从《舞千年》看中国舞蹈形象的构建与表达

文化剧情舞蹈节目《舞千年》作为展现中国舞蹈文化的有效表现手段,结合汉、唐、宋及现当代四个中国乐舞艺术大繁盛时期,以图建立起中国舞蹈形象的初步构建方式。其创作维度相较于传统舞蹈节目而言是全然不同的,并呈现出中国舞蹈形象多重表达的可能性。该节目正是以舞蹈艺术所蕴含的历史文化率先唤起观者对华夏文明的身份认同,再以中国传统舞蹈展现不同民族之间的沟通与转化,最后通过科技赋能从传统与创新两个角度出发,塑造蕴含大同精神的中国舞蹈形象,进而指出舞蹈艺术作为人类文化的直接载体,有望通过直观的艺术形态引发观者内在的情感共鸣。

徐州汉画像石舞蹈形象研究

汉代是中国封建社会初期国力强盛、经济发达的一个时代。舞蹈艺术也伴随着其繁荣的经济和兴盛的文化而得以步步发展,并形成了独特的风格和审美特色,起到了承上启下的重要作用。徐州是汉文化的发祥地,也是两汉时期非常重要的地区,对徐州出土的汉画像石中的舞蹈形象进行研究,可发现徐州汉代舞蹈也有其自身的审美特征和审美成因。

敦煌壁画中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其舞台运用

被誉为"世界艺术宝库"的敦煌莫高窟,至今还保存着极其丰富、珍贵的乐舞形象,在有关舞蹈的壁画中,蕴藏着我国丰富的舞蹈文化,舞姿造型千姿百态,栩栩如生地反映了当时的舞蹈形态和风韵。它们拥有不同的时代风貌,又具备着统一的风格特点和审美的取向。

舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究

舞蹈形象思维是学好舞蹈的重要条件,良好的舞蹈形象思维也可以帮助学生提升艺术修养。在舞蹈编导教学中训练和培养学生舞蹈形象思维具有得天独厚的优势,但是,当前的舞蹈编导教学还存在一定的问题。本文在深入分析舞蹈编导教学特点的基础上,较为详细地阐述了培养学生舞蹈形象思维的有效策略。

如何培养舞蹈形象的想象力

舞蹈形象就是运用人体动作去创造出一种能够反映对象本质特征的、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的形象。而作为创作者或是表演者都要充分发挥舞蹈的想象力,去捕捉形象,融入舞蹈中的情景。

试分析舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

对于舞蹈的教学而言,教师不仅要注重培训学生的舞蹈表演水平,也需要培养学生的舞蹈编导能力。但是,要想培养学生的舞蹈编导能力,也需要重视对学生舞蹈形象思维的培养。从某个角度来说,在培养学生舞蹈形象思维的过程中,不仅能够提高学生在舞蹈编导方面的兴趣,还能够有效地提高他们的舞蹈水平。

拟人·美感·象征——论《人生轮舞》中的舞蹈形象

《人生轮舞》是普桑在古希腊艺术拟人化观念的影响下,通过描绘拟人形象的舞者来表达其创作理念。舞者以世俗化的异教神祗形象呈现,体现了古希腊美学思想及文艺复兴时期宗教人物世俗化的艺术观念。普桑将“贫穷”“劳动”“富裕”“奢华”四种抽象概念按照人生的轨迹构成环形,采用观者容易理解、形象直观的圈舞来象征人生的“命运之轮”。《人生轮舞》不仅具有古典主义美学特征,而且蕴含着深刻的人生哲理。

试论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

舞蹈编导教学的主要内容是舞蹈创作基础、舞蹈结构形式以及舞蹈表演等内容,而要想切实地提高舞蹈编导教学的有效性,让学生学习到更多的知识,提高自己的舞蹈技能,实现更好的成长,就需要增强学生们的舞蹈形象思维能力,而如何在舞蹈编导教学中切实做好学生舞蹈形象思维的培养工作,本人结合文献资料法、实践调查法等研究方法就此问题进行了进一步的分析。

芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈形象塑造

舞蹈形象被认为是构成整部舞蹈作品最为核心的要素，同时也是舞蹈审美过程中最为主要的探究对象。在一部完整的舞蹈作品创作过程中，可以使用舞蹈形象的塑造来表达整部作品的主题，同时还可以为整部舞蹈作品营造审美意境，能够更加直接地影响到舞蹈作品的成败。所以，本文主要是以芭蕾舞台剧《牡丹亭》为例，阐述进行舞蹈形象塑造的重要性以及舞蹈形象塑造在舞蹈作品创作当中的重要意义。

贺兰山岩画中舞蹈形象的功能意义

贺兰山岩画以我国北方原始先民独特的视觉思维反映了其生存环境、社会生活、图腾崇拜、宗教巫术等内容,其中蕴涵了原始先民的思想情感及审美意识,它对研究当时社会的物质生产活动和精神生活具有重要的意义,也是研究我国史前舞蹈活动的重要形象依据。

