协调灵活性)而对学生实施的一项科学的、系统的训练活动。基训的目的是为了规范学生体态,使学生具备一定的软度、开度等舞蹈专业素质,缩短自身条件与专业需要之间的距离,为舞蹈动作的学习和表现打下基础。然而当前在幼教专业的舞蹈课教学中,大多数学生对基本功的训练则不太感兴趣,甚至产生恐惧心理。这就要求教师要在教学中让学生从思想上认识到基本功训练的重要性,调动学生的参与积极性,并不断提高自身的专业理论素质,积极完善教学方法,激发起学生对基本功训练课的兴趣,使之变得更为科学和生动。

浅谈亲子舞蹈与舞蹈基训的融合——亲子舞蹈《在一起!》的理论分析

简单地说,“亲子舞蹈”就是家长和孩子一起跳舞;“舞蹈基训”指舞蹈基本能力训练,包括发展身体各部分肌肉的能力,训练关节的软开度,控制身体的灵活性和稳定性以及掌握跳、转、翻等技巧。本文中笔者将分析自己创编的一段“亲子基训舞蹈组合”。这段舞蹈由家长和孩子合作完成,是一种集舞蹈基本功训练和亲子舞蹈于一体的舞蹈形式。在非专业少儿舞蹈教学中往往难以实践这一训练。造成这一问题的主要原因是家长对舞蹈作业的重视不够,对舞蹈作业缺乏形式感,且目标感不强。

“敦煌舞”研究的文化构想与实践取向(上)

"敦煌舞"的概念,起始于20世纪70年代末大型民族舞剧《丝路花雨》的成功。《丝路花雨》剧中以敦煌壁画(主要是唐代"经变图")为参照创编的舞蹈,特别是剧中女主角英娘的主要舞段"反弹琵琶伎乐天",成为"敦煌舞"的典型舞态;这一舞态所体现的"S"形曲线运动规律,被视为"敦煌舞"的典型特征。此后不久,高金荣先生完成了《敦煌舞蹈的基本训练》教学体系建设,她也明确将"敦煌舞"定义为"敦煌壁画式舞蹈",认为它是"中原、西域乐舞相融合的结晶,属古典舞范畴,可成为一个富有西部特色的古典舞流派"。由此,围绕着"敦煌舞"的研究,必然有对"敦煌壁画舞蹈"的研究,特别是对天宫伎乐、飞天、伎乐天等乐舞形象的研究。与之相关联,"敦煌舞"作为"唐代舞蹈"的重要组成部分,研究者必然将目光搜寻其来龙去脉,前溯古天竺今印度的舞蹈,中探西域古龟兹的舞蹈,下追日本赓续的"唐舞图"的舞蹈等。与此同时,研究者重新焕发出"敦煌舞谱"研究的热情,对20世纪40年代已初步探索的"敦煌舞"研究领域有了进一步的追寻。诚然,"敦煌舞"研究是"敦煌学"研究的一部分,但其作为研究对象的独有特性和有机关联更是这一领域研究不断拓展、不断持续的内驱力所在。