谈舞蹈思维的创新性

舞蹈创作的创新即是思维的创新,本文结合舞蹈思维的概念、舞蹈思维的原动力、舞蹈思维如何创新这几个方面对目前在舞蹈界中存在的一些消极现象提出了批判,并对舞蹈思维创新的必然性和重要性进行了阐述。

论我国舞蹈文化软实力——关于提升舞蹈思维特性的几点思考

一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索"舞蹈是什么?","云门舞集"融合中国传统文化的经典元素来创作现代舞《水月》一名来自佛家偈语"镜花水月终成空",然而在表现手法上,伴着静谧,低沉,优雅的巴赫无伴奏大提琴组曲,舞者动作绵长有力,圆润缓慢却流畅,细腻流淌的舞姿与整个舞台上厚约两厘米的水面互相映衬,"水"作为意象,通领整出舞蹈,贯穿始终,是组成舞蹈语汇的词根,并且与巴赫那充满冥想,长河浩荡般音乐语符交融无间;无论独舞、男女对舞或群舞,均以连绵不绝、周而复始的节奏遥为呼应,在一呼一吸中用源自西方的现代舞身体语言演绎着东方文化中关于水的哲思。更好的体现了舞蹈的思维特性。回归到我们对舞蹈的认识和再认识。从而更好的理解和完善舞蹈方式。

浅谈肢体语言与舞蹈思维的认识——以舞蹈小品《忙、忙、忙》为例

本文以舞蹈小品《忙、忙、忙》为例,浅谈了自身对肢体语言和舞蹈思维的认识,希望能对舞蹈编导和舞蹈表演者有所帮助。

舞蹈思维对舞蹈创作的意义探究

当代社会的生活水平不断提高,人们对精神文明的要求也不断提高。舞蹈艺术从古至今始终贯穿人们生活、娱乐中。舞蹈动作是在大脑的支配下来完成的,也就是舞蹈思维决定舞蹈创作的优劣。它可以使舞蹈充满艺术欣赏性并焕发出生命的灵性[1]。本文主要目的在于研究舞蹈思维对舞蹈创作的意义,主要从舞蹈表演者、舞蹈编导和舞蹈教员三方面入手。舞蹈思维的探究一方面使我们了解舞蹈创作者的思维活动,一方面能提高提高舞蹈创作的质量,此为本文的意义所在。

浅析舞蹈训练与舞蹈思维的挖掘

随着经济的不断发展和科技的不断提高,艺术发展也越发的被高度重视,尤其是舞蹈艺术在所有的艺术中占有着举足轻重的地位。而且舞蹈训练和舞蹈思维又有着密切的关系,因此为了能够提高舞蹈质量教学,笔者将针对舞蹈训练与舞蹈思维的挖掘进行深入探讨。

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程,过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维,二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础,然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用,来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式,它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展,对舞蹈创作具有重要的意义。

不同美感形式下的舞蹈思维有感

芭蕾基训对于一个舞蹈专业的本科生来说，不仅仅是一个技术的训练，更重要的是对于不同舞种下、语言方式以及形态训练下对于美的标准的运用。从共性出发，不同文化有不同的运动思维方式，不同思维方式下又蕴含着不同美的原则，如何吸收共通的方法而非形式训练的直接纳入，便是作为舞蹈教育工作者对于不同学科下横向拓宽舞蹈训练范畴与美学范畴以及有原则性的吸收、借鉴进而完善自我学科以及自身对于舞蹈视野的广取博收。所以一年的芭蕾基训教学使我受益匪浅也感受颇多。

浅谈舞蹈思维的“特征”--在舞蹈实践中而获

在舞蹈实践的整体过程,尤其是编舞教学中,一旦涉及到"舞蹈思维"这一特定范畴时,便会有强烈的思维"特性"层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间,谁都不能摆脱其"特性"去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现,这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关,也有与生俱来的思维和常态成分,但却要一次次理性地:"面对面"并拿来进行深入的分析、认识,才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维"特性"问题进行阐述,希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近,从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

舞蹈编导教学中舞蹈思维的培养——评《坚守与跨越——舞蹈编导理论与实践研究》

在舞蹈编导教学中,编导技法是可以教的,但编导的创新却无法教授,也无法强迫创作者完成,因为它是舞蹈者文化修养、生活感悟和锲而不舍探求精神的完美体现。编导创作思维研究的可取之处,就在于它永远是在不断开创新的思想领域,寻找舞蹈创作新的动作语言和尝试新的表现方式,并为全面启发和开掘编导的想象力、创造力而进行不懈努力的精神体现。如果创作者把自己的每一步看作是新的起点,