原创剧目《闯关东》——舞蹈形象剖析

文章以闯关东中的主人公朱开山为创作原型,在人物的品格中发现舞蹈创作的方向,联系我国的民族气节对这个典型的形象进行了简单的分析,试图为大家对此舞蹈剧的创作提供一些新的思路。

关于高职舞蹈教学的思考——谈舞蹈语言、舞蹈形象及舞蹈意境

舞蹈是用人体动作来表现人的思想情感,而人的内心世界如同人的指纹一样,没有两个人是相同的。中国的舞蹈讲究意境的创造,必须把握住舞台空间和时间的每一瞬间的内在联系,体现出情、意、形三者的统一。理解高职艺术教学中的舞蹈内涵,对培养学生的审美素质、综合能力有着不可替代的作用。

敦煌壁画舞蹈形象摭谈

敦煌石窟艺术源远流长,其中壁画艺术所表现的乐舞形象占据有重要的一席之地,对敦煌艺术发扬光大起到了关键性的作用。本文通过对敦煌壁画舞蹈形象内容的概述,进一步把握并探求敦煌壁画上舞蹈形式美及其规律性特点,并将其总结为"杂树生花"的敦煌舞蹈、"身姿柔媚"的S形曲线、"佛境现界"的"美妙肉身"等几个方面。

试论《空谷幽兰》舞蹈形象的编创手法

任何一门舞蹈艺术不仅包括丰富的动作技巧、鲜明的舞姿形态、独特的情感意蕴;而且还拥有个性化的题材内容和角色形象,甚至是完整的故事情节等等,由此在给观众以美的视听觉体验的同时,也能够使其深刻领悟舞者的情感思想,激发其情感共鸣,因此,合理运用舞蹈编创手法对于提升舞蹈质量发挥着至关重要的作用。基于此,本文在简要论述古典舞《空谷幽兰》的情感思想与舞蹈编创技法基本内容的基础上,从舞蹈动作选择与组合、舞蹈的时间分配与舞蹈的空间安排三个方面,系统分析了古典舞《空谷幽兰》舞蹈形象的编创方式,并据此总结出了古典舞《空谷幽兰》舞蹈形象编创手法所呈现出的几点借鉴经验。这一方面深化我们对于舞蹈编创技法重要性的认识;另一方面也能够为将来的舞蹈编创与表演活动提供必要的指导价值。

从文学形象到舞蹈形象的转化——对两个版本的舞剧《红楼梦》的分析

《红楼梦》是我国古典小说中一部优秀的现实主义文学巨著。从电视剧到舞剧,专家学者以各种艺术形式将这部经典巨著加以诠释与升华。舞剧《红楼梦》以小说为基础,以舞蹈为表现手段,把小说中的人物形象转化为视觉可见的舞蹈形象,是一种舞蹈美的创造。

不同时风下舞蹈形象的多元塑造研究——以《纸扇书生》为例

舞蹈形象是舞蹈作品创作过程中的核心,在舞蹈作品的传达过程中占据着举足轻重的地位。而舞蹈编导在塑造舞蹈形象的过程中须有意识地积累社会生活中的动态形象,并注入情感、赋予典型化提炼。除此之外,同一舞蹈形象的特质在不同环境下的呈现迥然异趣,若要把握形象内在风神,需要编导深入学习形象所处的社会背景、文化基因,把握其外部形态,并结合时代风貌、文化特质凝练和升华该形态,只有这样才能由形及象塑造出特定时风下栩栩如生的舞蹈形象。文章以作品《纸扇书生》为例,探索其中“书生”形象在不同时风下的多元立体化塑造。

舞蹈形象塑造的流变性轨迹

完整的舞蹈艺术形象是在创造主体与审美客体之间互维运动的过程化中完成其最终的形象塑造的。

晚期敦煌壁画舞蹈形象的考察与研究

特定的历史时期、特定的国度和地区的佛教艺术,往往会在一定程度上反映出当时当地的社会风貌。当然,具有世界影响的佛教艺术本身的传承性是不容忽视的,它深刻而广泛地影响着世界各地佛教艺术的创造与发展。由于各地千差万别、风格迥异的佛教艺术。

舞蹈形象的塑造——舞蹈《Mask》创编之体会

舞蹈作品中的人物形象是通过舞蹈形象唤起欣赏者各种相应的感受,从而触发共鸣,引起联想和受到薰陶。舞蹈形象既是舞蹈美的物质外化和体现,又是人们感知舞蹈美的主要媒介,因此,舞蹈形象的问题是舞蹈理论和舞蹈美学中必须重点研究和探讨的课题。舞蹈形象的塑造首先来自于编导,其次是内心的想象,要靠舞蹈演员的演绎与展现。我们从自编剧目《Mask》出发,通过各方面,全面分析、塑造其舞蹈形象。

谈舞蹈形象思维的情感活动

本文阐述了情感活动在舞蹈创作过程中的重要作用,结合创作实践说明了情感活动是舞蹈创作成功的关键所在。