对舞蹈与音乐关系的新透视——兼论民族舞剧《阿诗玛》的舞蹈新思维

本文分析舞蹈与音乐这两种艺术在历史发展上的不平衡性,指出二者的辩证依存关系。民族舞剧《阿诗玛》的诞生代表着中国舞剧形态的新倾向,由于“交响编舞法”的运用,使这部交响舞剧达到了舞蹈与音乐的深度融合,体现出一种新的舞蹈思维与新的舞蹈文化。

舞蹈的意会思维

舞蹈有"只可意会,不可言传"之说,舞蹈思维的本质是"意会思维"。意会是灵感思维,是顿悟、妙悟,是无言中的独会,是心领神会。意会思维并非舞者独有,它是人类普遍的思维现象,大量的"非标准答案"在意会中产生,在意会思维中发展。

论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

舞蹈编导教学是一项需要多方面知识积累的教学工作,其中包括舞蹈技巧、舞台美术、形象思维等等。因此,教师在教学中需要运用多种教学方式或途径来提高教学效果。形象思维在舞蹈编导课的基础训练、抒情类舞蹈、叙事类舞蹈中都有相应的训练。本文在分析形象思维在舞蹈编导教学中的重要性的基础上分析在舞蹈编导教学中如何培养学生的形象思维能力。

舞蹈创作的创新思维方式及原则探析

创新是艺术的生命,纵观舞蹈史,其实就是一个不断汲取传统经验,不断丰富舞蹈内容和形式的过程。然而,舞蹈创新并不是天马行空,也需要遵循一定的规律和原则,笔者就舞蹈创新过程中需要注意的几个问题进行了探讨。

试分析舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

对于舞蹈的教学而言,教师不仅要注重培训学生的舞蹈表演水平,也需要培养学生的舞蹈编导能力。但是,要想培养学生的舞蹈编导能力,也需要重视对学生舞蹈形象思维的培养。从某个角度来说,在培养学生舞蹈形象思维的过程中,不仅能够提高学生在舞蹈编导方面的兴趣,还能够有效地提高他们的舞蹈水平。

如何在教学中提高学生的舞蹈艺术创作思维

本文对舞蹈创作思维进行了界定;分析了舞蹈创作思维有其独特意义、是形象思维的最高表现等特点;阐述了在教学中应充分启迪学生的舞蹈动觉,挖掘形象思维中的舞蹈动觉才能提高学生的舞蹈艺术创作思维。

舞剧的舞蹈思维──评介《倾国倾城》

舞剧的舞蹈思维──评介《倾国倾城》谢明＇９６上海艺术节抒情舞蹈诗《倾国倾城》舞剧台本：方元戴晓权（执笔）陆建华编导：于春燕作曲：陆建华演出：上海歌舞团四幕舞剧《倾国倾城》是一部舞蹈性较强的舞剧，表现中国历史和传说中四位著名美艳女子，西施、王昭君、貂婵...

创作与实践笔记:舞蹈思维的过程

按照习惯的说法,科学家的思维特征属于抽象思维范畴,艺术家的思维特征属于形象思维范畴。舞蹈,是艺术家族中一个情感色彩很浓的成员,其创作者的思维特征,自然属于形象思维的范畴。 形象思维是文艺创作中不可缺少的特殊思维活动。这种思维活动,从总体上看,在艺术创作中有许多共同的规律。但是,我们的任务并不是研究其“同”。

简析舞蹈训练与舞蹈思维的挖掘

舞蹈思维能够十分有效地帮助舞蹈者提升舞蹈的技巧,同时还可增强舞蹈表演的感染力。舞蹈训练的最终目的是不断提高舞蹈技巧和表现力。在舞蹈的教学中,其思维具有较强的创新性和艺术性,为此,在舞蹈教学中,采取有效措施做好舞蹈思维和舞蹈训练的协调工作对于提高教学的质量有着十分重要的意义。

舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究

舞蹈形象思维是学好舞蹈的重要条件,良好的舞蹈形象思维也可以帮助学生提升艺术修养。在舞蹈编导教学中训练和培养学生舞蹈形象思维具有得天独厚的优势,但是,当前的舞蹈编导教学还存在一定的问题。本文在深入分析舞蹈编导教学特点的基础上,较为详细地阐述了培养学生舞蹈形象思维的有效策略。

试论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

舞蹈编导教学的主要内容是舞蹈创作基础、舞蹈结构形式以及舞蹈表演等内容,而要想切实地提高舞蹈编导教学的有效性,让学生学习到更多的知识,提高自己的舞蹈技能,实现更好的成长,就需要增强学生们的舞蹈形象思维能力,而如何在舞蹈编导教学中切实做好学生舞蹈形象思维的培养工作,本人结合文献资料法、实践调查法等研究方法就此问题进行了进一步的分析。